Mengapa Live Arts Itu Penting – Setelah sembilan bulan teater tertutup dan tempat pertunjukan seni pertunjukan langsung, karena pandemi COVID-19 telah sangat membatasi kemampuan kami untuk berkumpul, kami sekarang lebih sadar dari sebelumnya bahwa bentuk-bentuk interaksi manusia ini berdampak pada kami. Kesejahteraan sangat penting , kesadaran masyarakat dan kesadaran budaya.
Seni bukan hanya sebagai bentuk hiburan, tetapi juga membuka cakrawala baru bagi kita dan membantu kita lebih memahami dan bersimpati dengan orang-orang di sekitar kita. Keterampilan ini penting untuk setiap bagian hidup kita, mulai dari menjadi produktif dan agresif di tempat kerja, membangun hubungan yang sehat dengan keluarga dan orang yang dicintai, hingga berkontribusi kepada seluruh komunitas.
Baca Juga : Pekemah Mengonfirmasi Bahwa ACH Virtual Day Camp Sukses
Merangkul Empati
Source : ted.com
Ben Cameron mengutip contoh yang tak terhitung jumlahnya, termasuk segala sesuatu mulai dari pesan media massa hingga pengumuman kereta bawah tanah. Semakin banyak orang diberitahu bahwa kita memperlakukan sesama warga kita dengan permusuhan, ketakutan dan kecurigaan, katanya Hal ini telah menyebabkan pandangannya tentang kemampuan seni untuk dipromosikan lebih positif. Di masa depan, dalam TED talk baru-baru ini.
Ben Cameron (Ben Cameron) adalah pemimpin proyek seni Doris Duke Charitable Foundation di New York. Dia bertanggung jawab untuk mengawasi program hibah $ 13 juta untuk teater, tari kontemporer, jazz, dan pertunjukan. Kecintaannya pada seni live tidak terbatas pada hiburan sederhana.
“Tidak peduli apa yang mereka lakukan, kapan pun mereka memanggil kita bersama, seni mengundang kita untuk melihat rekan-rekan kita dengan kemurahan hati dan keingintahuan. Cameron berkata bahwa jika kita pernah membutuhkan kemampuan ini dalam sejarah manusia, maka Butuh sekarang. Pentingnya belas kasih tidak bisa. diremehkan, karena hal itu memungkinkan kita untuk memahami perspektif lain selain perspektif kita sendiri, yang memungkinkan kita membuat keputusan untuk kebaikan semua orang yang lebih besar (bukan hanya diri kita sendiri).
Baca Juga : Transformasi Arts Centre Menjadi Area Arts Commons
Seni memiliki kekuatan yang diakui yang memungkinkan kita menerimanya dan memahami situasi, konsep, dan opini yang kompleks. Dan tidak hanya menerima informasi ini, tetapi juga menginternalisasikannya dan menyimpannya bersama kami. Seperti yang sudah diketahui oleh sebagian besar masyarakat adat dan aborigin kita, mendongeng adalah bagian dari cara kita berkomunikasi dan menyebarkan pengetahuan kolektif. Seni menginspirasi elemen sifat manusia ini melalui drama, bahasa lisan dan puisi, dan bahkan tarian dan musik.
Menurut seniman Denmark-Islandia yang terkenal di dunia, Olafur Eliasson (Olafur Eliasson), dia dikenal dengan pahatan dan seni instalasi berskala besar. Ketika kita dapat dengan mudah melakukan bantuan. Seni tidak menunjukkan kepada orang bagaimana melakukannya, tetapi mengerjakan sebuah karya seni yang hebat dapat menghubungkan Anda dengan indra, tubuh, dan pikiran Anda. Itu bisa menggerakkan dunia. Perasaan ini dapat merangsang pemikiran, partisipasi, dan bahkan tindakan. “
Jadi mengapa penting bagi kita untuk berpartisipasi dalam seni secara langsung? Mengapa kita tidak mendapatkan keuntungan yang sama dengan menonton rekaman digital karya Broadway atau mendengarkan musik melalui radio? Jawabannya lebih rumit dan sederhana dari yang Anda pikirkan. Seni dalam bentuk digital memang memiliki manfaat, namun jika ditambahkan elemen sederhana, manfaat tersebut berlipat ganda.
Hubungan interpersonal
Kenyataannya adalah sebelum pandemi COVID-19, kesepian pribadi adalah masalah sosial (didukung oleh beberapa penelitian terkenal, termasuk survei yang diterima secara luas yang dilakukan oleh Cigna), dan karena kami dipaksa untuk menguncinya. keamanan keluarga, komunitas dan orang yang kita cintai, membatasi hidup kita dan membatasi aktivitas sosial kita.
Eliasson berkata: “Seni dan budaya mewakili salah satu dari sedikit bidang masyarakat kita. Bahkan jika orang melihat dunia dengan cara yang sangat berbeda, orang dapat berkumpul dan berbagi pengalaman.”
Pengalaman bersama berpartisipasi dalam pertunjukan seni menciptakan komunitas saat ini. Itu merusak perasaan kesepian dan kesepian. Saat ini tidak ada komunitas bersama yang dapat digunakan oleh media lain, juga tidak dapat disalin dalam bentuk digital. Kita semua tahu bahwa menonton film tidak sama dengan menonton pertunjukan secara langsung, ini adalah jawaban atas fenomena sifat hubungan antarmanusia ini.
Hidup dengan orang-orang, tinggal dengan sekelompok orang yang memilih untuk tinggal di sana dan berbagi pengalaman mereka bersama, benar-benar tidak terlihat. Ada pemahaman yang terbukti dengan sendirinya bahwa waktu bersama ini hanya ada untuk Anda, anggota penonton lainnya, dan artis di atas panggung.
Dalam pandemi … sekarang lebih dari sebelumnya
Saat kita bergerak maju dan berharap menemukan vaksin yang dapat mengembalikan rasa normal kita di masa depan, peran apa yang akan dimainkan oleh seni?
Baca Juga : 5 Fakta Tentang Argyll And Bute
“Setelah kita pergi lama, yang tersisa adalah seni. Mereka akan menjadi penulis sejarah zaman kita. Mereka akan mengatakan yang sebenarnya kepada kita. Mereka akan mengungkap kebohongan. Mereka akan menjadi generasi masa depan tentang bagaimana belajar dari sastra dan musik, arsitektur, dan desain. Dalam film dan seni visual, kami memahami momen kami saat ini, yang dikatakan oleh Anne Pasternak, direktur Museum Seni Brooklyn. Di bawah bimbingannya, seniman lokal menciptakan “Tribute to Light” yang sekarang terkenal. , Untuk memperingati mereka yang meninggal ketika mereka berusia 9-11 tahun. “Ini selalu mengingatkan saya pada rasa sakit dan tantangan yang mungkin ditimbulkan oleh seni, tetapi tetap mempersatukan kita dalam berkabung, menyembuhkan dan berbagi. “
Di era yang penuh gejolak ini, dia menantikan perkembangan seni yang akan memungkinkan kita untuk sembuh dan pulih setelah sekian lama sakit, terisolasi, gejolak politik dan sosial, serta pengorbanan pribadi. Ibarat penghormatan kepada cahaya dan bayangan, seni yang memungkinkan kita untuk sembuh bisa dalam berbagai bentuk, seperti montase proyeksi video luar ruang, yang terbunuh oleh COVID-19. Ini adalah proyek yang ingin dipromosikan Acara Pasternak di New York.
“Tugu peringatan itu idenya, kalau bisa. Sekarang kita mengadakan pameran di museum pemenang TED JR. JR dan timnya memotret para pekerja lini depan, khususnya pekerja rumah sakit di Brooklyn. Kita akan berada di museum itu. . Pasternak memposting di luar dan berkata: “Mereka mempertaruhkan nyawa mereka untuk membantu orang lain. “Kami akan melihat banyak seni luar biasa dari COVID-19. Pasternak berkata: “Waktu akan membuktikan segalanya. Dalam proses membayangkan masa depan, seniman akan banyak berbagi dengan kita.”
Dalam proses menantikan masa depan, penting bagi kita untuk merangkul dan mendukung seni, dan memahami kekuatan seni untuk meningkatkan kebahagiaan dan kesejahteraan kita sendiri, dan untuk memiliki welas asih kepada orang-orang di sekitar kita. Seni akan selalu ada. Kita hanya perlu membiarkannya menggerakkan kita.
