Pengenalan Singkat Seni Pertunjukan dan Sejarahnya di Asia – Performance art, atau live art, pada hakekatnya adalah suatu bentuk seni visual yang menggunakan tubuh sebagai material utama dalam praktik berbasis waktu.
Pengenalan Singkat Seni Pertunjukan dan Sejarahnya di Asia
epcorcentre – Ini berarti bahwa sang seniman menggunakan tindakan baik tubuhnya sendiri atau tubuh lain untuk mengekspresikan perasaan atau gagasannya, yang berlangsung di lokasi tertentu selama periode waktu tertentu. Meskipun seni pertunjukan terkadang terlihat sangat mirip dengan jenis pertunjukan lainnya, seperti teater panggung atau tari, perbedaan utamanya adalah niat senimannya.
Baca Juga : 10 Pameran & Instalasi Seni Terbaik Di NYC Saat Ini Dan Segera Hadir
Terlepas dari definisi yang sangat sederhana ini, seni pertunjukan adalah genre seni yang sangat terbuka dan bervariasi. Itu bisa bertahan hanya beberapa menit atau satu tahun atau bahkan lebih lama; itu bisa melibatkan partisipasi penonton atau hanya artis itu sendiri; itu bisa dituliskan atau acak dan spontan. Itu dapat didokumentasikan melalui foto, atau video, atau teks, atau hanya ada sebagai ide atau memori dan tidak ada yang lain.
Sejarah performance art dalam bentuk kontemporernya dimulai pada awal abad ke-20. Ini dapat ditelusuri ke gerakan avant-garde Futurisme dan Dada di Eropa, ketika para seniman menggunakan pertunjukan sebagai sarana untuk bereksperimen dengan ide dan proses baru.
Ini adalah sejarah seni pertunjukan yang dikanonisasi di Barat, tetapi bagaimana dengan tempat lain di dunia? Mari beralih ke sejarah yang sama menariknya yang patut mendapat perhatian lebih: sejarah seni pertunjukan di Hong Kong dan kawasan Asia sekitarnya.
Seni Pertunjukan di Hong Kong dan Asia
Mari kita mulai dengan tahun 1970-an, ketika, jauh dari Eropa, sejarah seni pertunjukan Hong Kong dimulai, dengan aksi dan instalasi seniman eksentrik Frog King Kwok (Kwok Mang Ho).
Memelopori praktik di kota ini, dia menciptakan istilah ‘terjadi’ dalam bahasa Kanton sebagai hark bun lum (artinya ‘tamu tiba’), dan telah menciptakan pertunjukan selama lebih dari empat dekade, berlanjut hingga hari ini dengan energi dan kreativitas yang sama banyaknya. Dia juga dianggap oleh beberapa orang sebagai artis pertunjukan pertama yang bekerja di Tiongkok.
Namun, sedikit lebih awal, pada 1950-an dan 1960-an, ‘acara aksi’ kolektif dari kelompok seniman Gutai Jepang mulai mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. ‘Peristiwa aksi’ ini adalah karya seni pertunjukan yang melibatkan keterlibatan tubuh yang energik dengan berbagai jenis bahan misalnya, cat, lumpur , atau kertas.
Beberapa dekade kemudian, pada awal 1990-an, ekspresi tubuh yang lebih ekstrem terjadi di pinggiran Beijing, di desa Dashanzhuang yang terlantar. Ini menjadi tempat berkembang biak bagi sekelompok kecil seniman avant-garde menanggapi gelombang pasang perubahan budaya dan ekonomi di Tiongkok pada periode setelah 1989. Dikenal sebagai seniman Desa Timur Beijing , kelompok tersebut bereksperimen dengan pertunjukan durasi yang mentah.
Mereka ingin mengungkapkan pengalaman individu untuk menantang gagasan harmoni sosial kolektif. Meskipun dilakukan di hadapan segelintir orang saja, aksi singkat ini diabadikan oleh serangkaian foto dan video yang sekarang menjadi ikon, seperti foto ini yang mengabadikan pertunjukan 12M2 (1994) oleh Zhang Huan, di mana dia menutupi dirinya dengan madu dan minyak ikan dan duduk di kamar mandi umum selama empat puluh menit, membiarkan lalat merayapi tubuhnya.
Seniman Asia Tenggara telah beralih ke seni pertunjukan sebagai sarana untuk menanggapi dan menyoroti isu-isu politik, agama, dan sosial yang mendesak dalam konteks khusus mereka. Salah satu perintisnya adalah FX Harsono , yang pada tahun 1990-an mengintervensi ruang-ruang komunal untuk menginterogasi keprihatinannya dengan situasi sosial dan politik di Indonesia dan, yang lebih penting, menimbulkan perubahan.
Dalam beberapa dekade terakhir, mode seni pertunjukan lain juga telah berkembang dan menjamur di seluruh dunia: seni relasional, atau ‘estetika relasional’, di mana seniman membangun lingkungan sosial yang memungkinkan orang berkumpul dan menciptakan karya melalui aktivitas bersama, membangun hubungan manusia yang baru.
Seniman Thailand Rirkrit Tiravanija adalah salah satu seniman relasional paling terkenal: karyanya, di mana dia memasak makanan untuk penonton di dalam ruang galeri dan museum, telah dipamerkan dan dipertunjukkan di seluruh dunia sejak tahun 1990-an. Setiap tempat di Asia, tentu saja, memiliki sejarah seni pertunjukannya sendiri, dan kami tidak mungkin mengabadikan semuanya di sini.
Seni pertunjukan di Korea Selatan, misalnya, menjadi penting selama rezim militer Yushin (di mana presiden Korea Selatan Park Chung-hee memerintah menggunakan konstitusi Yushin) pada tahun 1970-an, dan, sebagai contoh lain, banyak seni pertunjukan kontemporer India telah hubungan yang kompleks dan kaya dengan tradisi ritualistik negara.
Kami berharap, bagaimanapun, ini memberikan gambaran singkat tentang seni pertunjukan di bagian dunia ini, dan kami akan terus bekerja untuk menyediakan akses melalui program kami dan koleksi yang terus berkembang.
