Tempat Pertunjukan Seni Musik Klasik Terbaik di Amerika – Dari Kota New York hingga Atlanta, dari Universitas Yale hingga Phoenix, Arizona, berikut adalah 15 tempat paling menakjubkan untuk mendengarkan konser dan opera di Amerika Serikat.

Tempat Pertunjukan Seni Musik Klasik Terbaik di Amerika

1. Kota New York: Carnegie Hall

epcorcentre – Aula konser paling terkenal di Amerika secara resmi dibuka pada tahun 1891 dengan konser yang dilakukan sebagian oleh Tchaikovsky. Karya-karya terkenal yang telah ditayangkan perdana di sini termasuk ‘New World Symphony’ Dvorak dan ‘An American in Paris’ karya George Gershwin.

Baca Juga : Panduan Penuh Warna Kami untuk Festival Seni Internasional EPCOT

2. Los Angeles: Aula Konser Walt Disney

Dirancang oleh arsitek terkenal Frank Gehry, Walt Disney Concert Hall adalah rumah bagi Los Angeles Philharmonic. Auditorium ini dapat menampung lebih dari 2.000 orang dan merupakan salah satu tempat konser akustik paling canggih di dunia.

3. St. Louis: Aula Simfoni Powell

Terletak di kota pelabuhan Missouri, aula ini awalnya dibangun pada tahun 1925 sebagai teater Vaudeville dan sekarang menjadi rumah bagi St. Louis Symphony Orchestra, . Dikatakan dihantui oleh hantu bernama George yang bermain-main dengan lampu dan lift. Carl Stalling, komposer kartun Looney Tunes, memulai karirnya di sini sebagai organis.

4. Cleveland: Aula Pesangon

Cleveland Orchestra telah menjadi orkestra residen sejak pembukaan tempat Ohio ini pada Februari 1931. Bangunan ini bahkan muncul dalam film Harrison Ford tahun 1997 ‘Air Force One’, di mana ia memainkan istana Presiden Kazakhstan.

5. Philadelphia: Pusat Seni Pertunjukan Kimmel

Dibuka pada tahun 2001, Pusat Seni Pertunjukan Kimmel adalah rumah bagi Orkestra Philadelphia, salah satu orkestra simfoni Lima Besar Amerika. Ini juga merupakan tempat tinggal untuk Chamber Orchestra of Philadelphia dan Philadelphia Chamber Music Society.

6. Glendale: Teater Alex

Dibangun pada tahun 1925, mahakarya bergaya Art Deco California ini awalnya menampilkan pertunjukan Vaudeville, drama, dan film bisu. Hari ini adalah rumah dari Glendale Youth Orchestra dan Los Angeles Chamber Orchestra.

7. Kansas City: Pusat Seni Pertunjukan Kaufmann

Bagian dari regenerasi besar pusat kota Kansas City, Kauffman Center adalah rumah bagi Kansas City Symphony, Lyric Opera of Kansas City, dan Kansas City Ballet. Ini juga menawarkan program khusus untuk berhubungan dengan pemuda di daerah tersebut.

8. Boston: Konservatorium New England, Jordan Hall

Dengan akustiknya yang luar biasa, Jordan Hall telah memainkan peran sentral dalam kehidupan musik New England sejak 1903. Ini menjadi tuan rumah pertunjukan oleh solois dan ansambel terkemuka dunia yang diselingi dengan resital dan konser New England Conservatory.

9. Kota New York: Gedung Opera Metropolitan

The Met dibuka di Lincoln Center New York pada tahun 1966. Selain akustiknya yang brilian, ini adalah gedung opera pertama di dunia yang menampilkan layar individu untuk penonton yang menampilkan teks teks dalam bahasa Inggris, Spanyol, atau Jerman.

10. Surga Baru: Aula Woolsey Universitas Yale

Dibangun pada tahun 1901 untuk memperingati dua abad Universitas Yale, Woolsey Hall digunakan untuk pertunjukan oleh Philharmonia Orchestra of Yale, serta resital di Newberry Memorial Organ, salah satu organ pipa terbesar dan paling terkenal di dunia.

11. Nashville: Pusat Simfoni Schermerhorn

Tambahan baru-baru ini untuk kehidupan budaya Tennessee adalah aula neo-klasik abad ke-21 yang menampung lebih dari 1.800. Itu secara resmi didedikasikan dengan konser gala oleh penduduk Nashville Symphony, yang dilakukan oleh Leonard Slatkin. Ini adalah salah satu dari sedikit gedung konser di dunia yang menikmati cahaya alami.

12. Phoenix: Teater Orpheum

Teater Arizona tahun 1920-an ini dibangun dengan gaya Barok Spanyol dengan mural rumit untuk memberi kesan kepada pengunjung bahwa mereka menikmati pertunjukan ‘al fresco’. Setelah 12 tahun, restorasi senilai $ 14 juta, Orpheum dibuka kembali pada tahun 1997. Permata pusat kota Phoenix, Orpheum Theatre yang bersejarah sekarang menyediakan campuran eklektik dari musik live, komedi, teater, tari, dan aksi tur nasional.

13. Salt Lake City: Tabernakel

Dibangun pada masa sebelum amplifier elektronik dan audio, Tabernakel Salt Lake dibangun dengan akustik yang luar biasa sehingga seluruh jemaat dapat mendengar khotbah yang diberikan di sana. Sebuah pin yang dijatuhkan di mimbar dilaporkan dapat terdengar di bagian belakang aula. Hari ini adalah rumah bagi Mormon Tabernacle Choir yang terkenal di dunia dan salah satu organ terbesar di dunia dengan 11.623 pipa.

14. Chicago: Teater Ardis Krainik

The Art Deco Lyric Opera of Chicago dengan 3.563 kursi diubah namanya menjadi Ardis Krainik Theatre pada tahun 1996 untuk menghormati mezzo-soprano Amerika yang kemudian menjadi Direktur Umum perusahaan selama 15 tahun. Ini adalah auditorium terbesar kedua di Amerika Utara.

15. Atlanta: Pusat Seni Pertunjukan Energi Cobb

Kompleks seni baru Georgia senilai $145 juta di Atlanta adalah tempat kelas dunia untuk balet, musikal, dan konser. Perusahaan residen pertamanya adalah Atlanta Opera, yang membuka residensinya dengan Puccini’s Turandot. Kompleks ini juga mencakup ballroom seluas 10.000 kaki persegi dan tempat parkir untuk 1.000 kendaraan.

Panduan Penuh Warna Kami untuk Festival Seni Internasional EPCOT – Selain makanan yang hampir terlalu cantik untuk dimakan, aspek favorit kami dari festival ini adalah menerima semua seniman berbakat yang luar biasa.

Panduan Penuh Warna Kami untuk Festival Seni Internasional EPCOT

epcorcentre – Ada begitu banyak stan yang penuh dengan lukisan indah untuk dijual dan banyak pertunjukan langsung untuk dilihat. Faktanya, kami sangat senang bahwa Disney on Broadway Concert Series kembali kami senang melihat film klasik Disney favorit kami dinyanyikan oleh bintang Broadway!

Baca Juga : 10 Sekolah Tinggi Pertunjukan Seni US

Secara keseluruhan, menurut saya, festival ini adalah yang terbaik dari EPCOT. Hiburan berlimpah dengan pertunjukan langsung, seni yang dibuat di tempat dan banyak lagi. Bukan hanya seniman Disney yang memamerkan karya seni mereka. Anda juga dapat melatih otak kanan Anda!

Festival Seni Ragam EPCOT Internasional

Seni dalam Aksi

Ke mana pun Anda berada di EPCOT International Festival of the Arts, Anda akan menemukan inspirasi. Tidak secara pribadi diberkahi dengan bakat artistik sendiri, menonton seni menjadi hidup sangat menarik bagi saya.

Banyak seniman dapat ditemukan di sekitar taman, baik membuat sesuatu yang baru di tempat, berbicara dengan tamu atau menandatangani karya mereka. Kreativitasnya benar-benar mencengangkan. Yang lebih keren lagi adalah Anda dapat membeli karya yang Anda tonton dibuat di depan mata Anda sendiri!

Apa yang luar biasa dari EPCOT International Festival of the Arts adalah seninya melampaui Disney. Kami menyaksikan seniman membuat seni kapur 2D dan 3D yang terinspirasi oleh lukisan terkenal selain karakter Disney yang dicintai. (Anda dapat menemukan Galeri Seni Kapur di jembatan ke Showcase Plaza.) Ada hampir 100 Disney dan seniman tamu yang memajang karya mereka, jadi mudah untuk menemukan sesuatu untuk setiap Keluarga Katak!

Pastikan untuk melihat “Menggambar pada Inspirasi: Merayakan 50 Tahun Keajaiban” di dekat Toko Kreasi untuk karya seni menakjubkan dari atraksi Disney World, diilustrasikan oleh Disney Imagineers. Dan perhatikan gambar karakter Disney yang tersembunyi di seluruh World Showcase (gambar favorit kami terinspirasi oleh “Luca” di dekat air mancur di Italia)!

Acara Interaktif

Seluruh keluarga dapat ikut serta dalam kegiatan interaktif Festival Seni EPCOT. Setiap orang dapat mengambil kuas dan membantu membuat mural yang lebih besar dari kehidupan dengan Expression Section: A Paint by Number Mural, buka setiap hari dari jam 11 pagi sampai jam 5 sore di World Nature di seberang paviliun The Land.

Anak-anak akan senang membuat desain mereka sendiri di Kid’s Chalk Art. Dengan Figment’s Brush dengan Masters Scavenger Hunt, berudu dapat mencari Figment yang bersembunyi di dalam karya seni terkenal di setiap paviliun World Showcase. Peta tersedia untuk dibeli di Port of Entry, Creations Shop, dan World Traveler.

Kecebong dan katak dewasa sama-sama dapat membuat karya seni mereka sendiri di Spin Art Experience, tersedia antara Refreshment Outpost dan Jerman. Para tamu dapat naik sepeda stasioner yang terhubung ke drum yang berputar, di mana Anda menyebarkan cat ke kertas, memilih dari empat warna dan mencampurnya sesuai keinginan hati Anda.

Satu pengalaman berharga $19 dan dua pengalaman berharga $30 (dengan bingkai opsional dengan tambahan $10), dan barang jadi Anda siap diambil setelah dikeringkan selama 15 menit.

Kelas Akademi Animasi Gratis telah kembali! Selama kelas ini, Anda dapat belajar menggambar beberapa karakter Disney favorit Anda. Berlangsung setiap hari pada pukul 12:30 dan 13:30 di America Gardens Theatre, para tamu cukup mengambil papan klip dengan kertas dan pensil kecil dan mencari tempat duduk yang tersedia.

Seorang animator Disney memandu para tamu melalui cara menggambar karakter Disney, dengan instruksi yang difilmkan di layar lebar sehingga mereka dapat dengan mudah mengikutinya.

Seluruh keluarga dapat terlibat dalam aksi seni dengan pengalaman kreatif dan interaktif ini. Lihatlah kegiatan favorit kami untuk anak-anak selama EPCOT International Festival of the Arts!

Pertunjukan Langsung

Sepanjang hari, berbagai pertunjukan berlangsung di World Showcase Plaza (di pintu masuk World Showcase dekat Disney Traders). Favorit kami yang kembali adalah pertunjukan “Seni Visual dalam Pertunjukan”, yang menampilkan Trevor Carlton, seniman visual tamu yang melukis karakter Disney dalam hitungan menit di atas panggung. Dia selalu menghipnotis penonton saat dia melukis dengan musik berenergi tinggi.

Tahun ini, kami menyaksikannya membuat potret Goofy tepat di depan mata kami! Jam tayang biasanya pada 12:15 dan 15:45, tetapi pertunjukan tidak terjadi setiap hari selama festival. Menurut ketersediaan Carlton , pertunjukan Seni Pertunjukan Langsung berlangsung 14-17 Januari, 20-23 dan 3-6 Februari, 10-13 dan 17-21. Carlton juga akan tersedia untuk temu sapa dan penandatanganan di stannya 18-19 Januari, 2 Februari, 7-9, dan 14-16 dari siang hingga 6 sore, tetapi tidak akan berada di EPCOT sama sekali mulai Januari .24 hingga 1 Februari.

Di World Showplace Events Pavilion (terletak di antara Kanada dan Inggris), saksikan “Art Defying Gravity” saat duo akrobat mendemonstrasikan kekuatan dan ketangkasan. Jam tayang biasanya pukul 11 ??pagi, 11:40, 13:15, 14:45, tetapi pastikan untuk memeriksa aplikasi My Disney Experience , karena pertunjukan mungkin tidak tersedia selama seminggu.

Disney di Seri Konser Broadway di EPCOT International Festival of the Arts 2022

Kami bukan penikmat Broadway, tetapi Keluarga Katak ini telah jatuh cinta pada Disney di Seri Konser Broadway. Saudara Adam dan Arielle Jacobs memulai seri 2022 dengan penampilan energik yang menyenangkan yang memamerkan vokal mereka yang kuat! Mereka menyanyikan hits dari “High School Musical,” “The Lion King” dan “Aladdin.” Melihat berbagai bintang Broadway tampil tanpa biaya tambahan benar-benar menambah nilai festival bagi kami.

Jika Anda memiliki kecebong pecinta teater di keluarga Anda, Anda tidak akan mau ketinggalan pertunjukan. Semua pemain ini akan membuat Anda terpesona dengan bakat mereka dan membuat Anda bernyanyi sepanjang malam! Jika Anda terlalu sering mendengar “Kami Tidak Bicara Tentang Bruno” di rumah Anda bulan lalu (kita semua pernah ke sana), jangan takut — para pemain ini menggali jauh ke dalam klasik Disney dan menawarkan gaya yang unik. Bagian favorit kami adalah mendengarkan lagu-lagu eksklusif untuk pertunjukan Broadway … tidak termasuk dalam film aslinya!

Pertunjukan berlangsung setiap malam di America Gardens Theatre di World Showcase pada pukul 17:30, 18:45, dan 8 malam. Itu berarti Anda dapat bernyanyi dan menari setiap hari dalam seminggu! Kami menyarankan untuk datang sekitar 30 menit lebih awal untuk mendapatkan tempat duduk yang baik, tetapi hampir setiap malam Anda dapat mengambil tempat duduk di belakang sebelum waktu pertunjukan.

Jika Anda ingin menjamin kursi utama di depan, paket makan tersedia untuk dipesan. Pemesanan dapat dilakukan dengan menelepon (407) WDW-Fest atau mengunjungi ArtfulEpcot.com . Restoran yang berpartisipasi termasuk Biergarten Restaurant, Coral Reef Restaurant, Garden Grill Restaurant, dan Rose & Crown Dining Room.

Tips dan Trik Festival Seni Internasional EPCOT

Berikut adalah tips favorit kami untuk EPCOT International Festival of the Arts tahun ini:

Ambil paspor festival gratis di pintu masuk taman sebelum Anda masuk. Itu sempurna untuk merencanakan hari kami! Semua yang perlu Anda ketahui ada di dalamnya, termasuk semua menu Food Studios dan lokasi pertunjukan dan aktivitas (beberapa jam tayang dapat ditemukan di aplikasi My Disney Experience).

Cobalah menjadwalkan kunjungan Anda pada hari Selasa hingga Kamis pagi untuk keramaian yang lebih ringan. Penduduk setempat cenderung mampir di akhir pekan! Jangan takut — jika Anda park hopping, Anda memerlukan reservasi Disney Park Pass untuk taman pertama yang akan Anda kunjungi — jadi jika itu EPCOT, Anda memerlukan reservasi Disney Park Pass untuk EPCOT!

Temukan pemotretan interaktif di seluruh World Showcase. Anda dan kecebong Anda bisa menjadi bagian dari mahakarya klasik untuk foto keluarga yang menyenangkan!

Bagikan camilan Anda! Banyak rasa festival yang cukup unik dan kaya. Beberapa rasa mungkin terlalu kuat untuk dinikmati dalam satu porsi penuh untuk Anda sendiri. Cicipi seluruh dunia dan pisahkan, cicipi, dan nikmati rasa di antara pasukan katak Anda. Ini adalah cara sempurna untuk memperkenalkan anak-anak Anda pada bahan-bahan baru yang menarik dan mengajari mereka tentang budaya yang berbeda.

Secara umum, semua tenda seniman dan Food Studios terletak di jalan utama di dekat laguna (bukan di dalam paviliun).

Luangkan waktu untuk mengunjungi para seniman di sekitar World Showcase. Saksikan mereka melukis dan mengobrol dengan mereka! Jika seni menarik minat berudu Anda, ini adalah kesempatan yang benar-benar unik untuk menunjukkan ke mana kreativitas mereka dapat membawa mereka. Kami senang melihat Lily terinspirasi untuk membuat penangkap mimpi raksasanya sendiri, dan Tad bersemangat untuk pulang dan melukis karakter “Star Wars” favoritnya.

Kunjungi karakter, yang bahkan mungkin memiliki beberapa seni mereka sendiri yang dipamerkan atau bakat artistik khusus untuk kostum mereka. Kami melihat Pluto dengan kerah warna-warni ketika kami pertama kali tiba di taman!

Jika saat ini Anda terobsesi dengan “Encanto” (seperti kebanyakan keluarga katak sekarang … kami dapat dengan bangga mengakui bahwa kami mendengarkan soundtrack dalam perjalanan ke EPCOT), maka Anda harus mampir ke Vibrante & Vívido: Encanto Cocina, antara Maroko dan Prancis.

Bahkan jika Anda tidak ingin makan atau minum dari Food Studio, ada beberapa tanda di sepanjang antrean dan area tempat duduk yang menampilkan informasi tentang seni konsep dan inspirasi musik dari film baru. Selain itu, Anda pasti akan menemukan diri Anda bersenandung bersama versi instrumental dari lagu-lagu yang menarik saat Anda menunggu makanan Anda dan membaca tanda-tandanya.

Jangan khawatir tentang separuh menu Food Studios lainnya — minumannya! Orang tua dapat menikmati minuman khusus dewasa (Leap mengalami kesulitan memilih di antara banyak pilihan bir dan anggur), sementara berudu juga dapat menyesap sesuatu!

Kunjungi tempat makan Anda yang biasa, seperti Refreshment Outpost dan Fife & Drum untuk makanan dan minuman EPCOT International Festival of the Arts yang lebih spesial.

Kami sangat merekomendasikan menonton Broadway Concert Series. Duduk dan bersantailah sambil mendengarkan musik klasik Disney yang mengagumkan dan musik orisinal dari beberapa karya terbaik Disney Broadway!

Temukan merchandise festival yang unik, pin khusus, dan lainnya di Festival Showplace dan di sekitar taman. Seperti biasa, kami menyarankan untuk membuat “daftar keinginan” sepanjang hari dan mengambil semua barang yang Anda cari di Pasar Festival saat Anda keluar.

10 Sekolah Tinggi Pertunjukan Seni US – Menghadiri perguruan tinggi seni pertunjukan adalah salah satu pengalaman paling berharga yang dapat dimiliki siswa.

10 Sekolah Tinggi Pertunjukan Seni US

epcorcentre – Ketika seorang musisi, aktor, atau penari yang menjanjikan memilih untuk menjadi jurusan seni pertunjukan, mereka memutuskan untuk mengejar hasrat mereka di atas segalanya. Keputusannya penting, dan penting untuk menghadiri perguruan tinggi seni pertunjukan yang sangat baik untuk memaksimalkan potensi.

Baca Juga : DiGiCo Membawa Berbagai Manfaat Untuk Epcor Center 

Hari ini, kami melihat 10 perguruan tinggi seni pertunjukan fantastis yang telah mengirim lulusan ke Broadway, orkestra simfoni utama, peran film & televisi, dan banyak lagi. Ini adalah sekolah yang sangat bergengsi yang secara teratur mengundang seniman tamu utama ke kampus, sangat selektif, dan memiliki fakultas bintang yang merupakan seniman pertunjukan yang berprestasi sendiri.

Agar memenuhi syarat untuk daftar ini, sekolah yang terdaftar harus memiliki program dan jurusan elit di teater, tari, dan musik. Meskipun ada beberapa program teladan dalam musik saja, misalnya, jika mereka juga tidak memiliki program tari dan teater, kami tidak mempertimbangkannya untuk daftar khusus ini.

Selain itu, kami mengevaluasi program konservatori atau gaya konservatori di universitas besar atau perguruan tinggi seni liberal. Diperbolehkan jika beberapa program disebarkan melalui sekolah yang berbeda (misalnya, tari sering berada di “sekolah” yang terpisah di universitas yang lebih besar dari program teater).

Kami melihat sekolah berdasarkan prestasi fakultas dan alumni, selektivitas, kekuatan di tiga bidang seni pertunjukan utama, dampak pada komunitas lokal, dan bagaimana sekolah-sekolah ini ditempatkan di publikasi peringkat utama lainnya.

Berikut adalah pilihan College Gazette untuk 10 perguruan tinggi dan universitas seni pertunjukan terbaik di AS.

10. Sekolah Tinggi Seni Cornish (Seattle, WA)

Sebuah konservatori independen dari sekitar 600 siswa yang terdaftar, Cornish adalah program seni pertunjukan yang mapan. Fakultas di perguruan tinggi tidak hanya pendidik, mereka juga pemain luar biasa yang telah memimpin karir yang signifikan dalam seni.

Cornish memiliki salah satu program teater paling bergengsi di negeri ini yang alumninya termasuk aktor Brendan Fraser. Lebih dari tiga puluh seniman berprestasi mengajar dalam program Teater Cornish, termasuk Ketua Departemen Richard ET White, yang telah mengarahkan produksi di American Conservatory Theatre, Seattle Repertory Theatre, dan Berkeley Shakespeare Festival.

Tari adalah jurusan seni pertunjukan luar biasa lainnya di Cornish. Lulusan paling terkenal dari program tari adalah Merce Cunningham, seorang koreografer revolusioner yang berkolaborasi dengan orang-orang seperti Andy Warhol dan Roy Lichtenstein. Kurikulum tari di Cornish mencakup kelas balet, pertunjukan kontemporer, kinesiologi, dan banyak lagi.

Cornish adalah rumah bagi perpustakaan luar biasa yang berspesialisasi dalam seni, menampung lebih dari 50.000 volume gabungan buku, CD, dan majalah.

9. Universitas Seni (Philadelphia, PA)

Sebuah perguruan tinggi yang berspesialisasi dalam seni visual dan pertunjukan, University of the Arts adalah salah satu konservatori tertua di negara ini. UArts memiliki sesuatu untuk setiap kreatif, dengan spesialisasi beragam seperti pendidikan seni, film, musik, tari, dan banyak lagi.

Contoh komitmen unik Universitas Seni terhadap seni pertunjukan adalah Festival Polifonnya. Di festival Polyphone, komposer dan penulis lirik profesional datang ke kampus untuk membuat musikal baru, bereksperimen dengan gagasan “apa itu musikal?” Kolaborasi antara siswa dan profesional menghasilkan pengalaman di mana siswa berpikir tentang teater dari perspektif yang segar.

University of the Arts adalah rumah bagi salah satu gelar pertunjukan tari paling bergengsi di AS. Salah satu anggota fakultas mereka, Wayne David, telah mengajar tari di UArts selama lebih dari tiga dekade. Sebagai kepala program Jazz Dance mereka, ia telah membuat koreografi pertunjukan di seluruh dunia, termasuk pertunjukan baru-baru ini di Liverpool, Chili, dan London.

Alumni Universitas Seni termasuk penulis lagu Elle King, aktor Brooklyn Emory Cohen, bassis pemenang penghargaan Grammy Stanley Clarke, dan pemain teater musikal Lucas Steele, yang terkenal karena peran utamanya dalam Natasha , Pierre , dan Great Comet tahun 1812.

8. Konservatori Boston di Berklee (Boston, MA)

Berklee adalah perguruan tinggi musik yang ikonik, dan pada tahun 2016 Berklee College of Music bergabung dengan Boston Conservatory untuk menciptakan salah satu lembaga seni pertunjukan paling mengesankan di dunia.

Program tari di Boston Conservatory mengkhususkan diri dalam tarian kontemporer; membangun fondasi balet dan gaya jazz tradisional, Boston Conservatory melatih para penari dalam tren dan gaya tari modern.

Beberapa publikasi menilai gelar tari Boston Conservatory BFA di antara yang terbaik, termasuk publikasi seni pertunjukan Backstage , yang telah menamakannya sebagai program 10 teratas untuk tari beberapa kali dalam dekade terakhir.

Di samping Berklee, program musik Boston Conservatory mencakup setiap gaya musik utama, termasuk klasik, jazz, musik populer, dan teater musikal. Siswa di BoCo mendapat manfaat dari Boston, kota yang kaya akan budaya, rumah bagi lusinan organisasi seni pertunjukan profesional yang beragam seperti Boston Symphony dan Handel & Haydn Society.

7. Universitas California Selatan (Los Angeles, CA)

USC baru-baru ini diberi peringkat oleh Niche.com di 5 perguruan tinggi seni pertunjukan teratas di negara ini. Melihat penawaran sekolah dan alumni, mudah untuk melihat mengapa USC sangat berperingkat tinggi.

Sekolah Musik Thornton di USC adalah salah satu sekolah musik terbaik di negara ini. Thornton adalah salah satu dari sedikit sekolah yang memiliki program unggulan di setiap spesialisasi musik perguruan tinggi; musik klasik, musik populer, jazz, bisnis musik, dan produksi musik adalah program perdana di USC Thornton.

Sekolah Seni Drama di USC mungkin saja yang paling diinginkan di negara ini untuk calon aktor, berkat kedekatannya dengan Hollywood dan fakultas terhormat yang terhubung dengan industri film profesional. Fakultas di Sekolah Seni Drama termasuk aktor terkenal Joseph Hacker, yang telah membintangi lebih dari 50 peran televisi dan telah menulis teks yang banyak dibaca tentang audisi .

6. Universitas New York (New York, NY)

NYU adalah institusi seni pertunjukan ikonik yang Tisch School of the Arts memiliki salah satu program teater paling kompetitif untuk masuk. Tisch memiliki salah satu basis alumni paling berprestasi dari sekolah seni pertunjukan mana pun, dengan mantan siswa telah memenangkan 22 Academy Awards, 17 Emmy, 12 Tony, dan 4 Grammy.

Jurusan Tisch menjalankan keseluruhan seni pertunjukan tradisional: akting, tari, drama, teater musikal, desain panggung, dan banyak lagi. Namun, satu program seni pertunjukan tertentu di Sekolah Seni Tisch sangat unik, Institut Musik Rekaman Clive Davis. Di sini, musisi kontemporer mulai dari penulis lagu hingga produser belajar bisnis musik dan kewirausahaan.

Teater musikal adalah salah satu program paling terkenal di NYU Tisch, dengan NYU secara rutin mengambil sekolah “paling terwakili” #1 di Broadway setiap tahun dalam daftar yang diterbitkan oleh majalah Playbill .

Namun, Tisch bukan satu-satunya sekolah di NYU dengan basis seni pertunjukan yang kuat. Memang, Sekolah Steinhardt di NYU adalah rumah bagi program pertunjukan klasik dan jazz terkemuka. Banyak anggota fakultas memegang janji di New York Philharmonic dan Metropolitan Opera Orchestra.

5. Sekolah Juilliard (New York, NY)

Mungkin institusi seni pertunjukan paling terkenal di seluruh dunia, Juilliard mendapat manfaat dari lokasi pusat kota New York City yang luar biasa serta mereknya yang bertahan lama, yang dikenal secara universal sebagai simbol selektivitas dan keunggulan.

Juilliard mungkin hanya memiliki program dansa paling selektif di seluruh dunia. Alumni program tari termasuk Robert Battle, Direktur Artistik Teater Tari Amerika Alvin Ailey; Ohad Naharin, koreografer tari modern mani; dan artis legendaris Paul Taylor.

Musik adalah program paling komprehensif di Juilliard dan mungkin departemennya yang paling terkenal. Pengajar dalam program musik ini adalah ahli musik klasik, termasuk anggota New York Philharmonic, Metropolitan Opera, dan solois seperti Emmanuel Axe dan Itzhak Perlman.

Berlokasi nyaman di Lincoln Center, Juilliard memberi siswa semua penawaran budaya seni di pusat kota NYC.

4. Universitas Northwestern (Evanston, IL)

Beberapa sekolah seni pertunjukan dapat membanggakan basis alumni yang dicapai seperti Northwestern, dengan orang-orang seperti David Schwimmer, Zach Braff, Julia Louis-Dreyfus, Stephen Colbert, dan Warren Beatty menyebut diri mereka alumni Northwestern.

Siswa teater Northwestern memperoleh pengalaman pra-profesional yang signifikan melalui Koalisi Teater Pelajar Northwestern, sebuah kolektif seni pertunjukan yang menampilkan 11 kelompok berbeda dengan dewan direktur eksekutif dan seri pertunjukan mereka sendiri. Di setiap kelompok seni pertunjukan, kegiatan kemahasiswaan bisa beragam mulai dari produksi, desain, pengarahan, bahkan manajemen panggung.

Siswa sering terhubung dengan organisasi seni pertunjukan daerah Chicago di luar departemen teater melalui koneksi fakultas, termasuk Teater Lookingglass, Teater Goodman, dan Teater Steppenwolf, antara lain. Peluang tidak terbatas bagi para aktor di Northwestern.

Konsentrasi seni pertunjukan lainnya, musik, merupakan bagian integral dari pengalaman Universitas Northwestern. Melalui Bienen School of Music, siswa membenamkan diri dalam pendidikan konservatori tradisional lengkap dengan fakultas yang berprestasi, banyak di antaranya adalah anggota Chicago Symphony Orchestra.

Siswa juga memiliki kesempatan untuk bekerja dengan kuartet gesek di tempat tinggal, Dover Quartet, kelompok virtuoso yang terdiri dari lulusan Curtis dan Rice .

3. Universitas Indiana (Bloomington, IN)

Sepertinya setiap tahun, Indiana berada di peringkat 10 besar untuk spesialisasi seni pertunjukannya di bidang tari, teater, atau musik. Dan, alumni mereka secara kolektif di antara artis pertunjukan yang paling didekorasi dari perguruan tinggi mana pun, setelah memenangkan lebih dari 30 penghargaan Emmy, enam Academy Awards, dan bahkan empat Tonys.

Program teater di Indiana mungkin memiliki lebih banyak kesempatan untuk pertunjukan panggung daripada sekolah lain mana pun. Pada tahun normal, program teater mementaskan lebih dari selusin produksi di fasilitasnya yang modern dan canggih.

Anggota fakultas di teater termasuk desainer kostum terkenal Linda Pisano, yang karyanya telah dilihat di Utah Shakespeare Festival, Opera San Antonio, Cincinnati Opera, dan lebih dari seratus kredit teater lainnya.

Sekolah Musik Jacobs di Universitas Indiana memiliki beberapa musisi muda terbaik di negara ini. Peluang untuk musik di Universitas Indiana sangat besar; delapan orkestra skala penuh, lima ansambel jazz, enam paduan suara, dan enam band konser tersedia untuk jurusan musik untuk berpartisipasi. Penghargaan terbaru untuk Sekolah Musik Jacobs termasuk dinobatkan sebagai “sekolah suara 10 teratas di Amerika” oleh majalah Classical Singer .

Menari di IU dianggap sebagai salah satu program terbaik di negara ini. Warisan mereka sebagian dibentuk oleh mendiang Violette Verdy, anggota lama fakultas IU dan salah satu balerina paling berprestasi dalam sejarah.

Setiap tahun, siswa balet berpartisipasi dalam tiga balet skala penuh yang diselenggarakan di Pusat Seni Musik Indiana. Alumni program tari telah menemukan pekerjaan di Boston Ballet dan Nashville Ballet, di antara lusinan organisasi profesional lainnya.

2. Universitas Cincinnati (Cincinnati, OH)

Banyak sekolah adalah rumah bagi program teater musikal elit, tetapi Cincinnati adalah salah satu yang terbaik. Hanya dalam beberapa tahun terakhir, alumni program teater musikal mereka telah berperan dalam banyak produksi Broadway paling sukses, termasuk Anastasia , Wicked , Hamilton , Chicago , dan lusinan lainnya. Bahkan, terakhir kali majalah Playbill membuat peringkat “10 Besar” pekerjaan Broadway oleh almamater, Cincinnati berada di peringkat 10 besar .

Program jazz Cincinnati adalah salah satu yang paling berhasil di negara ini. Pada tahun 2019, program studi jazz di Cincinnati’s College-Conservatory of Music (CCM) menjadi afiliasi perguruan tinggi perdana Jazz di Lincoln Center. Selama kemitraan khusus ini, mahasiswa dan fakultas dari CCM menemani legenda terompet Wynton Marsalis selama dua minggu residensi di Brasil.

Siswa di College-Conservatory of Music mendapat manfaat luar biasa dari Corbett Center for the Performing Arts, fasilitas empat tingkat lengkap dengan ruang kelas, tiga studio tari lengkap, auditorium, dan bahkan lab desain.

Selain itu, Cincinnati adalah rumah bagi banyak fasilitas media elektronik bagi siswa yang tertarik dengan produksi musik dan penyiaran radio.

1 Universitas Texas Utara (Denton, TX)

University of North Texas adalah rumah bagi program seni pertunjukan yang luar biasa, dengan pembelajaran berdasarkan pengalaman sebagai inti kurikulumnya. Yang membuat program teater di UNT menonjol adalah keterlibatan mahasiswa dalam setiap aspek produksi teater.

Di UNT, mahasiswa mengarahkan produksi, mendesain pemandangan, mementaskan musikal orisinal, dan bahkan berpartisipasi dalam pertunjukan di komunitas Dallas-Fort Worth yang lebih besar.

UNT mungkin saja yang paling terkenal dengan program musiknya, yang menampilkan 1.000 pertunjukan yang luar biasa setiap tahun di tahun normal. Anggota fakultas diambil dari beberapa organisasi seni pertunjukan profesional terbaik Texas, termasuk Dallas Symphony Orchestra, Fort Worth Symphony, dan Dallas Opera.

Secara khusus, pertunjukan jazz diakui secara luas di UNT. Antara 1994 – 1997, ketika US News memeringkat program jazz, UNT menempati posisi #1 setiap tahun. Dua puluh empat tahun setelah pemeringkatan US News, UNT masih kuat; band besar jazz penduduk mereka, One O’Clock Band, telah dinominasikan untuk tujuh penghargaan Grammy.

Perpustakaan musik di UNT adalah salah satu perpustakaan musik khusus yang paling luas secara global, secara kolektif menampung lebih dari satu juta volume CD, buku, dan majalah.

Akhirnya, program tari di UNT adalah salah satu yang terbaik di seluruh negeri. Artis tamu baru-baru ini di UNT termasuk koreografer terkenal Bebe Miller, mantan profesor tari terkemuka di Ohio State. Alumni program tari UNT termasuk Nick Cave, salah satu penari modern paling terkenal abad ke-20.

UNT mewakili salah satu nilai terbaik dalam pendidikan tinggi; tidak hanya itu pilihan kami untuk perguruan tinggi seni pertunjukan terbaik di negara ini, itu juga jauh lebih murah daripada banyak sekolah lain dalam daftar ini.

DiGiCo Membawa Berbagai Manfaat Untuk Epcor Center – EPCOR CENTER Calgary adalah salah satu pusat seni paling semarak di Kanada barat, setiap tahun menarik lebih dari 600.000 orang ke sekitar 960 acara.

DiGiCo Membawa Berbagai Manfaat Untuk Epcor Center

epcorcentre – Tahun ini tempat tersebut telah berinvestasi dalam tidak kurang dari enam konsol pencampuran DiGiCo, hasil langsung dari pengalaman positif dengan satu contoh yang dipasang pada tahun 2012.

Baca Juga : Seni Di Sekitar Calgary: Konser Perayaan 25 Tahun Epcor Center

EPCOR CENTER for the Performing Arts (kemudian dikenal sebagai Calgary Center for Performing Arts) secara resmi dibuka pada tahun 1985 oleh Dr Martha Cohen, Sandra LeBlanc dan Vera Swanson, tiga wanita yang berperan penting dalam mendirikan dan mengumpulkan dana untuk fasilitas tersebut. Itu bertempat di dalam dua bangunan bersejarah – Gedung Burns, dibangun pada tahun 1917, dan Gedung Umum Calgary yang dibangun pada tahun 1931.

Mencakup enam lantai dan lebih dari 400.000 kaki2 (hampir 37.200 m2), ini adalah salah satu dari tiga pusat seni pertunjukan terbesar di Kanada dan memiliki tujuh ruang pertunjukan, lima di antaranya sekarang menampilkan konsol pencampuran DiGiCo, semuanya dipasok oleh distributor Kanada DiGiCo, Audio Gerr.

Rumah bagi Calgary Philharmonic Orchestra dan menampilkan salah satu organ pipa terbesar di Kanada, Carthy Organ, Jack Singer Concert Hall dengan 1800 kursi adalah tempat terbesar dan paling bergengsi di EPCOR CENTRE. DiGiCo SD5 dengan paket Waves SoundGrid Pro lengkap dipasang di posisi mix Front of House, dengan SD10 di monitor dan SD8/24 di bilik terisolasi. Dua SD-Rack dan SD-Nano Rack menyediakan total 104 input dan 88 output.

Max Bell Theatre dengan 850 kursi adalah tempat bergaya proscenium dan menampilkan DiGiCo SD7T dengan paket teater lengkap, diatur untuk berpindah antara posisi FoH dan stan terisolasi. Dua SD-Racks dan SD-MiniRack menyediakan total 144 input dan 112 output.

Martha Cohen Theater dengan 450 kursi yang akrab memiliki tempat duduk berjenjang, yang membentuk lingkaran tiga perempat di sekitar area pertunjukan, menghilangkan pemisahan antara penonton dan pemain. Di sini DiGiCo SD9T dengan paket teater lengkap dan dua D-Rack dipasang, sedangkan Engineered Air Theater dengan 185 kursi memiliki konsol SD11i dan satu D-Rack.

DiGiCo SD11i lebih lanjut digunakan sebagai konsol utilitas, misalnya untuk pertunjukan di lobi Jack Singer Concert Hall dan sebagai konsol monitor yang mudah dibawa-bawa. DiGiCo Little Red Box dan DiGiGrid MGB memungkinkan pemisahan digital dari dua SD11i S, dan 64 saluran perekaman multi track dan kemampuan pemeriksaan suara virtual di ruang konser, masing-masing.

“Kami memasang produk DiGiCo pertama – SD8/24 dan salah satu SD-Racks di Jack Singer Concert Hall – pada tahun 2012. Kinerja mereka yang terbukti membuat kami berinvestasi lebih banyak di DiGiCo tahun ini,†kata Jack Jamieson, kepala teknisi suara untuk Jack Singer Concert Hall.

“Yang benar-benar membuat kami terkesan adalah kualitas audio, terutama menjalankan konsol pada 96KHz dengan SD-Racks. Kemampuan untuk berbagi rak i/o secara digital dengan beberapa konsol adalah poin plus utama lainnya, memungkinkan interoperabilitas beberapa desain konsol dalam satu sistem. Jumlah saluran yang ditingkatkan dan fitur tambahan yang tersedia di SD11i adalah nilai jual utama bagi kami, karena menjadikannya konsol yang sangat kuat dalam ukuran yang sangat kecil.â€

Mengingat ukuran, konfigurasi, dan tujuan yang berbeda dari berbagai tempat EPCORE CENTRE, fakta bahwa berbagai model dan fleksibilitas konfigurasi DiGiCo membuatnya cocok untuk berbagai aplikasi, memastikan bahwa memilih model yang berbeda untuk masing-masing tempat adalah tugas yang cukup mudah.

“Meskipun konsol yang berbeda, ada kontinuitas yang sangat baik dari ergonomi operasional dan kualitas audio di seluruh lini,†kata Jack. “Perangkat lunak versi T menawarkan fasilitas yang luar biasa untuk teater Max Bell dan Martha Cohen, sementara ketelitian programabilitas offline juga sangat bermanfaat. Selain itu, dukungan luar biasa dari Gerr Audio, dan memilih DiGiCo bukanlah keputusan yang sulit.

Seni Di Sekitar Calgary: Konser Perayaan 25 Tahun Epcor Center – “Seni adalah titik fokus dari semua peradaban besar dunia. Semangat komunitas ditemukan dalam seni.” Ketika kebanyakan dari kita memikirkan Calgary, kita memikirkan jalan-jalan ramai yang melintasi kota kita yang sibuk dan berorientasi minyak, dan lanskap luas yang dipenuhi tanaman kanola emas dan gandum.

Seni Di Sekitar Calgary: Konser Perayaan 25 Tahun Epcor Center

epcorcentre – Tetapi Calgary juga merupakan rumah bagi salah satu pusat seni pertunjukan terkemuka di negara ini, tempat yang menakjubkan bagi Orkestra Philharmonic Calgary, Teater Calgary, Proyek Teater Alberta, dan banyak perusahaan seni pertunjukan lainnya. Mencakup hampir 10 hektar tanah, pusat ini menampung lima teater dan Jack Singer Concert Hall kelas dunia.

Baca Juga : Tips Jadi Penonton Cerdas Di Epcor Centre Pertunjukan Seni

Terselip dengan nyaman di pusat kota kami, pusat ini menghadirkan semangat, budaya, dan seniman inspirasional yang berkembang pesat dari seluruh dunia ke dalam kehidupan setiap orang Calgarian. Setiap tahun, lebih dari 600.000 orang memiliki kesempatan untuk menikmati 1.800 pertunjukan yang bergema di dalam dinding gedung yang disetel secara akustik.

25 tahun yang lalu, Epcor Center bahkan belum ada. “Dibutuhkan keahlian dari seluruh tim sukarelawan yang berdedikasi untuk membuat pusat ini menjadi kenyataan…” Jadi bagaimana tempat yang menakjubkan ini bisa terjadi? Pada awalnya, itu hanya mimpi beberapa orang Calgaria, perusahaan seni pertunjukan yang menginginkan tempat kolektif yang lebih besar yang bisa mereka sebut rumah, dan orang-orang yang benar-benar melihat pentingnya pengembangan seni dan budaya di kota yang semarak seperti Calgary.

Kemudian, dengan upaya kolektif orang-orang seperti Martha Cohen, Sandra LeBlanc dan Vera Swanson, sumbangan dari banyak sponsor, dan bertahun-tahun pembangunan, apa yang sekarang kita kenal sebagai Pusat EPCOR akhirnya berubah dari mimpi menjadi kenyataan.

Pada 18 September, saya bergabung dalam perayaan ulang tahun ke-25 Epcor Centre di konser perayaan gratis. Tiket terjual habis satu minggu sebelum acara, dan satu jam sebelum pintu dibuka, sudah ada orang yang menunggu di box office. Terima kasih kepada Kids Up Front yang telah memberi kami tiket!

Ternyata meskipun Lisa dan aku sampai di sana satu jam lebih awal, kami masih belum mendapatkan tempat duduk yang terbaik karena kami semua berkeliaran. Sebaliknya, kami duduk tepat di atas orkestra di balkon, tempat yang sangat menyenangkan karena pada dasarnya kami bisa melihat musik di tribun pemain biola.

Malam itu dimulai dengan banyak pidato. Sepertinya semua orang yang telah terlibat dengan EPCOR selama 25 tahun terakhir mendapat hak istimewa untuk berpidato malam itu.

John F. Zietsman, yang merupakan presiden dan CEO Epcor Centre, memberikan pidato yang sangat menarik tentang pentingnya budaya dan seni dalam masyarakat, yang menjadi inspirasi untuk artikel blog ini =). Pelindung kehormatan dari pusat tersebut, Jeanne dan Peter Lougheed, juga datang untuk berbicara tentang keterlibatan mereka.

Banyak perusahaan seni pertunjukan, termasuk Calgary Philharmonic Orchestra (CPO), juga memberikan omongan mereka tentang kehebatan pusat tersebut. Saya terkesima dengan berbagai kesenian yang ada di Calgary yang sebelumnya tidak saya ketahui, seperti Festival Anak Internasional Calgary dan One Yellow Rabbit.

Pertunjukan malam itu benar-benar menakjubkan. Saya belum pernah ke konser yang memiliki begitu banyak variasi. Festive Overture yang ceria dan sederhana oleh Shostakovich memulai pertunjukan dengan suasana yang cerah. Dikabarkan bahwa Shostakovich menulis ini sambil berbicara dan membuat lelucon dengan teman-temannya, sungguh suatu prestasi yang luar biasa.

Setelah ini adalah balet yang indah dari The Sleeping Beauty (Pas de Deux) karya Tchaikovsky. Tchaikovsky menulis karya ini lebih dari seabad yang lalu di St.Petersburg, namun hari ini, masih dilakukan dengan keanggunan dan keindahan yang sama di sini di kota kita sendiri. Seni benar-benar adalah sesuatu yang memiliki kemampuan untuk melampaui waktu.

Acara utama malam itu adalah penampilan perdana dunia dari Pengamat Bentuk Indah dari komposer Kanada Jeffrey Ryan, menampilkan Pemenang Pertama Kompetisi Piano Honen Internasional Georgy Tchaidze. Ditugaskan khusus untuk perayaan malam itu, pertunjukan itu direkam dan disiarkan langsung di CBC Radio 2.

Karya ini begitu semarak dan dinamis. Masing-masing dari tiga gerakan itu unik namun terikat dengan mulus, mencerminkan kaleidoskop yang menjadi nama bagian itu. Kata “kaleidoskop” berasal dari kata Yunani untuk “indah,” “bentuk” dan “melihat.” Mungkin ia memberikan penghormatan yang halus kepada pusat itu sendiri, yang telah memupuk dan mengamati banyak pertunjukan indah sejak kelahirannya.

Saya selalu mengagumi Cathy Organ yang megah dan dihias dengan rumit setiap kali saya datang ke Epcor Centre. Malam itu, saya akhirnya bisa mendengar seperti apa suaranya. Mozart pernah sedih, “Bagi mata dan telinga saya, organ itu akan menjadi Raja Instrumen.”

Setelah mendengar bagian yang cepat dan rumit yang digubah oleh virtuoso Marcel Dupre, saya pikir saya sekarang memiliki inti dari apa yang dimaksud Mozart. Organ itu sendiri adalah sebuah karya seni. Untuk memainkannya membutuhkan konsentrasi dan kerja sama yang luar biasa antara kedua tangan dan kaki.

Malam itu juga pertama kalinya saya mengapresiasi opera secara live. Saya pernah menonton konser opera dengan ibu saya ketika saya berusia lima tahun. Yang saya ingat dari pengalaman traumatis itu adalah menangis (dengan sangat pelan) melalui semuanya karena saya ketakutan setengah mati oleh suara-suara “bernada tinggi”.

Namun, saya menemukan bahwa pertunjukan opera malam itu benar-benar indah. Saya benar-benar terkejut dengan kemampuan suara manusia untuk membawa emosi. Tidak ada instrumen lain di dunia yang dapat menghasilkan efek seperti itu. Meskipun saya tidak dapat memahami satu kata pun dari salah satu lagu tersebut, saya masih dapat memahaminya melalui emosi.

Pertunjukan berakhir dengan lagu yang sangat Calgarian, Hoe-Down dari Rodeo oleh Aaron Copland. Setelah konser, Lisa dan aku berkeliaran di ruang utama, menyaksikan orang-orang dewasa bersosialisasi sambil meminum sampanye mereka, yang gratis. Kami menghibur diri karena tidak cukup umur dengan makan kue tar stroberi yang luar biasa ini dan mendengarkan penampilan band jazz.

Tips Jadi Penonton Cerdas Di Epcor Centre Pertunjukan Seni – Epcor Centre merupakan tempat pertunjukkan seni di Amerika paling besar dan mewah di Negara Amerika bahkan menjadi salah satu destinasi wisata budaya dan seni. Selain memiliki bangunan yang cantic dan mewah, banyak pertunjukkan terbaik yang sudah dilakukan di Epcor Centre ini. Bangunan ini juga sudah mengalami pembagunan kembali pada tahun 70-an dengan bantuan dari perusahaan property dari Edmonton. Gedung ini memiliki banyak ruang yang mendukung untuk berbagai kegiatan seni besar. dengan 6 tingkat dan menjadi pusat seni terbesar ketika di Kanada. Gedung pertunjukkan seni ini juga memiliki ruang kantor, bengkel teater, ruang latihan teater, stasiun radio, kafe, meeting room, toko souvenir, salon dan spa hingga galeri.

Berbagai proyek seni yang sudah dilakukan gedung ini mulai acara musik untuk ana-anak, pertunjukkan puisi, forum publik, kegiatan pendidikan seni, ajang penghargaan, ajang olahraga, kompetisi, konser, dan berbagai pertunjukkan seni lainnya. Bahkan telah merilis banyak proyek terbaik saat ini seperti Alberta Teater Proyek adalah proyek yang menghasilkan banyak karya drama yang relevan dengan gaya kehidupan kontemporer. The Calgary International Children Festival adalah sebuah proyel festival seni untuk anak-anak. Calgary Philharmonic Orchestra adalah pertunjukkan yang dibuat agar banyak orang bisa menikmati berbagai macam sajian musik orkestra dengan tema berbeda setiap bulannya. CDownstage adalah pertunjukkan yang berhubungan dengan social dan politik. One Yellow Rabbit adalah proyek kerjasama yang menghasilkan sebuah karya bernama High Perfomance Rodeo. Jika ingin menonton salah satu pertunjukkan yang ada di Epcor Centre ini dengan nyaman, ini adalah tips yang dapat dilakukan:

1.Perhatikan aturan khusus dari gedung perrtunjukkan ini. Semua gedung pertunjukkan seni akan menggunakan aturan khusus untuk menjaga suasana yang tenang dan kondusif. Aturan khusus ini dapat dilihat di berbagai pojok bangunan termasuk di depan pintu teater. Sebaiknya ketahui dan pahami apa saja aturan khusus yang diberlakukan gedung pertunjukkan ini supaya bisa menonton pertunjukkan dengan nyaman dan tidak mengganggu orang lain.

2.Jangan gunakan peralatan elektronik dalam gedung teater. Mungkin saat ini ada banyak orang yang ingin pamer dengan segala aktivitas yang dilakukan makanya tidak heran jika banyak momen yang diabadikan. Tapi, dalam gedung teater ada aturan tegas tidak boleh menggunakan gadget selama perrtunjukkan dilakukan apalagi merekam acara.

3.Jangan melakukan kebisingan apapun selama menonton. Jangan menganggu penonton lain dengan melakukan kebisingan. Cukup duduk dan nikmati acara yang sedang diadakan. Teater aalah tempat dimana orang-orang dapat menikmati berbagai pertunjukkan seni dengan khidmat tanpa ada kebisingan atau perasaan kurang nyaman.

Pecinta perrtunjukkan seni mau musik, teater, film, drama, bahkan puisi harus mengunjungi Epcot Centre saat berada di Kanada. Semua pertunjukkan seni ini selalu memiliki skala besar dan memiliki jenis dan pertunjukkan seni yang berbeda. dari anak-anak selalu ada hiburan yang menarik dari gedung yang sudah ganti nama menjadi Art Commmons pada tahun 2014 ini. Bangunan gedung yang luas, mewah, megah dan klasik membuat penonton bisa mengagumi acar dan desain gedung yang indah ini. Setiap tahunnya, kurang lebih ada 1900 acara seni yang didakan di Gedung seni paling besar ketiga yang ada di Kanada, Amerika ini. Jangan lupa untuk menjadi penonton yang cerdas dengan melakukan semua tips di atas saat menikmati acara seni di Epcor Centre ini.

Sejarah Asal Muasal Gedung Pertunjukan Seni “ Epcor Center” dan Hasil Karya-Karya Terbaik – Negara Amerika Serikat dijadikan sebagai destinasi wisata budaya dan seni terbesar di dunia. Selain sering digunakan sebagai tempat diselenggarakan berbagai ajang seni bergengsi, negara ini juga mempunyai sebuah gedung pertunjukan seni sangat besar dan megah. Konon, ini dijuluki sebagai gedung pertunjukan terbesar di dunia.

Nama gedung tersebut adalah Epcor Center. Para pecinta seni pasti tahu banyak bukan dengan yang namanya gedung ini? Epcor Center adalah sebuah gedung pertunjukan seni yang berada di kawasan distrik budaya Olympic Plaza.

Epcorcentre adalah sebuah gedung yang dijadikan sebagai pusat pertunjukan seni populer di beberapa wilayah di Amerika Serikat seperti Calgary dan Kanada. Ini  berada di Burns Building yang mana merupakan sebuah blok yang ada pada kota kuno yang masih eksis hingga sekarang. Gedung ini dinamai atas inspirasi dari Pat Burns yang merupakan seorang Calgarian yang sangat populer di Amerika Serikat. Bangunan ini sudah diubah dan dilakukan perbaikan pada sekitar tahun 70-an. Sementara itu, Pusat seni pertunjukan Calgary ini didirikan di atas puing-puing hasil dari rombakkanbangunan yang lama.

Pusat seni Calgary ini resmi dibuka di bulan September tahun 1985. Setelah itu, gedung pertunjukkan ini berubah nama menjadi gedung seni pertunjukan Epcor Center. Pada waktu itu, pembangunanya mendapatkan sumbangan dari perusahaan property dari Edmonton.

Gedung pertunjukan seni Epcor mempunyai enam tingkat. Ini juga menduduki urutan ketiga pusat seni terbesar di Kanada. Gedung Epcor dibangun dengan berbagai ruang untuk pertunjukan yang cukup luar. Di pusat Epcor mempunyai beberapa ruangan seperti kantor, bengkel teater, ruang untuk berlatih teater, stasiun radio, kafe, meeting room, toko souvernir, salon & spa, galeri dan masih banyak lagi ruang lainnya. Pada bulan Desember 2014, gedung epcor berubah nama menjadi Art Commons.

Gedung ini mengadakan paling sedikit 1900 pertunjukan serta acara pada setiap tahun. Ada berbagai macam variasi pertunjukkan yang ditampilkan mulai dari acara untuk anak-anak, pertunjukkan puisi, forum publik, kegiatan pendidikan seni, ajang penghargaan, ajang olahraga, kompetisi, konser, dan pertunjukkan lainnya. Setiap acara dihadiri tidak kurang dari 500.000 orang.

Selain didirikan dengan sangat megah, gedung pertunjukkan seni Epcor Center ini juga bekerja sama dengan berbagai macam organisasi dan perusahaan yang bergerak dalam bidang seni. Dengan begitu menghasilkan berbagai macam karya-karya pertunjukkan menarik seperti berikut ini, yaitu:

 Alberta Teater Proyek

Merupakan sebuah proyek yang menghasilkan sebuah karya drama yang sangat relevan dengan gaya kehidupan kontemporer.

 The Calgary International Children Festival

Sebuah acara yang berupa festival seni untuk anak. Di dalam acara ini terdapat banyak pertunjukkan seperti teater, musik, menyanyi, trian dan lainnya.

 Calgary Philharmonic Orchestra

Pada pertunjukan ini Anda bisa menikmati berbagai macam sajian musik orkestra dengan berbagai gaya yang berbeda pada setiap bulan. Pada setiap bulan, acara ini mengambil tema yang berbeda. Maka tidak heran para penonton setianya tidak pernah bosan melihat pertunjukkan ini.

 CDownstage

Bagi Anda yang suka mengenai sosial dan politik, maka Anda bisa melihat CDownstage ini. Ini merupakan sebuah pertunjukkan teater yang akan mengajak Anda untuk mengekplorasi mengenai sosial dan juga politik

 One Yellow Rabbit

Ini merupakan sebuah hasil kerjasama yang menghasilkan sebuah karya drama yang sangat terkenal dengan keasliannya. Selain itu, ini juga menghasilkan sebuah karya yang bernama High Perfomance Rodeo.

Tips Cerdas Menonton Pertunjukan Seni di Epcor USA – Kanada Amerika Serikat memang menjadi tempatnya berbagai macam pertunjukan seni yang sangat menakjubkan. Di negara ini terdapat berbagai macam jenis tempat pertunjukkan seni yang menampilkan berbagai macam pertunjukkan yang tentunya sangat menarik. Salah satunya adalah di Epcor USA.

Epcor USA merupakan sebuah tempat pertunjukan seni menarik dan terbesar di seluruh dunia. Segala macam pertunjukan seni bisa Anda tonton di sini pada setiap hari. Ada beberapa gedung yang menampilkan pertujukan tentu saja dengan jadwal yang berbeda-beda.

Epcorcentre – Untuk datang ke tempat ini ada beberapa hal yang perlu Anda ketahui. Terkadang ada banyak calon penonton yang ingin menonton pertunjukan harus kembali pulang karena tidak kebagian tempat duduk. Maka dari itu, Anda harus memperhatikan beberapa tips berikut ini, yaitu :

1. Perhatikan waktu

Waktu merupakan hal pertama yang harus diperhatikan saat ingin melihat pertunjukkan di Escoe. Biasakan datang maksimal 30 menit sebelum acara di mulai. Ini bertujuan supaya Anda bisa mendapatkan tempat duduk. Anda juga harus memperhatikan jika panitia pertunjukan menerapkan pemilihan kursi bukan saat pembelian tiket tapi sebelum pertunjukkan di mulai.

2. Pakaian

Meskipun pertunjukkan yang akan Anda tidak formal, namun tidak ada salahnya juga untuk menghormati pengisi acara dengan cara tampil menggunakan penampilan rapi dan terbaik. Hindari datang hanya menggunakan kaos oblong dan alas sandal jepit. Pakailah pakaian yang menurut Anda paling nyaman.

3. Makan dan Minum

Jangan membawa makan dan minuman ke area gedung pertunjukkan. Ingat ya  Anda bukan sedang menonton bioskop. Maka dari itu, makan dan minumlah terlebih dahulu di luar gedung. Ini juga bertujuan supaya Anda lebih bisa fokus dalam menonton pertunjukkan. Selain itu, jangan merokok yang selama berada di dalam gedung.

4. Perhatikan pertanda

Pada dasarnya dalam sebuah gedung pertujukkan pasti akan memberikan pertanda baik berupa suara atau hal yang lain yang digunakan untuk memberikan tanda dimulainya acara pertunukkan. Biasanya ada kode-kode tertentu yang harus diperhatikan.

5. Matikan Handphone

Selama menonton pertunjukan sebaiknya Anda harus mematikan handphone dan gadget yang Anda bawa. Jangan hanya sekedar membuatnya menjadi mod silent saja, tapi Anda harus benar-benar mematikannya. Hal ini supaya Anda bisa menikmati acara pertunjukan dengan hikmat dan lebih fokus. Selain itu, ini juga dilakukan supaya tidak menganggu para penonton yang lainnya.

Jika Anda ingin merekam maupun memfoto pertunjukkan, maka sebaiknya tanya dulu kepada panitia apakah boleh memfoto atau merekam video pertunjukkan. Jika sudah mendapatkan izin maka Anda bisa melakukannya. Akan tetapi jangan menggunakan lampu flash saat mengambil gambar karena biusa mengganggu yang lainnya.

Baca juga : Jenis Permainan di Judi Online Sama Banyaknya dengan Gedung Pertunjukan di Epcor Centre

6. Tidak keluar selama pertunjukkan

Anda jangan keluar masuk area gedung pertunjukkan di tengah-tengah waktu pementasan. Biasanya pementasan akan dibagi menjadi beberapa babak adegan. Nah di tengah-tengah waktu itu Anda bisa menggunakannya untuk beristirahat selama beberapa menit. Anda bisa keluar area gedung pertunjukan saat itu dan masuk kembali saat dimulai

7. Tiket

Belilah tiket jauh-jauh hari sebelum pertunjukkan di mulai. Hal ini bertujuan supaya Anda tetap kebagian tiket pertunjukkan dan tidak pulang dengan tangan kosong. Jika Anda tidak bisa membelinya secara on the spot, maka Anda bisa membeli tiket secara online. Anda bisa melakukannya ini jauh-jauh hari sebelumnya supaya bisa mendapatkan jatah temoat duduk untuk menonton pertunjukkan.

Gedung pertunjukan seni Epcor Centre adalah salah satu gedung kesenian yang selalu padat pengunjung. Dibangun pada tahun 1985, gedung ini telah mengalami peningkatan sehingga memiliki beberapa gedung untuk pertunjukan seni. Jenis gedung yang dimiliki begitu banyak, sama banyaknya dengan jenis permainan yang ada di judi online.

• Seperti yang Dilakukan Sebelum Bermain Judi Online, Sebelum Datang ke Epcor Centre, Penting untuk Cari Info

Sebelum mendatangi langsung gedung Epcor Centre, para pengunjung sebaiknya mencari informasi terlebih dahulu tentang gedung apa saja yang tersedia di Epcor Centre.

Setiap gedung memiliki fungsi tersendiri, sehingga mengetahui fungsi dari masing masing gedung di awal akan membantu pengunjung agar tidak kebingungan ketika mencari gedung mana yang hendak dituju. Selain itu, mengetahui informasi ini di awal akan menghemat waktu para pengunjung untuk menuju gedung yang dicari.

Hal ini juga berlaku dalam permainan judi. Bagi pemain yang masih kebingunga terhadap permainan judi di dunia maya, sebaiknya mencari informasi sebanyak banyaknya agar tidak kebingungan dan salah ambil pilihan di kemudian hari. Ada begitu banyak sumber yang bisa digunakan sebagai referensi untuk tahu lebih banyak tentang judi online.

Para calon pemain bisa cari info tentang judi dari situs yang menawarkan jasa permainan judi, artikel bebas dari internet, dan masih banyak lagi sumber bebas yang mudah diakses.

• Sama Sama Memiliki Kapasitas yang Besar, Gedung Jack Singer Seperti Poker dalam Judi Online

Gedung pertama yang dapat ditemukan pengunjung ketika mendatangi gedung pertunjukan kesenian Epcor Centre yaitu Jack Singer. Gedung ini memiliki kapasitas yang jauh lebih luas dibandingkan dengan gedung gedung lain yang berada di kawasan Epcor Centre. Mampu menampung hingga 1800 penonton, Jack Singer dipercaya oleh para seniman sebagai salah satu tempat terbaik untuk menunjukkan mahakarya kesenian yang layak diapreasi ribuan mata penonton yang hadir.

Sama seperti Jack Singer, permainan poker dalam judi online juga memiliki kapasitas yang cukup besar. Tidak hanya poker, semua permainan yang ada di permainan judi di dunia maya memiliki kapasitas pemain tanpa batas. Dengan kata lain, tidak ada batasan maksimal yang mampu ditampung oleh situs judi dalam memberikan layanan permainan judi bagi para pemainnya. Kapan pun itu dan dimana pun itu, semua pemain bisa berkunjung tanpa harus antre dan tanpa harus melihat waktu buka dan tutup.

Baca juga : Art Sharing Space di Calgary Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon Untuk Menjelajahi Titik Temu Seni dan Teknologi COVID-19

• Selain Kapasitas Besar, Bentuk Unik dari Jack Singer Seunik Permainan Slot di Judi Online

Masih di gedung Jack Singer, selain memiliki kapasitas besar yang mampu menampung ribuan penonton, hal menarik yang dapat ditemui dari gedung Jack Singer adalah tampilan gedung yang unik. Hal ini dapat dilihat dari keunikan pemasangan kanopi akustik yang terbuat dari kayu cemara asli, yang tentu menambah eksotisme dari gedung ini. Kanopi ini begitu unik lantaran bisa diturunkan dan dinaikkan sesuai dengan kapasitas aula yang telah tersedia di gedung Jack Singer tersebut.

Keunikan ini pula yang dimilik oleh permainan slot online di permainan judi. Permainan yang ditawarkan oleh slot online ini begitu unik, sehingga menarik minat banyak pemain untuk bergabung. Keunikan dari slot online ini salah satunya adalah permainan yang sederhana, namun berpotensi hasilkan cuan luar biasa. Dengan cara main yang mudah (menemukan kombinasi yang tepat), pemain punya kesempatan untuk hasilkan jutaan rupiah dalam waktu sekejap. Tentu, keunikan ini harus dibayar dengan ketekunan dalam mencari trik yang tepat.

• Dengan Jumlah Orang yang Terbatas, Maxbel Theatre Seperti Permainan Poker di Judi Online

Gedung kedua yang dapat ditemukan pengunjung ketika mendatangi gedung pertunjukan kesenian Epcor Centre yaitu Maxbel Theatre. Gedung ini memfasilitasi para penikmat seni dengan area seni yang juga menarik. Berbeda dengan Jack Singer yang mampu menampung hingga ribuan penonton, gedung Maxbel Theatre diklaim memiliki kapasitas penonton yang lebih sedikit agar tercipta suasana yang lebih fokus. Melansir dari situs resmi, gedung ini mampu memuat penonton hingga 418 kursi.

Dalam permainan poker di judi versi dunia maya, di dalam satu ronde permainan, hanya akan bisa diikuti oleh lima hingga enam pemain saja. Serupa dengan Maxbel Theatre, jumlah pemain yang terbatas diharapkan dapat meningkatkan fokus pemain dalam mengikuti seluruh rangkaian yang ada dalam permainan judi. Dengan fokus yang kuat, pemain akan mampu membaca kondisi, sehingga semakin besar peluang pemain dalam mencari cuan dan mengumpulkan uang sebanyak banyaknya.

• Lebih Sedikit, Lebih Fokus; Kata yang Tepat untuk Mewakili Big Secret Theatre di Epcor Centre dan Roulette di Judi Online

Gedung ketiga yang dapat ditemukan pengunjung ketika mendatangi gedung pertunjukan kesenian Epcor Centre yaitu Big Secret Theatre. Lebih sedikit dibandingkan Jack Singer dan Maxbel Theatre, gedung Big Secret Theatre hanya memuat penonton sebanyak 190 kursi. Dengan jumlah penonton yang lebih sedikit, diharapkan para pelaku seni dapat menciptakan atmosfer yang sesuai dengan alur cerita.

Sebagai informasi tambahan, gedung ini menjadi kediaman dari pertunjukan seni favorit, One Yellow Rabit.
Tidak hanya urusan seni, bermain judi di dunia maya dengan orang yang lebih sedikit akan menumbuhkan fokus yang sangat dibutuhkan oleh para pemain.Permainan roulette adalah salah satu permainan judi terkenal yang diketahui membutuhkan fokus agar bisa menang cuan. Dengan memfokuskan diri, pemain dipercaya dapat memasukkan bola ke tempat yang hendak dituju. Dengan demikian, fokus menjadi salah satu kunci utama bagi para pemain roulette agar bisa menang taruhan.

• Dengan Jenis Pertunjukan yang Banyak, Engineered Air Theatre Serupa Slot di Judi Online yang Memiliki Banyak Variasi

Gedung keempat yang dapat ditemukan pengunjung ketika mendatangi gedung pertunjukan kesenian Epcor Centre yaitu Engineered Air Theatre. Dari semua gedung yang dimiliki oleh Epcor Centre, gedung ini merupakan satu satunya gedung yang memiliki jenis pertunjukan yang terbanyak. Tidak heran, gedung ini yang paling ramai dikunjungi penonton lantaran begitu banyak pilihan pertunjukkan yang bisa ditonton dalam satu gedung. Tidak hanya seni, gedung ini juga menampilkan kegiatan olahraga, drama, dan juga film.

Variasi yang dimiliki gedung Engineered Air Theatre ini sama banyaknya dengan variasi yang dimiliki oleh permainan slot yang ada di situs judi online. Meski permainan ini sederhana dan hanya ada satu aturan, kreativitas para pelaku bisnis judi membuat permainan ini memiliki berbagai macam tema menarik, sehingga menarik minat lebih banyak pemain untuk mencoba permainan sederhana, namun berpeluang potensi cuan terbesar dibandingkan dengan permainan judi yang lain.

Gedung Epcor Centre memiliki berbagai macam jenis sebanyak jenis permainan di situs judi online. Gedung gedung tersebut antara lain Jack Singer, Maxbel Theatre, Big Secret Theatre, dan Engineered Air Theatre. Sementara, di permainan judi online ada permainan poker, slot, roulette dan masih ada banyak lagi permainan menarik lainnya.

Baca juga : 5 Karakter yang Diperankan Aktor Profesional Theater Ohio

Art Sharing Space di Calgary Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon Untuk Menjelajahi Titik Temu Seni dan Teknologi COVID-19 – Setahun terakhir telah menyoroti pentingnya dan pentingnya seni dalam komunitas kita dan dalam kehidupan kita. Kebutuhan untuk terhubung dengan orang lain menjadi lebih penting dari sebelumnya, terutama selama periode penguncian dan isolasi ekstrem, yang menunjukkan betapa pentingnya ekspresi kreatif bagi kesehatan emosional dan mental kita serta kemanusiaan kita bersama.

Art Sharing Space di Calgary Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon Untuk Menjelajahi Titik Temu Seni dan Teknologi COVID-19

 Baca Juga : Dewan Kota Menyetujui Dana Untuk Perluasan Arts Commons

epcorcentre – Menghadapi tantangan unik ini, hari ini Arts Commons dengan bersemangat mengumumkan hubungan baru dengan Canon, pemimpin dalam solusi pencitraan digital. Kolaborasi ini akan mengeksplorasi persimpangan seni dan teknologi di dunia COVID-19 dengan menggunakan peralatan film Canon di Arts Commons, menciptakan cara baru dan inovatif untuk mengalami dan mengapresiasi seni pertunjukan dalam realitas virtual dan kehidupan nyata. Batasan mulai mereda.

Sejak Maret 2020, dengan ditutupnya organisasi seni dan pusat budaya, seniman harus mencari cara baru untuk berkreasi dan berbagi. Meskipun konsumsi konten digital selalu tinggi, kemampuan artis untuk sepenuhnya mereproduksi perasaan dan pengalaman pertunjukan langsung masih terbatas. Seniman dan organisasi seni dipaksa untuk memikirkan kembali arti membuat, melakukan, dan memamerkan seni.

Itulah sebabnya pada Januari 2021, Aula Konser Jack Singer di Calgary, aula konser berkapasitas 2000 kursi di area bersama seni, dan Calgary Philharmonic Orchestra akan mulai merancang dan memasang produksi film multi-kamera Canon yang baru. alat. Peralatan baru tersebut mencakup 10 kamera berkualitas bioskop, enam di antaranya akan dipasang secara permanen di kepala mekanik, dan empat lainnya tidak akan dihubungkan untuk fleksibilitas maksimum. Bingkai juga mencakup 10 lensa zoom dengan panjang berbeda, termasuk dua lensa 4K telefoto super Canon CINE-SERVO 50-1000mm T5.0-8.9, ditambah rentang dinamis tinggi kamera 4K Canon EOS C300 Mark III. Kualitas siaran dan gambar yang menunjukkan bahwa penonton di rumah secara real time tidak tertandingi. Ini baru permulaan.

Seperti yang baru-baru ini diumumkan, Arts Commons, dalam kemitraan dengan Kota Calgary dan Perusahaan Tanah Kota Calgary, telah memulai fase desain proyek Transformasi Seni Commons (ACT). Proyek perluasan dan modernisasi ACT akan menjadikan Calgary pusat seni pertunjukan pertama di dunia yang dirancang sejak COVID-19, yang membutuhkan penataan ulang cara bangunan, tempat seni, dan pengalaman budaya dirancang. Sistem kamera konsep yang diperlihatkan di Consumer Electronics Show (CES) tahun 2021, seperti sistem kamera “Activate My Sight” (AMLOS) dan teknologi mendatang lainnya, dapat membantu Art Commons mendobrak batas kreativitas dan kemampuan naratif, dan menciptakan The unique dan pengalaman hebat ditujukan untuk penonton dalam waktu dekat.

Alex Sarian, Presiden dan CEO Arts Commons, mengatakan: “Kolaborasi ini semakin memposisikan Calgary sebagai kota di garis depan inovasi dan kreativitas.” Hubungan dengan sektor teknologi baru saja mulai dieksplorasi. Ini jelas antara misi Canon untuk mendefinisikan kembali cara menggunakan teknologi untuk menangkap kehidupan dan visi komunitas seni untuk masa depan Calgary. Di sektor kreatif, hubungan ini akan menjadi 21st The Century Art Center telah menjadi model internasional. ”

“Canon Kanada telah menjadi bagian dari komunitas Calgary selama bertahun-tahun dan kami sangat senang dapat berkolaborasi dengan Art Commons dalam proyek ini. Kami bersemangat membantu kreator dan seniman menceritakan kisah mereka. Kami sangat senang menjelajahi cara-cara baru untuk merasakan pengalaman di Kanada Seni Pertunjukan yang belum pernah terjadi sebelumnya, “kata Justin Lam, wakil presiden senior dan manajer umum Divisi Teknologi dan Komunikasi Pencitraan Kanada dari Canon.

Baca Juga : Pengertian Kritik Musik, Jenis, Fungsi dan Cara Penulisannya

Calgarians adalah pencipta, pendongeng dan inovator. Sebagai komunitas, kami menggunakan teknologi untuk memecahkan tantangan terbesar dunia, “kata Mary Moran, CEO Pengembangan Ekonomi Calgary.” Persimpangan antara seni dan teknologi, terutama di dunia pasca-COVID., Adalah tempat yang perlu kami temukan … Komunitas kami membutuhkan banyak pengalaman dan mendukung diversifikasi ekonomi yang akan kami andalkan di masa depan. Saat pemulihan ekonomi kami dimulai, kolaborasi antara Canon dan Arts Commons sangat menarik bagi departemen seni kami dan merupakan langkah ke arah yang benar untuk kota kami. “

Arts Commons Merencanakan Rencana Renovasi Lain untuk Ujung Timur Calgary – Tepi timur pusat kota Calgary masih menjadi fokus revitalisasi, karena area Arts Commons berikutnya akan menjalani proyek-proyek besar.

Arts Commons Merencanakan Rencana Renovasi Lain untuk Ujung Timur Calgary

 Baca Juga : Calgary’s Arts Commons Memperluas Inventaris Pencahayaan Dengan Perlengkapan Ayrton dan Robert Juliat

epcorcentre – Tahap awal pejabat proyek renovasi Art Commons dimulai pada hari Kamis.

Alex Sarian berkata: “Saya pikir gedung ini bukan hanya suar seni Calgary, tetapi juga mercusuar harapan untuk seluruh kegiatan sipil. Saya pikir orang-orang di seluruh dunia akan menantikan kami, atau saya harap Mereka menantikannya kami. “, Presiden dan CEO Arts Commons.

Dibangun pada tahun 1985 dan merupakan pusat seni terbesar ketiga di Kanada.

Fisher Dachs Associates, sebuah perusahaan konsultan New York, akan memimpin langkah pertama proyek bersama dengan cabang Colliers Calgary.

Diharapkan hingga musim panas nanti, kontraktor lain, termasuk desainer, tidak akan terpilih, karena perusahaan residen Arts Commons akan dilibatkan dalam proses kolaborasi dalam beberapa bulan ke depan.

Fischer Dachs juga bekerja untuk Bell Studios, tempat Pusat Musik Nasional Calgary berada, dan merenovasi Pusat Seni Nasional di Ottawa.

CMLC mengatakan dalam siaran pers bahwa ini adalah keseluruhan isi dari visi Perusahaan Tanah Kota Calgary (CMLC) untuk menciptakan “Distrik Kebudayaan dan Hiburan Calgary.”

Sarrian berkata: “Kami adalah masalah yang lebih besar seputar strategi pusat kota untuk melibatkan kembali orang.”

Dua tahap

Proyek ini terbagi dalam dua tahap. Bagian pertama memiliki anggaran sebesar 240 juta dollar AS dan sebagian telah diperoleh dana.

Tahap pertama berlaku untuk pengembangan area berbagi seni utara, yang mencakup “rumah jalan” baru, yang akan mencakup tiga situs yang terhubung ke bangunan yang ada.

Fase kedua belum menerima dana dan akan memulihkan ruang yang ditempati oleh perusahaan-perusahaan residen termasuk Teater Calgary, Proyek Teater Alberta, Presents Arts Commons, Orkestra Calgary Philharmonic, panggung dan Teater Pertunjukan Kelinci Kuning.

Menurut Clare LePan, direktur pemasaran dan komunikasi di CMLC, desain tersebut harus ditata pada tahun 2022, dan konstruksi harus dimulai pada tahun 2024.

“Pada Juni tahun ini, kami akan memiliki tim desain (arsitek) utama, dan mereka akan bekerja dengan tim konsultan teater. LePan mengatakan dalam email ke CTV News:” (Panggilan untuk proposal) akan dikirim ke lokal, nasional dan perusahaan internasional terbuka. ”

Membangun hub

Walikota Calgary Naheed Nenshi mengatakan bahwa proyek tersebut akan terus menggunakan Perpustakaan Umum Pusat yang baru, yang telah mendapat pujian dari pengamat arsitektur di seluruh dunia.

Walikota Nenshi mengatakan pada konferensi pers virtual yang diadakan pada hari Kamis: “Saya juga percaya bahwa investasi publik dan bangunan publik di kota ini harus selalu menginspirasi dan selalu indah.”

“Saya pikir yang akan dilihat orang adalah bahwa ini adalah kota yang tidak runtuh, kota yang belum runtuh, tetapi kota yang telah berinvestasi besar-besaran di masa depan.”

Pada saat yang sama, pembongkaran Corral di Stampede Park membuka jalan bagi proyek perluasan BMO Center senilai $ 500 juta.

Presiden dan CEO CMLC Kate Thompson (Kate Thompson) mengatakan bahwa area dan pembangunan platform stasiun kereta Victoria Park C yang baru menggunakan langkah-langkah penutupan terkait pandemi untuk memperluas skala proyek-proyek ini.

Dia berkata: “Kami dapat mengambil keuntungan dari ini. Karena tidak banyak orang di sekitar kami, dan seperti yang dapat Anda bayangkan, memudahkan kru konstruksi kami untuk merencanakan pemilahan mereka,” kata Thompson, juga di pers online konferensi.

Perwakilan Dewan Kota di Pengembangan Ekonomi Calgary dan CMLC menyatakan bahwa investasi ini ditujukan untuk merangsang ekonomi Calgary dan menciptakan ruang tujuan di dekat kota.

“Calgary akan beralih dari kekosongan ke yang hidup dalam lima tahun ke depan. Untuk ini, kita harus berinvestasi pada diri kita sendiri,” kata anggota dewan periode keenam Ward, Jeff Davidson, mantan ketua Komite Evaluasi Pusat Aktivitas.

Baca Juga : 3 Sastrawan Indonesia Yang Berhasil Membuat Kita Tergila-gila Pada Puisi

Davidson menambahkan: “Tidak ada keraguan bahwa kami menghadapi tantangan besar.” “Tingkat pengangguran kami tetap tinggi, mengakibatkan tingkat kekosongan di pusat kota sekarang mempengaruhi garis bawah Kota New York. Investasi jangkar proyek infrastruktur dan pemulihan kami di ekonomi baru. Calgary yang direncanakan akan mengembangkan pusat kota kami dari area perusahaan menjadi komunitas yang dinamis di mana Calgarians dapat tinggal, bekerja, dan bermain.

Namun, Wali Kota Noh menambahkan proyek infrastruktur lain yang akan dibangun dalam beberapa tahun ke depan.

“(Penduduk Calgary) tidak akan melihat pembangunan miliaran dolar, mereka akan melihat pembangunan enam miliar dolar, karena juga akan ada stasiun jalur hijau yang sedang dibangun di sana.”

Calgary’s Arts Commons Memperluas Inventaris Pencahayaan Dengan Perlengkapan Ayrton dan Robert Juliat – Arts Commons (sebelumnya Canadian EPCOR Performing Arts Center) terletak di pusat kota Calgary, Alberta, Kanada. Ini adalah pusat seni multi-lokasi. Ia telah berinvestasi dalam peralatan pencahayaan Ayrton dan Sapphire Sound disediakan Robert Juliat Followpots. ACT Lighting, Inc. adalah distributor eksklusif merek Ayrton dan Robert Juliat di Amerika Utara.

Calgary’s Arts Commons Memperluas Inventaris Pencahayaan Dengan Perlengkapan Ayrton dan Robert Juliat

Sumber : www.livedesignonline.com

 Baca Juga : Common Ground Art Association Berkolaborasi Dengan Why Not Theatre

epcorcentre – Arts Commons terletak di distrik budaya pusat kota Calgary dan merupakan salah satu dari tiga pusat seni terbesar di Kanada. Lima teater dan ruang konsernya adalah rumah bagi enam perusahaan permanen dan menyelenggarakan berbagai pertunjukan tamu setiap tahun. Karena pandemi COVID-19, Arts Commons saat ini ditutup, tetapi pusat tersebut sibuk meningkatkan dan memperluas inventaris pencahayaannya dengan harapan dapat dibuka kembali.

Menurut Kris Ladd, Head of Lighting di Arts Commons, Jack Singer Concert Hall, kediaman permanen Calgary Philharmonic Orchestra dan tempat terbesar di pusat tersebut membeli 16 lampu Ayrton Huracan-X dan 4 Ayrton Diablo-S. Dapat menampung 1.800 orang dan menyediakan 6.040 tabung organ Casey.

Tiga Ayrton Mistral-TC dipasang di Engineering Aviation Theatre, yang merupakan ruang dengan 185 kursi untuk konser, film, drama, pernikahan, resepsi, dan pesta malam, dan sepasang 750 pasang pot pengikut Robert The Juliat 800w Arthur telah dipasang. ditambahkan ke Teater Bell dengan kursi terbesar, rumah bagi Teater Calgary.

Brian Cloutier, seorang ahli penjualan dan desain pencahayaan di Sapphire Sound, bekerja dengan Ladd selama proses peningkatan untuk menyediakan peralatan untuk demonstrasi dan baku tembak, dan perlengkapan pencahayaan yang dipilih untuk tiga tempat ini. Dia menunjukkan: “Chris tahu apa yang dia inginkan, yang mudah bagi saya.” “Saya memiliki hubungan jangka panjang dengan ACT Lighting dan mereka memberikan dukungan luar biasa untuk semua produk yang kami beli.”

Lampu Huracan-X Ayrton yang multifungsi dan berkinerja tinggi telah menjadi tampilan utama Jack Singer Concert Hall. Kris Ladd berkata: “Saat lampu bergerak LED adalah hal baru, lampu yang kami beli sekarang adalah lampu RGBW, yang dapat menghasilkan warna-warna yang sangat baik, tetapi tidak menghasilkan warna putih yang sangat terang.”

“Sebaliknya, sumber cahaya putih cenderung lebih terang. menjadi Kurangi intensitas warna, dan sebagian besar tidak akan berubah menjadi merah. Saya ingin sesuatu yang lebih cerah dengan warna putih sehingga saya dapat mencampur warna merah. Banyak penampilan band kami yang mengharuskan kami untuk mencerahkan warnanya, jadi saya harus bisa mencampur warna itu.

“Dengan Huracan-X, saya bisa mendapatkan warna merah yang bagus dan putih yang sangat cerah. Saya bahkan bisa menggunakan banyak skala warna, film pola multilayer dan roda animasi, dan masih mendapatkan kekuatan yang baik untuk penetrasi nyata,” katanya. “Hurricane” yang baru memungkinkan Rad juga melakukan pembersihan lengkap set panggung. Semua 16 jenis perlengkapan berhasil dipasang di troli, jadi saya akan dengan senang hati berpartisipasi dalam konser.

Rad menunjukkan: “Dukungan ACT Lighting untuk Ayrton menjadikan lampu ini pilihan yang layak bagi kami.” “Sebelum ACT mulai mendistribusikan produk, saya telah melihat produk Ayrton, tetapi tahu bahwa ACT tertinggal di belakangnya, yang menjadikan lampu ini pilihan yang layak untuk kami. “Saya merasa sangat nyaman karena itu adalah pilihan yang baik bagi kami.”

Ladd juga menambahkan lampu Diablo-S ke ruang konser. Dia menjelaskan: “Itu adalah profil LED terkecil yang berfungsi penuh yang dapat saya temukan.” “Saya akan memasukkannya ke kanopi untuk hidangan khusus, terutama di orkestra.” Sebuah besar tergantung di atas panggung. Langit-langit akustik pohon cemara berlapis. Aula dapat dinaikkan atau diturunkan untuk menyesuaikan aula sesuai dengan kebutuhan spesifik setiap pemain.

Ladd berkata: “Sebelumnya, jika orkestra menampilkan musik populer dengan penyanyi utama, tidak ada cara untuk menyorot penyanyi dan memisahkan mereka dari orkestra tanpa menambahkan gulungan yang jelek.” “Sekarang, dengan Diablo, kita dapat mencucinya secara menyeluruh.” Dia menambahkan bahwa perlengkapan Huracan-X dan Diablo-S “sangat sunyi dalam mode senyap, yang sangat penting untuk orkestra”.

Teater penerbangan teknik ini tidak memiliki perusahaan permanen dan menyelenggarakan berbagai pertunjukan sepanjang tahun. Ayrton Mistral-TC telah ditangguhkan dari kisi-kisi di atas panggung. Ladd berkata: “Kami membutuhkan perangkat untuk meningkatkan minat dan membuat pertunjukan lebih jazzy.” “Mengingat ukuran teater yang kecil, lampu ini telah melakukan yang terbaik, tetapi mereka masih LED berfungsi penuh dalam paket kecil dan ringan. Tiga Mistral dengan mudah mengisi seluruh panggung.

“Saya meneliti opsi yang lebih murah, tetapi semua hal lain dari semua ukuran biasanya tidak memiliki cukup fitur, tetapi Mistral memiliki semuanya.”

Lampu pengikut jarak jauh Arthur LED Robert Juliat menggantikan lampu pengikut yang dipasang di Teluk FOH di Teater Max Bell, yang dibuka pada tahun 1985.

Baca Juga : 3 Sastrawan Indonesia Yang Berhasil Membuat Kita Tergila-gila Pada Puisi

Karena pandemi COVID-19, pelacak 600 watt ons (Oz) Robert Juliat, yang didemonstrasikan oleh Ladd, mencari titik lempar jarak menengah atau jauh untuk meningkatkan intensitas sebelum penutupan majelis rendah. “The Wizard of Oz sangat menggoda;” Ini lebih terang dari kami sebelumnya, tapi kami merasa bahwa kami membutuhkan intensitas yang lebih tinggi, dan kami menginginkan sebuah LED daripada sumber cahaya busur. “Kami sangat beruntung, sebuah LED Arthur 800 watt segera keluar, dan itulah yang kami butuhkan!”

Sebagai pelanggan jangka panjang ACT Lighting, Arts Commons sangat ingin membuka kembali dan menggunakan lampu barunya. “ACT memberikan layanan yang cepat dan efektif kepada kami,” kata Ladd. “Mereka siap merespons segera saat kami membutuhkannya.” Ryan Hindinger, direktur penjualan dan logistik ACT Lighting, mempromosikan penjualan Art Commons.

Common Ground Art Association Berkolaborasi Dengan Why Not Theatre – Common Ground Art Association (CGAS) dengan bangga mengumumkan kemitraan dengan Why Not Theatre di Toronto untuk meluncurkan RISER Edmonton pada musim Teater Edmonton 2022.

Source : theatrealberta.com

Dengan dukungan murah hati dari pemerintah Kanada dan Royal Bank of Canada Foundation, “Why Not Theatre” berencana untuk memulai perluasan RISER secara nasional di Edmonton pada Februari 2022.

RISER Edmonton akan mendukung pengembangan dan produksi empat proyek berbasis Edmonton baru setiap tahun. Peserta akan mendapatkan sumber daya fisik yang cukup untuk membantu mengurangi biaya produksi mereka rata-rata sepertiga. Selain itu, artis menerima program mentoring dan pelatihan selama satu tahun yang berfokus pada pengembangan keterampilan produksi.

Baca Juga : Dewan Kota Menyetujui Dana Untuk Perluasan Arts Commons

RISER awalnya dikembangkan oleh Why Why Theater pada tahun 2014 untuk memecahkan tantangan pembuatan teater independen. RISER menghubungkan para pemimpin teratas dalam industri teater dengan seniman yang kurang mampu untuk memaksimalkan penggunaan infrastruktur yang ada, berbagi sumber daya dan risiko, membantu membangun penonton baru dan mendukung komitmen terhadap kreativitas dan inovasi.

RISER mengandalkan komunitas mitra tingkat tinggi untuk mendukung seniman generasi baru. Mitra senior adalah kelompok organisasi teater dewasa yang menyediakan sumber daya, bimbingan, dan dukungan untuk seniman RISER. Dengan mengumpulkan sumber daya yang kurang dimanfaatkan ini, RISER Edmonton akan dapat menggunakan infrastruktur yang ada untuk mendukung lebih banyak seniman. CGAS menyambut hangat Teater Azimuth, Teater Catalyst, Teater Citadel, dan Teater Edmonton Edge sebagai mitra senior pertama Riiser Edmonton epcor centre.

RISER menyatukan seniman dan mitra senior yang murah hati, fleksibel, ingin tahu, dan bersedia untuk berbagi dan bekerja dengan cara baru. Inti dari RISER adalah membangun hubungan untuk menciptakan ekosistem teater yang saling bergantung, di mana kesuksesan satu orang adalah kesuksesan banyak orang. Dengan RISER, kami berubah dari mandiri menjadi saling bergantung.

Produser Seni CGAS, Beth Dart mengatakan: “RISER Edmonton adalah pendekatan yang mendorong kolaborasi kreatif teater, memastikan bahwa seniman baru didukung dengan baik dalam pengembangan karya baru, sambil membangun hubungan yang bermakna dengan para pemimpin senior di komunitas kami.” situasi menang untuk semua orang: kami mengambil risiko bersama untuk menyediakan sumber daya bagi generasi seniman teater berikutnya, kami berinvestasi untuk masa depan teater Kanada, dan menjembatani kesenjangan bimbingan yang ada antara tahun-tahun ketika seniman membutuhkan seni. Dukungan terbesar untuk transisi dari tumbuh menjadi dewasa. “

“Mengapa RISER benar-benar kolaboratif,” kata Ravi Jain, pendiri dan direktur seni bersama teater. “Dengan bantuan komunitas mitra tingkat tinggi dan daftar artis berbakat, kami dapat mengembangkan dan menyempurnakan RISER di Toronto.

Karena model ini telah menjadi platform yang sukses untuk mendukung artis yang kurang terlayani di Toronto, kami berharap dapat memperkenalkan ke pusat kota besar lainnya di Kanada Untuk mendukung lebih banyak artis di seluruh negeri. Kami senang dan dengan rendah hati memulai perjalanan ini di Edmonton.

Edmonton memiliki lebih banyak artis drama per kapita daripada kota lain di Kanada. Kami memiliki pendapat kepada Royal Bank dari Canada Foundation. Saya sangat berterima kasih kepada pemerintah Kanada karena membantu kami membagikan visi ini dan berdampak pada perubahan di seluruh negeri. “

“Sekarang saya berproduksi sendiri, saya merasa sangat bertekad. Saya merasa lebih percaya diri untuk tugas-tugas sederhana. Seniman RISER 18 Daniel Jelani Ellis (daniel jelani ellis) mengatakan bahwa saya telah memperoleh banyak hal selama saya di RISER Skills.

RISER 17’s artis Mumbi Tindyebwa Otu berkata: “RISER memberi saya platform untuk mengambil lebih banyak risiko untuk bekerja sebagai sutradara. Ini adalah cara bekerja yang tidak konvensional dan dapat berinteraksi dengan seniman dari berbagai bidang. Kerja sama. Artis RISER 17 Justin Miller (Justin Miller) berkata: “Jauh lebih sulit untuk membuatnya sendiri. “

COMMON GROUND ARTS SOCIETY & WHY NOT THEATRE present
RISER Edmonton
A Collaborative Producing Model Created by Why Not Theatre
Applications Now Open!

Home

Deadline to Apply: April 16, 2021

Tentang Common Ground Art Association:

Source : twitter.com

Common Ground Arts Society adalah organisasi seni kecil tapi kuat yang menyelesaikan pekerjaan ini dengan semangat dan ketekunan. Kami secara fundamental mengundang seniman dari berbagai disiplin ilmu untuk mencoba kerajinan tangan dan kerajinan tangan dengan panik di semua tahap karier mereka.

Kami percaya bahwa orang dan proses lebih baik daripada produk: datang apa adanya; ciptakan dari tempat Anda berada; belajar, gagal, coba lagi, dan gagal lebih baik; sepenuh hati; berbagi seni, berbagi keramahan, berbagi komunitas. Bimbingan dan pembelajaran adalah inti dari apa yang kami lakukan: kami masih belajar, kami akan berhenti belajar selamanya, dan kami berharap dapat berbagi pembelajaran ini dengan Anda.

CGAS adalah produser satu-satunya Found Found Festival di Edmonton, yang menghadirkan seni dari galeri, teater, dan ruang konser, dan langsung ke komunitas. Kami merencanakan benturan kreatif antara penonton dan artis. Kami menghasut keajaiban. Kami mempromosikan dialog tentang ruang, lokasi, rasa memiliki, dan semua momen bermakna di antara keduanya.

Tentang Why Not Theatre:

Source : flip-publicity.com

Kami mengubah status quo untuk membangun dunia yang ingin kami lihat. Dunia di mana setiap orang dapat menggunakan potensi penuh mereka. Kami mempertanyakan segalanya. Pikirkan kembali bagaimana menceritakan sebuah cerita. Siapa yang bisa memberi tahu mereka. Kami percaya pada seni. Inilah cara kami membuat perubahan.

Kami telah melakukan pekerjaan dengan baik, penuh peluang, dan berkeliling dunia. Kami membagikan semua yang kami miliki, karena lebih banyak artis berarti lebih banyak cerita. Kami menganjurkan perubahan karena kami percaya bahwa seni harus sesuai untuk semua orang.

Kami mendorong batasan, membangun komunitas, dan menemukan cara baru. Kami mewakili Toronto di rumah dan di luar negeri.

Kami didirikan pada tahun 2007 dan telah berkembang pesat di bawah kepemimpinan Ravi Jain, Kelly Read dan Miriam Fernandes.

Baca Juga : 3 Sastrawan Indonesia Yang Berhasil Membuat Kita Tergila-gila Pada Puisi

Sejak 2014, RISER telah mempekerjakan 300 seniman untuk mendukung produksi 30 karya baru Kanada. Karya-karya ini telah mendapatkan 100 partisipasi internasional, menarik lebih dari 25.000 penonton, dan menerima lebih dari 50 penghargaan dan nominasi. Setelah debut RISER, dua pertiga dari semua penampilan RISER (termasuk corong dari Quote Unquote Collective, Motion’s Oraltorio: A Theater Mixtape dan Pearle Harbour’s Chautauqua) memiliki kehidupan masa depan.

Dengan dukungan kuat dari RBC Foundation, TD Bank Group, pemerintah Kanada, dan jaringan mitra tingkat lanjut, RISER menjadi mungkin. Mitra senior Toronto RISER meliputi: Aluna Theatre, bluemouth inc. , Teater Pabrik, Teater fu-GEN, Festival Musik Luminato, Perusahaan Panggung Zaman Modern, Perusahaan Teater Malaikat Yang Diperlukan, Teater Nightwood, Teater Roseneath, Festival Musik Shaw, Pusat Teater dan Teater Passe Muraille. Rencana pintu terbuka Dewan Seni Toronto memungkinkan tiga tahun pertama RiSER.

Dewan Kota Menyetujui Dana Untuk Perluasan Arts Commons – Setelah sepuluh tahun berdialog, Dewan Kota menyetujui pendanaan sebesar $ 22,5 juta untuk perluasan besar Arts Commons.

Tujuan dari proyek ini adalah untuk merenovasi dan memperluas Art Commons, dan tiga teater baru akan dibangun pada tahap pertama.

Mayor Naheed Nenshi mengatakan langkah Senin membuka jalan untuk melobi pemerintah lain untuk bekerja dengan kota guna mendanai perluasan.

Walikota berkata: “Semula dijadwalkan akan selesai pada tahun 2010 pada peringatan 25 tahun berdirinya fasilitas tersebut. Pada tahun 2019, mungkin kita bisa memulainya sekarang.”

Source : cbc.ca

Biaya perluasan keseluruhan fasilitas seni pertunjukan adalah USD 240 juta. Masih mencari sumber pendanaan lain.

Art Commons, sebelumnya Epcor Centre Performing Arts, adalah kompleks perkotaan besar di selatan Olympic Plaza. Ini termasuk Aula Konser Jack Singer, Teater Max Bell dan beberapa tempat yang lebih kecil.

Ini adalah rumah dari Calgary Philharmonic Orchestra, Calgary Theatre, Alberta Theatre Project, dan kelinci kuning.

Source : cbc.ca

Arts Commons adalah salah satu dari empat proyek besar yang baru-baru ini disetujui oleh Dewan Kota, termasuk perluasan BMO Center dan arena baru di Taman Victoria.

Nenshi berkata: “Selama bertahun-tahun, proyek ini sebenarnya telah melakukan lebih banyak pekerjaan daripada tiga proyek lainnya. Faktanya, jumlah dari semua proyek ini melebihi tiga proyek ini.” “Terus terang, mereka telah. Sudah lama sekali.”

Baca Juga : Dana Perusahaan Membuat Seni Bersinar

Haruskah Calgary menghabiskan $ 412 juta untuk meningkatkan Art Commons

Jika Anda pernah ke Art Commons baru-baru ini, Anda akan tahu bahwa ruang ini terlihat tua dan lelah. Tempat teater dan musik dibangun pada tahun 1985.

Inilah mengapa Arts Commons meminta kota tersebut untuk melakukan peningkatan senilai $ 412 juta, yang mencakup tiga teater baru, peralatan produksi terbaru, dan penampilan yang lebih cerah dan lebih modern.

Proyek Arts Commons tahap pertama akan membangun gedung baru di sisi barat Olympic Plaza dengan biaya 208 juta dollar AS, sedangkan tahap kedua akan merenovasi dan merenovasi bangunan yang ada dengan harga 204 juta dollar AS.

Pada hari Senin, dewan kota akan mulai menyaring prioritas belanja modalnya. Sebelumnya, para pejabat telah meluncurkan proyek Art Commons Transformation-ACT menggunakan tagar #ACTNOW.

Pertemuan panel non-konvensional yang membuka mata di Calgary (dan akan dikatakan minggu ini) diprakarsai oleh CEO West Canada Industries George Brookman, pendiri Minhas Breweries, bintang Dragons Den Manjit Minhas dan Cowtown Opera Composed oleh Michelle Minke.

Brookman berkata: “Saya akui, pertama, saya yakin kita harus membelanjakan uang ini.”

“Uang ini akan menghasilkan pendapatan, mendatangkan pariwisata, mendatangkan orang, menciptakan budaya – jauh lebih banyak daripada Garis Hijau (LRT), misalnya, $ 4,6 miliar.”

Minhas setuju. Dia berkata: “Saya setuju dengan George. Ini adalah suatu keharusan.”

“Mungkin tidak harus dilakukan dulu, tapi menurut saya mereka sudah merencanakan dua tahap … inilah saatnya. Menurut saya ini memang berkontribusi pada kota-kota yang layak huni. Tidak hanya pariwisata, tetapi juga untuk memasuki kota mereka sendiri untuk menemukan Hiburan, lakukan banyak hal yang sesuai, seperti menarik pertunjukan, menarik orang dengan jenis seni yang tepat, seperti datang ke sini.

“Jika Anda kembali dan bertanya kepada orang-orang tentang perpustakaan umum, silakan lihat berapa banyak yang digunakan saat ini. Saya berkendara ke sana pada pukul 18.30 pada hari Selasa, dan tempat itu ramai dengan orang-orang. Kami membutuhkan lebih banyak tempat untuk berkumpul, bertemu dan berkomunikasi, Pergi tidak hanya untuk menikmati seni, tetapi juga untuk menikmati kebersamaan satu sama lain. “

Minke adalah keberatan di panel.

Dia berkata: “Ada banyak tiga teater baru. Sudah ada beberapa fasilitas dan teater luar biasa di kota kita yang belum dimanfaatkan secara maksimal.”

“Yang mengkhawatirkan saya, apakah nilai seni kita benar-benar terjadi di kota kita sekarang? Saya sudah menonton 10 atau 20 konser di Art Commons musim ini, dan ada juga pertandingan kriket. Hampir setiap pertunjukan tidak bisa laku.

“Apakah kita benar-benar membutuhkan lebih banyak teater? Ya, gedung itu terlihat indah, tetapi kami memiliki gedung-gedung yang indah. [Perpustakaan Pusat Baru] di Calgary memiliki teater baru yang indah … Saya hanya berpikir bahwa kita dapat menghabiskan lebih banyak uang untuk berinvestasi di komunitas dan artis kami, bukan bangunan yang indah. “

Pembahasan US $ 10 Juta Untuk Desain Area Art Commons Ditunda

Source : cbc.ca

Diskusi tentang pendanaan untuk pekerjaan desain rinci untuk meningkatkan Arts Commons harus menunggu hingga September, dan Dewan Kota Calgary sedang menangani masalah pemotongan $ 60 juta dari anggaran tahun ini.

Pendanaan $ 10 juta sebelumnya ditetapkan oleh rencana pembangunan berkelanjutan kota provinsi dan akan diberikan kepada Art Commons sesegera mungkin.

Tetapi Dewan Keamanan memutuskan pada hari Jumat bahwa yang terbaik adalah melanjutkan diskusi untuk lebih memusatkan perhatian pada pemotongan anggaran, yang mungkin termasuk langkah-langkah penghematan di berbagai bidang seperti polisi, kebakaran, dan transportasi umum.

un Druh Farrell (Druh Farrell) menjabat sebagai Ketua Komite Penasihat Berbagi Seni.

“Apakah sudah waktunya membicarakan proyek khusus ini?” Tanya Farrel.

Baca Juga : Pengertian Kritik Musik, Jenis, Fungsi dan Cara Penulisannya

“Banyak anggota baru yang mungkin tidak tahu bahwa kami telah membuat keputusan sebelumnya untuk memimpin dana. Tinggal menunggu pekerjaan ini. Oleh karena itu, kami tunda agar kami bisa berpikir lebih jernih.”

Walikota Naheed Nenshi mengusulkan untuk menunda dialog.

Nenshi berkata: “Dalam dua minggu ke depan, kami menerima banyak berita, dan tidak ada waktu untuk mempersiapkan mendiskusikan persyaratan Art Commons ini dengan anggota dewan.”

“Aku hanya khawatir itu tidak akan mendapatkan perhatian yang layak.”

Tujuan dari proyek ini adalah untuk mengubah dan memperluas Art Commons. Tiga teater baru akan dibangun pada tahap pertama proyek tersebut.

Dana Perusahaan Membuat Seni Bersinar – Robb Angus memiliki pohon Natal yang berkelap-kelip di latar belakang dan menambahkan single musiman asli ke playlist. Dia puas dengan konser living room yang disponsori oleh ATB Financial pada pertengahan Desember.

Source : edmontonjournal.com

Konser online yang diadakan oleh National Music Center tidak hanya mewakili pendapatan, tetapi juga harapan bagi musisi Edmonton berusia 43 tahun dan rekan performanya Brandi Sidoryk. Seperti musisi lain, Angus terpukul oleh wabah covid itu.

Angus berkata: “(ATB) selalu luar biasa dalam menjangkau dan mengenali kebutuhannya.” “Orang membutuhkan seni, dan yang sama pentingnya, ATB membantu seniman penuh waktu yang tidak dapat memperoleh penghasilan atau tidak mampu menghidupi diri sendiri.”

Menurut survei yang dilakukan oleh Festival Film Kanada dan Acara Besar (FAME) pada bulan Agustus, departemen seni pertunjukan nirlaba menghasilkan lebih dari 20 juta dolar Kanada per minggu dari penerimaan. Namun, karena pandemi, dengan pengecualian pendapatan sesekali dari acara online, pendapatan masuk turun menjadi nol.

Baca Juga : “Wild Rose Opera Project” Berkolaborasi Empat Komposer

Di Kanada, seni menerima dana besar dari lembaga pemerintah. Namun, bahkan Alberta pun menderita, di mana pemerintah UCP memotong dana ke Yayasan Seni Alberta sebesar 5% pada 2019/20 dan kemudian menunda keputusan pendanaan dari Maret 2020 hingga Pada September 2020, pendapatan penting artis selama periode ini ditolak.

Statistik Kanada menunjukkan bahwa dari Februari hingga November, total upah di industri seni turun lebih dari 30%. Namun, ada titik terang di sini. Organisasi seni mengatakan bahwa beberapa perusahaan telah berkontribusi pada stabilitas keuangan yang sangat dibutuhkan selama masa-masa sulit. Mungkin yang paling terkenal dari mereka di Edmonton adalah Epcor Centre, Heart and Soul Fund of Epcor-yang meluncurkan suntikan pandemi $ 1,25 juta antara Agustus dan Desember Kegiatan-disumbangkan ke 44 kelompok di bidang seni, hiburan dan amal.

Joyce LaBriola, wakil presiden merek dan pengalaman untuk Edmonton Symphony Orchestra, menyebut dukungan korporat semacam ini “kritis”.

Dia berkata: “Jelas, secara metaforis, kami membutuhkan pendapatan untuk menjaga pintu tetap terbuka.” “Tapi ini juga penting karena memungkinkan komunitas untuk membangun kepercayaan bahwa semuanya akan baik-baik saja.”

Ada beberapa statistik tentang skala dukungan perusahaan untuk seni. Organisasi seni yang berbicara dengan Postmedia menyatakan bahwa sponsor perusahaan dapat mencapai 5% hingga 15% dari pendapatan.

Tetapi menurut ramalan yang diberikan oleh Castle Theatre, dengan menurunnya pendapatan tiket, pentingnya dan pentingnya donasi perusahaan-perusahaan ini terus meningkat. Kastil ini dulu menghasilkan sekitar 40% pendapatannya melalui tiket. Perkiraan terbaru untuk musim 2020/21 adalah pendapatan box office hanya akan menyumbang 10% dari pendapatan.

Dengan tidak adanya angka pasti, pihak teater mengharapkan kontribusi perusahaan akan mencapai 50% dari penjualan tiket kuartal ini, sementara kontribusi ini akan mencapai 6% dari penjualan tiket selama musim normal.

Capital Power adalah sponsor musim kastil. Perusahaan Sian Barraclough mengatakan bahwa sejak awal pandemi, perusahaan utilitas telah menginvestasikan hampir $ 415.000 di organisasi seni dan layanan sosial Edmonton, yang sebagian besar pergi ke kastil dan galeri seni Alberta.

“Dari sudut pandang kami, ini penting karena (AGA dan kastil) telah ditutup untuk sementara waktu, jadi kami sangat senang dapat berkolaborasi dan menemukan cara-cara baru dan inovatif untuk mendukung pandemi, karena tradisional pendekatan tidak pernah mungkin, “Balaklava, wakil presiden strategi dan keberlanjutan di Capital Power, mengatakan bahwa laba bersih perusahaan pada 2019 adalah $ 119 juta.

Source : edmontonjournal.com

Misalnya, pendanaan Capital Power di kastil mempromosikan serangkaian tur teater musim panas. Di sebuah galeri seni di Alberta, utilitas mendanai tur virtual sekelompok tujuh pameran, yang dimulai pada bulan September dan berlangsung hingga Maret.

Dalam beberapa kasus, dibandingkan dengan pertunjukan panggung tradisional, produk virtual dapat membawa lebih banyak keuntungan bagi perusahaan. Ketika LaBriola melangkah ke panggung utama Winspear, menyambut penonton untuk bergabung dengan ESO, dan berterima kasih kepada sponsor, dia membagikan informasi ini kepada sekitar 1.700 penonton. Namun, serangkaian video online bertema Bach yang diproduksi oleh pembawa acara konser Robert Uchida masing-masing menerima 6.000 hingga 7.000 penayangan, sehingga mendapatkan pengakuan merek yang penting untuk sponsornya, ATB Wealth.

LaBriola berkata: “Menariknya, kesadaran merek bukanlah fokus dari diskusi.” Pendukung korporat terbesar ESO adalah ATB Financial, ATB Wealth, Edmonton Lexus dan Quikcard. “Ini adalah hubungan jangka panjang dan mengapa seni penting bagi kota ini. Pemandangan artistik yang makmur membuat kota-kota besar menjadi begitu hebat.”

Di Galeri Seni Alberta, direktur eksekutif Catherine Crowston menyatakan bahwa AGA belum terpukul sekeras beberapa organisasi seni karena telah mendapat manfaat dari program subsidi upah dan telah ditutup karena pembatasan baru-baru ini. Itu sudah dibuka sejak lama sebelumnya. .

Meskipun demikian, anggaran galeri telah turun dari sekitar US $ 6 juta pada tahun 2019 menjadi sekitar US $ 4,8 pada tahun 2020.

Sejak 2010, Capital Power telah menjadi sponsor utama galeri ini. Dalam masa sulit saat ini, Clauston mengatakan bahwa galeri tersebut telah mencari dukungan perusahaan baru, tetapi belum menerima komitmen satu kali pun.

Dia berkata: “Saya merasa banyak perusahaan juga terkena dampaknya.”

Clauston mengatakan bahwa meskipun demikian, perusahaan-perusahaan yang terus mendukung seni masih memiliki efek “transformatif”, mencatat bahwa mereka mengucapkan selamat kepada ATB, Epcor, dan Capital Power atas dukungan “luar biasa” mereka. Dia sangat berterima kasih atas komitmen multi-tahun yang memungkinkan organisasi seni mencapai stabilitas.

Baca Juga : Mengeneal Sejarah Musik Jazz

Clauston menyarankan bahwa organisasi yang telah berkembang selama pandemi harus mempertimbangkan penguatan dukungan untuk kegiatan artistik.

Sebagai musisi, Angus sudah tidak setuju lagi. Menurut Dewan Seni Kanada, bahkan sejumlah kecil dukungan dapat berdampak signifikan pada seniman Alberta, yang memperoleh rata-rata $ 25.800 pada tahun 2016.

Angus menginginkan lebih banyak organisasi seperti ATB Financial. Perusahaan tidak hanya membayar gaji untuk kinerja Desember, tetapi bahkan setelah kontrak ditandatangani, gajinya berlipat ganda.

Angus berkata: “Tentu saja kami ingin melihat lebih banyak.”

“Wild Rose Opera Project” Berkolaborasi Empat Komposer – Pada 13 Maret, Auditorium Jubilee harus menggema, karena Anne Boleyn menjadi gila, karena dia akan mengikuti suami Donizetti ke opera panas “Anna Bolena” Eksekusi atas perintah Raja Henry VIII.

Sebaliknya, panggung akan kosong dan aula akan menjadi gelap. Di kawasan industri 128th Street tempat Opera Edmonton dibangun, peralatan listrik tidak bersuara dan aula latihan kosong.

Source : edmontonjournal

Pandemi melanda perusahaan opera dengan sangat parah, karena pada dasarnya, opera langsung – menyanyikan banyak suara dan pemeran – adalah hal yang tidak ingin dilihat oleh petugas kesehatan saat ini. Virtualisasi memiliki masalah kinerja yang serupa.

Namun, Opera Edmonton tidak ingin epidemi mereda. Selain ditayangkan di YouTube, ini juga memicu respons imajinatif, yaitu “Proyek Opera Mawar Liar”.

Perusahaan telah menugaskan empat operasi kecil baru yang dirancang khusus untuk kondisi COVID. Setiap pertunjukan berdurasi sekitar delapan menit, dinyanyikan oleh satu atau dua penyanyi, dan difilmkan serta disiarkan langsung di Internet.

Baca Juga : Intip Transformasi Glenbow dan Art Commons

Tim Yakimec, CEO Edmonton Opera, mengatakan: “Kesempatan untuk mendapatkan karya baru di dunia opera sangat langka.” “Melalui” Proyek Opera Mawar Liar “, kami dapat menayangkan perdana karya pendek baru oleh empat komposer yang terkait dengan Alberta . “

Setiap film pendek opera memiliki dua kesamaan: liberal, pemenang Hadiah Pulitzer Royce Vavrek (Royce Vavrek), dan orang yang membahas masalah kesehatan mental dengan karakter yang terkait dengan lanskap Alberta. Tema keseluruhan.

Yakimec menjelaskan: “Kemajuan proyek ini sangat menarik.” “Setelah bertemu dengan Royce Vavrek yang liberal beberapa tahun lalu, kami menyebutkan bahwa kami perlu mencari kesempatan untuk berkolaborasi-lihat. Lihat, pandemi menawarkan kesempatan dengan bantuan dari Heart and Soul Fund Epcorcentre. “

Ini sebagian besar merupakan proyek di Alberta. Vavrek lahir di Grande Prairie dan merupakan fitnah paling sukses di Kanada. Dia sekarang tinggal dan bekerja di New York, dan mungkin terkenal dengan opera “Angel’s Bones” tahun 2016 oleh komposer Du Yun.

Wavrek berkata: “Bagi saya, bekerja di negara asal saya sangat mengasyikkan.” “Saya ingin pulang untuk mencari peluang, jadi dalam banyak hal, ini benar-benar seperti opera kampung halaman saya.”

Di antara empat komposer, yang paling terkenal mungkin adalah John Estacio dari Edmonton. Opera singkatnya menampilkan seorang petani gay yang menderita depresi, yang beradaptasi dengan identitasnya dengan menawarkan seekor anjing peternakan.

Untuk Vivian Fung, yang lahir di Edmonton dan memenangkan Juno Award, dia sekarang tinggal di California dan proyek tersebut menciptakan kesempatan yang telah dia tunggu-tunggu.

Source : edmontonjournal

“Royce dan saya selalu ingin bekerja sama selama beberapa tahun, tetapi itu tidak memiliki kesempatan yang tepat untuk melakukannya. Feng berkata, ini seperti mimpi yang menjadi kenyataan.“ Saya sudah lama di opera. Apa yang selalu ingin saya lakukan adalah memasukkan isi sejarah keluarga saya ke dalam cerita. Senang sekali bisa mencapai kerja sama seperti ini di kampung halaman saya di Edmonton. “

Pekerjaannya adalah tentang menangani keluarga PTSD dalam sejarah genosida, dan mengacu pada pengalaman keluarga Feng di Timur Jauh. Anggota keluarga yang lebih tua berusaha menutupi trauma ini, sementara kaum muda ingin menerimanya.

Ian Cusson dari Toronto adalah seorang Métis dan komposer Perancis-Kanada dan saat ini menjadi komposer-in-residence dari Perusahaan Opera Kanada. Bersama dengan Vavrek, ia terpilih sebagai “miniatur adaptasi” dari novel Thomas King yang baru-baru ini terkenal “Indians on Vacation.” Praha adalah pasangan pribumi kontemporer yang sedang berlibur, di mana sang suami menghadapi setan depresi dan keputusasaan.

Komposer keempat adalah musisi Edmonton Bryce Kulak, komposer tradisional pertunjukan kabaret dan tari. Dia menggambarkan dirinya sebagai “anak kecil yang imajinatif yang bisa mengeluarkan suara lebih besar”. Opera difilmkan di Alberta di Badlands. Ini adalah potret opera dari seorang ibu yang merawat Alzheimer.

Baca Juga : 10 Fakta Lukisan Mona Lisa, Lukisan Terpopuler di Dunia

Pustakawan Vavrek terinspirasi dari percakapan dengan dokter. Ia menjelaskan: “Ada banyak karya seni yang dibicarakan, atau mencoba memberikan pengalaman kehilangan ingatan, atau menggambarkan tokoh protagonis yang mengalami cobaan itu. Namun, berkali-kali, Kami melupakan pengasuhnya. . “

Yakimec berkata: “Parameter unik dari setiap karya dibatasi oleh panjangnya. Hubungan dengan kesehatan mental dan tema akan beresonansi dengan lanskap dan / atau orang-orang di Alberta. Dengan berbagai metode dan alur cerita, setiap pembuat konten memiliki Sungguh luar biasa di mana kami pergi. Kami memiliki bakat luar biasa di tim ini, dan saya tidak sabar untuk berbagi pekerjaan mereka dengan Anda. “

Jika semuanya berjalan lancar dan pembatasan COVID memungkinkan, Gedung Opera Edmonton berencana menayangkan Proyek Opera Mawar Liar di musim panas atau awal musim gugur. Mudah-mudahan pada saat itu, Edmonton Opera akan tahu kapan bisa kembali ke panggung Jubilee dan kembali menjadi pusat perhatian Donizetti.

Intip Transformasi Glenbow dan Art Commons – Dua dari institusi budaya terbesar di Calgary – Komunitas Seni dan Glenbow – akan mencapai perkembangan yang luar biasa pada tahun 2021. Tidak hanya rencana renovasi skala besar senilai lebih dari $ 5 miliar akan diselesaikan, tetapi para pemimpin baru mereka akan mulai menerapkan ide-ide baru mereka.

Source : avenuecalgary.com

Alex Sarian mengambil alih sebagai Presiden dan CEO Arts Commons pada Mei 2020, dan Nicholas Bell tiba di Georgia pada November 2019. Glenbow memimpinnya.

Pada tahun lalu, kedua perusahaan telah mengevaluasi lanskap budaya Calgary dan mengidentifikasi cara untuk memanfaatkan pengalaman mereka bekerja di tujuan budaya internasional-Sarian dari Lincoln Center di New York City dan Smithsonian University di Washington, DC Bell. -Karena itu, masing-masing institusi di sini bisa menjadi lebih mudah diakses dan menarik bagi lebih banyak Calgaria.

Jika ada peluang untuk meningkatkan status pusat kota Calgary sebagai tujuan budaya utama bagi penduduk setempat dan turis, maka lima tahun ke depan akan seperti ini, karena Commons Commons dan Glenbow telah mengalami perubahan fisik dan filosofis yang besar.

Tranformasi Arts Commons

Alex Sarian memberi tahu saya dalam obrolan telepon bahwa dia datang ke Calgary dengan mata terbuka lebar.

Dia diperingatkan bahwa Calgary berada dalam “krisis ekonomi dan identitas”. Salah satu koleganya berkata kepadanya: “Mengelola House of Commons Epcor Centre akan membuat Anda kesal atau takut.”

Dalam beberapa bulan pertama, dia bertemu dengan para pemangku kepentingan secara internal dan eksternal, dan mengatakan bahwa tantangan untuk mengubah Art Commons yang berusia 35 tahun menjadi pusat budaya yang dinamis untuk semua warga Calgari tidak diragukan lagi membuatnya bersemangat.

Dia juga “berjuang keras untuk Calgary” dan tidak mengerti mengapa orang begitu keras di kota ini dengan makanan dan bar yang enak serta bandara. Dia menunjuk ke Perpustakaan Pusat yang baru dan berkata: “Kota mana pun yang dapat menciptakan bangunan yang luar biasa dan memperjuangkannya seperti Calgarians adalah tempat yang saya inginkan.”

Baca Juga : Calgary’s Arts Commons Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon

Dia percaya bahwa “Calgary dapat melakukan apa pun yang diinginkannya!”

Sarian percaya bahwa Calgary memiliki potensi untuk berkembang menjadi pusat seni internasional, tetapi dia percaya bahwa Art Commons harus terlebih dahulu ditujukan kepada orang-orang Calgarians. Ini harus memberikan nilai bagi penduduk di semua kuadran kota. Lebih dari 2.000 acara diadakan setiap tahun, jadi setidaknya beberapa layanan harus disediakan untuk semua orang setiap tahun.

Source : cbc.ca

Dia mengatakan bahwa tujuan utamanya adalah memungkinkan warga Calgari untuk “mengonsumsi lebih banyak aktivitas seni dan budaya di komunitas seni atau di tempat lain.”

Secara internal, Sarian telah bekerja keras agar dewan direksi, karyawan, dan semua perusahaan residen mengetahui “siapa kami”.

“Area berbagi seni seharusnya tidak hanya sebuah bangunan dan tuan tanah. Itu juga harus lebih dari sekedar” bangunan yang Anda jalani “. Itu harus menjadi tujuan-tempat yang bisa Anda datangi,” kata Sarian. Ia berharap bisa menanamkan slogan “lebih kuat, lebih kuat” di Art Commons.

Bagi Sarian, ini semua tentang kerja sama, dan ia yakin datangnya krisis COVID di tengah krisis justru membantunya karena hal itu memaksa perusahaan seni Calgary untuk bekerja sama.

Dia juga percaya bahwa Calgary bisa mendapatkan keuntungan dari eksodus pekerja seni Amerika yang besar dan padat penduduknya. COVID dan biaya hidup yang tinggi telah menyebabkan kehidupan dari kota-kota di Amerika Utara ke kota-kota berukuran sedang seperti Calgary.

Jika Sarian dapat membuat Calgary lebih menarik bagi para pekerja seni muda, maka ia akan bernilai uang karena kota ini sekali lagi harus lebih menarik bagi tenaga profesional kreatif muda.

Sarrian sangat senang dengan perluasan dan renovasi dua tahap Arts Commons yang dikelola oleh Perusahaan Tanah Kota Calgary (yang juga mengelola proyek Perpustakaan Pusat).

Tahap pertama akan melihat gedung baru yang mengelilingi restoran Teatros, dengan ruang pertunjukan 1.200 hingga 1.500 kursi dan studio latihan. Fase kedua akan memungkinkan perusahaan teater residen untuk menggunakan ruang teater baru sambil memodernisasi ruangnya, sementara Jack Singer akan terus beroperasi selama proses konstruksi.

Source : cbc.ca

Dia juga menyadari bahwa Olympic Plaza adalah ruang pertunjukan terbesar di kota. Meskipun ini bukan salah satu tugas pemrogramannya, dia percaya bahwa kesuksesan Olympic Plaza sangat penting untuk kesuksesan Art Commons. Akan sangat bagus jika Arts Commons mengambil program dari alun-alun dan mengubahnya menjadi taman bermain perkotaan yang menarik dengan banyak aktivitas sehari-hari yang berhubungan dengan seni. Aktivitas ini termasuk penghibur, pasar seni akhir pekan, musik live, truk makanan. Tunggu.

Transformasi The Glenbow

Museum Glenbow berusia 46 tahun, dan dinding bangunannya juga sedang runtuh. Ini adalah acara besar karena memiliki koleksi lebih dari 250.000 karya seni dan kerajinan tangan (karya seni terbesar di Kanada Barat). Selain itu, gedung tersebut tidak dapat digunakan sebagai tempat pameran, edukasi dan event, kekurangan terbesar adalah tidak adanya pintu masuk yang terlihat jelas.

Nicholas Bell sangat menyadari bahwa kerugian arsitektur adalah tantangan terbesarnya dalam menjadikan Glenbow sebagai bagian yang dinamis dan berharga dari komunitas budaya Calgary.

Dalam percakapan telepon, dia dengan cepat mengemukakan bahwa meski kebanyakan orang mengira gedung itu hanya empat lantai, sebenarnya hanya delapan lantai, saat ini separuh ruangan digunakan untuk penyimpanan koleksi dan ruang perkantoran.

Ia juga menunjukkan bahwa ruang pameran saat ini menempati sekitar 8.000 hingga 9.000 kaki persegi per lantai, sedangkan luas lantai sebenarnya adalah 15.000 kaki persegi. Artinya, ada potensi untuk memperluas ruang pameran.

Dia secara aktif bekerja dengan tim desain yang dipimpin oleh perusahaan arsitektur Calgary Dialogue untuk meningkatkan pengalaman pengunjung dengan membuka ruang pameran dan koleksi serta membuat aktivitas internal lebih terlihat.

Bell terpesona oleh koleksi besar Glenbow. Ia menyukai keragaman peninggalan seni dan budaya, yang dikoleksi oleh Eric Harvie, pendiri Glenbow-dari seni Asia Tenggara hingga seni Afrika, serta karya-karya seni masyarakat adat Amerika Utara dan Kanada. Dia ingin sekali “memungkinkan semua warga Calgary dan pengunjung kota kami menikmati koleksi dan cerita yang mereka ceritakan tentang Calgary, Kanada, dan dunia.”

Source : cbc.ca

Di masa lalu, Glenbow dikritik karena berusaha menjadi galeri seni sekaligus museum. Bell tidak memahami kritik, ia menjelaskan bahwa memisahkan peninggalan seni dan budaya menjadi galeri seni dan museum adalah hal yang terjadi pada abad ke-20, namun secara historis selalu berpadu. Dia menunjukkan bahwa sebagian besar museum internasional besar mengumpulkan dan memajang karya seni dan kerajinan tangan.

Meskipun Bell tidak mengatakan bahwa gedung Glenbow itu jelek, dia mendeskripsikannya sebagai “kotak besar yang tidak tembus cahaya, kotak tertutup, kubus beton, dengan pintu masuk tersembunyi. Dia ingin menjadi ruang transparan yang mengarah ke jalan, Pintu Masuk yang hangat.”

Menurut saya, pembenahan penampilan jelek Glenbow adalah suatu keharusan. Glenbow baru tidak hanya di Stephen Street, tetapi harus terlihat menarik, menarik, dan mengundang dalam segala hal.

Situs web Glenbow memiliki peta konsep bangunan yang telah direnovasi, pintu masuk kaca dua lantai di sudut Stephen Avenue Pedestrian Street dan 1 South Street, dan kafe yang menghadap ke jalan serta toko suvenir direncanakan. Pekerjaan pembongkaran pameran di lantai tiga dan empat telah dimulai.Seluruh museum dijadwalkan tutup pada akhir 2021 dan dibuka kembali pada akhir 2023 atau awal 2024.

Jangan khawatir, saat renovasi sedang berlangsung, sedang direncanakan pameran pop-up Glenbow di pusat kota.

Source : cbc.ca

Baik Sarian dan Bell mengatakan semua hal yang benar. Calgary terkesan dan terinspirasi oleh pencapaian Perpustakaan Pusat Baru dari perspektif estetika, aksesibilitas, dan mobilitas. Kedua belah pihak berkomitmen untuk mengubah institusi mereka menjadi tempat manusia yang hidup, seperti perpustakaan, dapat diakses oleh Calgarians dari semua lapisan masyarakat (secara fisik dan prosedural).

Baca Juga : Eye On Millig : Artis Helensburgh Julia Gurney Terpesona Oleh Cuaca

Ya, mereka bekerja sama karena kedua belah pihak menyadari bahwa dengan menempatkan dua pusat seni yang hidup berdampingan di ujung timur Stephen Avenue, jalan utama bersejarah Calgary, sinergi dapat dicapai.

Ini menandai upaya ketiga pembaruan perkotaan di ujung timur Stephen Street.

Pertama kali pada tahun 1960-an, ketika Glenbow, pusat konvensi dan gedung hotel baru, serta Menara Calgary dan Palliser Plaza di dekatnya dibangun. Kedua kalinya pada 1980-an ketika Olympic Plaza, Performing Arts Center dan Municipal Building dibangun.

Untuk melihat seperti apa ujung timur jalan pejalan kaki Stephen Avenue di paruh kedua tahun 2020-an, dan bagaimana jalan itu melengkapi (atau bersaing dengan) rencana revitalisasi kota, itu akan berada di Taman Stamperd dan East Village.

Mari kita berharap semuanya normal. Anda hanya dapat melakukan ini setiap 40 atau 50 tahun sekali.

Calgary’s Arts Commons Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon – Pada bulan Februari, AB, Calgary dan Brampton – Tahun terakhir telah menyoroti pentingnya dan pentingnya seni dalam komunitas dan kehidupan kita.

Kebutuhan untuk terhubung dengan orang lain menjadi lebih penting dari sebelumnya, terutama selama periode penguncian dan isolasi ekstrem, yang menunjukkan betapa pentingnya ekspresi kreatif bagi kesehatan emosional dan mental kita serta kemanusiaan kita bersama.

Source : calgary.ca

Menghadapi tantangan unik ini, Arts Commons sekarang dengan bersemangat mengumumkan hubungan baru dengan Canon, pemimpin dalam solusi pencitraan digital.

Kolaborasi ini akan mengeksplorasi persimpangan seni dan teknologi di dunia COVID-19 dengan menggunakan peralatan film Canon di Arts Commons, menciptakan cara baru dan inovatif untuk mengalami dan mengapresiasi seni pertunjukan dalam realitas virtual dan kehidupan nyata. Batasan mulai mereda.

Sejak Maret 2020, dengan ditutupnya organisasi seni dan pusat budaya, seniman harus mencari cara baru untuk berkreasi dan berbagi. Meskipun konsumsi konten digital selalu tinggi, kemampuan artis untuk sepenuhnya mereproduksi perasaan dan pengalaman pertunjukan langsung masih terbatas. Seniman dan organisasi seni dipaksa untuk mempertimbangkan kembali makna membuat, melakukan, dan memamerkan seni.

Baca Juga : Pameran Museum Of Art Berbagi Pelajaran Spiritual Dari Seni

Itulah sebabnya pada Januari 2021, Aula Konser Jack Singer di Calgary, aula konser berkapasitas 2000 kursi di area bersama seni, dan Calgary Philharmonic Orchestra akan mulai merancang dan memasang produksi film multi-kamera Canon yang baru. alat.

Peralatan baru tersebut mencakup 10 kamera berkualitas bioskop, enam di antaranya akan dipasang secara permanen di kepala mekanik, dan empat sisanya akan tetap tidak tersambung untuk fleksibilitas maksimum. Bingkai juga mencakup 10 lensa zoom dengan panjang berbeda, termasuk dua lensa 4K telefoto super Canon CINE-SERVO 50-1000mm T5.0-8.9, ditambah rentang dinamis tinggi kamera 4K Canon EOS C300 Mark III. Kualitas siaran dan gambar yang menunjukkan bahwa penonton di rumah secara real time tidak tertandingi. Ini baru permulaan.

Seperti yang baru-baru ini diumumkan, Arts Commons Epcor Centre, bermitra dengan City of Calgary dan Perusahaan Tanah Kota Calgary, telah memulai fase desain proyek Arts Commons Transformation (ACT).

Proyek perluasan dan modernisasi ACT akan menjadikan Calgary pusat seni pertunjukan pertama di dunia yang dirancang sejak COVID-19, yang membutuhkan penataan ulang cara bangunan, tempat seni, dan pengalaman budaya dirancang.

Sistem kamera konsep yang dipamerkan di Consumer Electronics Show (CES) tahun 2021, seperti “Activate My Sight (AMLOS) Camera System” dan teknologi mendatang lainnya, dapat membantu Arts Commons mendobrak batas kreativitas dan kemampuan naratif, serta Menciptakan yang unik dan pengalaman hebat bagi audiens dalam waktu dekat.

Alex Sarian, Presiden dan CEO Arts Commons, mengatakan: “Kolaborasi ini semakin memposisikan Calgary sebagai kota di garis depan inovasi dan kreativitas.”

Hubungan dengan teknologi baru mulai dieksplorasi. Ini jelas antara misi Canon untuk mendefinisikan kembali bagaimana menggunakan teknologi untuk menangkap kehidupan dan visi komunitas seni untuk masa depan Calgary. Di bidang kreatif, hubungan ini akan menjadi 21 The Century Art Center telah menjadi model internasional. “

“Canon Kanada telah menjadi bagian dari komunitas Calgary selama bertahun-tahun dan kami sangat senang dapat berkolaborasi dengan Art Commons dalam proyek ini. Kami bersemangat membantu kreator dan seniman menceritakan kisah mereka.

Kami sangat senang menjelajahi cara-cara baru untuk merasakan pengalaman di Kanada Seni Pertunjukan yang belum pernah terjadi sebelumnya, “kata Justin Lam, wakil presiden senior dan manajer umum Divisi Teknologi dan Komunikasi Pencitraan Kanada dari Canon.

“Calgarians adalah pencipta, pendongeng, dan inovator. Sebagai komunitas, kami memecahkan tantangan terbesar dunia melalui teknologi,” kata Mary Moran, kepala eksekutif Pengembangan Ekonomi Calgary.

Persinggungan antara seni dan teknologi, terutama di dunia pasca-COVID, di mana kita akan menemukan pengalaman kaya yang dibutuhkan oleh masyarakat dan mendukung diversifikasi ekonomi yang akan kita andalkan di masa depan. Pemulihan ekonomi kita sedang berlangsung, Kolaborasi antara Canon dan Arts Commons sama-sama menarik untuk bidang seni kami dan merupakan langkah ke arah yang benar untuk kota. “

Sedikit Tentang Arts Commons

Source : newswire

Tentang Art Sharing Zone Didirikan pada tahun 1985, Arts Commons adalah pusat seni terbesar ketiga di Kanada dan merupakan kontributor penting bagi kehidupan sosial, ekonomi, budaya, dan intelektual serta kesejahteraan warga Calgaria dan turis.

Sebagai manajer ekosistem seni, Arts Commons mendukung, mempromosikan, dan memamerkan karya enam perusahaan residen yang menyebut Arts Commons sebagai “rumah”, termasuk Proyek Teater Alberta, Presents Arts Commons, dan Calgary Love Orchestra, Downstage, kelinci kuning, dan Teater Calgary. Sekitar 200 kelompok komunitas juga menggunakan kompleks Arts Commons seluas 560.000 kaki persegi setiap tahun.

Baca Juga :

Menanggapi perkembangan kota kita dalam 35 tahun terakhir, proyek Arts Commons Transformation (ACT) akan menyediakan rumah kelas dunia bagi seniman, organisasi seni, dan khalayak tempat mereka dapat membuat, berbagi, dan mendukung seni dengan cara yang inovatif.

Sedikit Tentang Canon

Source : newswire

Tentang Canon Kanada Canon Canada, anak perusahaan yang dimiliki sepenuhnya oleh Canon Canada, berkantor pusat di Brampton, Ontario. Inc. adalah penyedia terkemuka solusi pencitraan digital konsumen dan bisnis-ke-bisnis.

Inovasi dan teknologi mutakhir telah menjadi faktor penting dalam kesuksesan Canon. Canon Kanada berkomitmen pada tingkat kepuasan dan loyalitas pelanggan tertinggi, memberikan 100% layanan dan dukungan Kanada untuk semua produk yang didistribusikannya.

Canon Canada berkomitmen pada filosofi Kyosei tentang tanggung jawab sosial dan lingkungan. Untuk informasi lebih lanjut, silakan kunjungi canon.ca atau gunakan @CanonCanada untuk mengikuti perusahaan di Facebook, Twitter atau Instagram.

Pameran Museum Of Art Berbagi Pelajaran Spiritual Dari Seni – Janalee Emmer, kurator Aula Pameran Museum Of Art BYU, menjelaskan kepada para siswa pengalaman yang ia pelajari dari seni pada Upacara Pengabdian BYU pada 9 Maret. Dia membahas pentingnya menumbuhkan kreativitas dan kekuatan seni untuk membantu orang berempati dengan orang lain dan memiliki kepercayaan diri di masa-masa sulit.

Source : universe.byu.edu

Janalee Emmer, wakil direktur pameran dan pemrograman di Museum Seni, berbagi wawasan sekuler dan spiritual yang dia peroleh dari seni dan seniman selama kebaktian BYU pada 9 Maret.

Ia memetik tiga pelajaran dari seni, yaitu pentingnya menumbuhkan kreativitas, kemampuan seni untuk menghubungkan orang dengan orang lain, dan kebutuhan akan keyakinan di masa-masa sulit.

Epcorcentre – Dia meminta penonton untuk mempertimbangkan apa yang mereka lakukan sehingga percikan Sang Pencipta akan hidup di dalam jiwa mereka selamanya. “Masing-masing dari kita memiliki bakat dan keterampilan yang unik,” kata Eimer. “Waktu Anda di perguruan tinggi adalah kesempatan langka untuk meneliti, bereksperimen, dan mengembangkan bakat ini.”

Source : moa.byu.edu

Emmer mengatakan kreativitas merupakan syarat penting untuk sukses di segala bidang. Dia meminta penonton untuk mempertimbangkan minat mereka sendiri, menemukan cara untuk mengejar mereka, dan memprioritaskan bagian ini dari kehidupan mereka.

Dia berkata: “Doa saya adalah agar kita dapat setia kepada percikan Sang Pencipta dalam diri kita masing-masing dan menggunakan percikan itu untuk membuat dunia kita menjadi tempat yang lebih baik.”

Baca Juga : Arts Commons – Epcor Centre Calgary

Emmer mengatakan bahwa salah satu hal yang dia apresiasi pada seni adalah kreativitas yang luas di dunia. Beberapa seniman mungkin menggunakan karya seninya untuk mengekspos ketidakadilan, sementara yang lain menggunakannya untuk memberikan kenyamanan dan keindahan, tetapi semua orang menghormati percikan batin sang pencipta.

Saat orang belajar seni dari seniman yang pandangannya berbeda dengan pandangan mereka, Emmer mengatakan bahwa kemampuan mereka untuk memahami perbedaan akan berkembang. Dia memberikan contoh lukisan mandala yang digunakan oleh umat Buddha untuk membantu mereka berkonsentrasi dalam doa dan meditasi.

Dia berkata: “Jika Anda telah berjuang untuk berdoa atau kesulitan menenangkan hati Anda untuk mendengarkan, maka Anda dan para biksu dan praktisi Buddha yang tiba-tiba muncul memiliki kesamaan. Mereka menggunakan mandala. Cat untuk membantu mereka,” dia kata.

Emmer juga berbagi “Migrant Mothers” karya Dorothea Lange dan “Forgotten People” dari Maynard Dixon untuk menunjukkan bagaimana seni dari hampir seabad yang lalu dapat berinteraksi dengan semua orang terhubung. “Tidakkah ada di antara kita yang berpikir bahwa mereka hidup sendiri di pinggir jalan secara metaforis?” Tanyanya.

Source : universe.byu.edu

Emmer membagikan lukisan “Peace, Still” oleh Arnold Friberg pada dedikasi BYU pada 9 Maret untuk menggambarkan bahwa Kristus penuh dengan damai dan damai meskipun dikelilingi oleh kegelapan dan drama. Dia mengundang penonton untuk mengingatnya saat mereka melukai jiwa dan keyakinan mereka.

Dia berkata bahwa keragaman karya seni di dunia menggemakan kebenaran Injil, bahwa keindahan dan kengerian ada di mana-mana. Dia membandingkan keragaman ini dengan realitas Tuhan yang merupakan dewa mukjizat dan dewa hak pilihan. Tuhan tidak hanya menciptakan dunia yang indah, tetapi juga mengganggunya dengan dunia yang penuh kekerasan dan kekejaman.

Dia berkata: “Mampu mengingat kedua kebenaran ini pada saat yang sama adalah tanda kedewasaan rohani.” “Dan kepercayaan yang teruji dapat menolak paradoks ini, dengan mengandalkan pernyataan Tuhan bahwa jalan-Nya bukanlah jalan kita; gagasan-gagasan-Nya adalah bukan milik kita. “

Baca Juga : 10 Fakta Lukisan Mona Lisa, Lukisan Terpopuler di Dunia

Dia membagikan lukisan Arnold Friberg “Peace, Still” dan mengatakan bahwa bahkan ketika badai masih ada, Juruselamat masih dikelilingi oleh kegelapan dan drama.

Source : pinterest.pt

Meskipun orang mungkin tidak melihat bantuan suci di sekitar mereka, dia mengingatkan hadirin bahwa itu ada. Dia berkata bahwa mereka akan menemukan bahwa hati mereka yang tampak hancur ketika mereka berjalan akan mulai berdetak lagi.

Dia berkata: “Saya berharap bahwa Anda masing-masing akan merasa sangat dicintai dan diperlukan dalam keluarga Tuhan.” “Saat kita mempertahankan iman kita, Dia akan mengubah hati dan pendapat kita sehingga mereka akan bersama-Nya. Hidup dalam harmoni dengan rekan-rekan kita. . “

Arts Commons – Epcor Centre Calgary, Arts Commons (sebelumnya EPCOR Performing Arts Center) adalah pusat seni multi-situs yang terletak di pusat Calgary, Alberta, Kanada, di Distrik Budaya Olympic Plaza.

Source : dailyhive.com

Arts Commons menempati seluruh blok kota dan merupakan bangunan terintegrasi multi-level dengan luas lebih dari 560.000 kaki persegi (52.000 meter persegi).

Ini adalah salah satu dari tiga pusat seni terbesar Kanada [1], dengan enam perusahaan residen, termasuk Proyek Teater Alberta, Presents Arts Commons, Orkestra Calgary Philharmonic, pertunjukan panggung, kelinci kuning, dan Teater Calgary.

Setiap tahun sekitar 200 kelompok masyarakat menggunakan fasilitas Arts Commons untuk mengadakan berbagai acara mulai dari rapat umum tahunan, upacara wisuda, acara budaya, pernikahan dan lain sebagainya.

Selain berbagai pertunjukan dan tempat berkumpul, Arts Commons juga memiliki ruang latihan, studio teater, kantor, ruang pertemuan, kafe, serta galeri seni visual dan media.

Histori Arts Commons

Source : instantencore.com

Bagian tertua dari blok kota di Arts Commons epcorcentre adalah Gedung Burns, dinamai menurut Calgarian Pat Burns yang terkenal. Proyek ini dimulai pada April 1912 dan diselesaikan dengan biaya 350.000 dolar AS.

Pada akhir 1970-an, Gedung Burns dapat dihancurkan karena terletak di tanah yang diperlukan untuk pembangunan Pusat Seni Pertunjukan Calgary. Proposal pembongkaran ditolak oleh Dewan Kota Calgary dengan satu suara, dan dimasukkan dalam perencanaan Pusat Seni bersama dengan Gedung Umum Calgary (dibangun pada tahun 1930/31 dan menelan biaya hampir $ 2 juta).

Pada tahun 1979, Kota Calgary membeli gedung umum seharga $ 3,8 juta, dan lantai atas gedung umum masih ditempati oleh Kantor Kota Calgary.

Pusat yang baru didirikan secara resmi dibuka pada 14 September 1985 oleh Perdana Menteri Alberta, Peter Lougheed. Setelah sumbangan dari perusahaan utilitas EPCOR di Edmonton, Alberta, namanya diubah menjadi EPCOR Performing Arts Center pada 1 Mei 2001.

Pada 17 Desember 2014, pada Rapat Umum Pemegang Saham Tahunan, diumumkan secara terbuka bahwa Performing Arts Center akan berganti nama menjadi Arts Commons, yang berarti “Seni” dan memperluas layanan organisasi dari seni pertunjukan ke lebih banyak jenis seni dan genre . “Commons” berasal dari konsep alun-alun kota kuno, yang berbagi ide, orang-orang dari semua lapisan masyarakat berkumpul bersama dan menyambut sudut pandang yang berbeda.

Baca Juga : Pendapatan Convention Center Dan Expo Center Turun 70 Persen

Pada pertengahan Desember 2014, Epcor Center berganti nama menjadi Arts Commons.

Perusahaan residen pusat adalah

1. Alberta Theatre Projects – produksi drama yang berhubungan dengan kehidupan kontemporer.

2. The Calgary International Children’s Festival – sebuah festival seni untuk memperkenalkan teater, musik, dan tarian profesional kepada penonton muda.

3. The Calgary Philharmonic Orchestra – rata-rata lima pertunjukan unik per bulan, mulai dari pertunjukan raksasa klasik hingga favorit keluarga hingga musik rock.

4. CKUA radio network – Edisi Hiburan Sore, Rute Rakyat, Pedesaan Luas, Gunung Api dan Berita dari Senin sampai Jumat disiarkan dari pusat.

5. Downstage – Teater yang mengeksplorasi tema-tema yang bermuatan sosial atau politik.

6. One Yellow Rabbit – Menghasilkan drama orisinal yang terkenal karena fisik dan orisinalitasnya yang rumit, dan OYR juga memproduksi Rodeo Kinerja Tinggi, Festival Seni Internasional Calgary.

7. Springboard – Memproduksi dan menghadirkan kreasi fisik kontemporer untuk panggung dan layar

8. Theatre Calgary – Teater

Epcor center adalah tempat acara seperti BD&P World Music Series, Carma Acoustic Blues Series, dll.

Apa Yang Bisa Dilakukan Di Arts Commons, Calgary?

Source : calgary.ca

Jika Anda berada di Calgary hanya untuk satu malam, ini adalah tempat yang Anda inginkan. Ada banyak kegiatan yang dapat dipilih setiap hari, termasuk teater langsung, tari, lisan dan membaca, kegiatan anak-anak, teater eksperimental, pameran seni, acara dan kompetisi olahraga, upacara penghargaan dan konser, dari musik simfonik hingga jazz, musik folk, blues dan Batu.

Epcor Center juga menyelenggarakan perkemahan musim panas (acara musim panas) untuk anak-anak dan remaja, dan menyediakan pendidikan seni untuk umum.

Bagaimana Cara Arts Commons Buka ?a Ke Arts Commons?

Source : dailyhive.com

Terletak di Kawasan Budaya Olympic Plaza di pusat kota Calgary, Epcor Centre dapat diakses dengan transit Calgary di pusat kota C-train 201 & 202 dengan nomor halte 6830. Rute bus 7, 24, 30, 117 dengan nomor halte 8449, rute 9 dengan nomor perhentian 5083, rute 24 dengan nomor perhentian 6861, rute 305 dengan nomor perhentian 9824 adalah beberapa opsinya. Periksa transit Calgary sebelum bepergian untuk setiap perubahan dan penutupan.

Baca Juga : Sejarah Menarik Patung Manneken Pis Yang Terkenal Di Belgia

Juga terhubung dengan sistem jalan setapak plus 15, di bagian yang sama dari Balai Kota dan Museum Glenbow.

Lokasi Epcor Center Box Office- Center Court di 225 8 Ave SE

Kapan Arts Commons Buka ?

Waktu konser / acara bervariasi.

Waktu Epcor Center Box Office

Jam Berjalan: Senin – Sabtu: 10 pagi – 6 sore & Minggu dan Hari Libur: Tutup

Jam Call Center: Senin – Jumat: 09.00 – 20.00; Sabtu: 10.00 – 18.00; Minggu: tutup; Hari Libur: 12.00 – 16.00
Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk mengunjungi Epcor Center?

Waktu yang Diperlukan untuk Mengunjungi Epcor Center – 1 jam hingga 3 jam-tergantung pertunjukan.

Informasi Kontak

1. Proyek Teater Alberta- www.atplive.com Telp: 403.294.7402
Pertanyaan Umum: 9:30 – 17:00, Senin sampai Jumat
Setelah Jam Kerja & Akhir Pekan: 403.294.7433
Box Office: 403.294.9494

2. Festival Anak Internasional Calgary – www.calgarychildfest.org
Box Office -403.294.9494
Box Office Sekolah Festival – 403.294.7482
Pertanyaan Umum

3. CKUA – www.ckua.com
Pertanyaan Umum 403.266.5566

4. The Calgary Orchestra Philharmonic – www.cpo-live.com
Box Office: 403.571.0849
Pertanyaan Umum: 403.571.0270

5. Downstage -www.downstage.ca
Pertanyaan Umum 403.294.7459
Box Office 403.294.9494

6. Satu Kelinci Kuning – www.oyr.org
Box Office 403.294.9494
Pertanyaan Umum 403.294.7411

7. Springboard -www.springboardperformance.com
Pertanyaan Umum – 403.265.3230

8. Teater Calgary -www.theatrecalgary.com
Box Office – 403.294.9494
Pertanyaan Umum -403.294.7447