Epcor Centre Dan Kegiatan Seni Kelas Dunia

Keren Sekali Bermain Di Situs Slot Gacor Online Terbaik – Setiap orang pasti ingin merasakan senang dan bentuk kesenangan itu ada banyak. Ada yang suka traveling. Sebagian orang suka bertaruh untuk mendapatkan kebahagiaan. Slot online adalah salah satu yang mereka pilih untuk mendapatkan apa yang ideal dalam hidup. Tentu saja ada banyak game slot yang ada di situs Tiptop108. Anda boleh main di Sugar Rush dengan tema gula-gula, ada juga tema pahlawan dan lain sebagainya. Yang terpenting adalah bukan temanya saja, anda haruslah dapat sistem bertaruh yang keren dan berkualitas. Untuk dapatkan hal itu, pasti apa saja yang bagus anda temui di sistem bet online. Apa saja sih yang harus anda persiapkan ketika ingin bermain di situs slot gacor online? Sudah tentu dong, Ada banyak hal yang super spesial ketika anda bet online pada game slot. Untuk menikmati itu, setidaknya harus dipersiapkanlah beberapa hal:

• Yang pertama, tentu saja penting bagi anda mempersiapkan apa yang diperlukan untuk koneksi ke sistem bet situs slot gacor. Terkait dengan hal ini, dipastikan anda haruslah memainkan slot sepuasnya dengan sistem internet yang memadai. Beberapa game slot berat dan tidak mudah dimainkan pada koneksi internet yang tidak cepat.
• Penting juga bagi kamu untuk menyediakan modal bet. Memang sih taruhan di slot online itu bisa dijalankan dengan modal seratus rupiah saja. Tapi apakah anda puas menangnya sedikit saja? Sudah tentu dong ketika anda bet pasang besar, banyak uang yang anda dapatkan. Pertimbangkan untuk menyediakan modal yang cukup.
• Selain hal tersebut, penting juga sih ketika anda bet, anda mengetahui aturan main yang tersedia. Anda boleh bermain di sistem bet apa saja, yang terpenting anda paham menjalankannya dan satu lagi paham aturan main dari game yang anda pilih. Paham anda akan nyaman bet.

Persiapan Matang dalam Bermain Slot Persiapan matang adalah hal yang dibutuhkan karena pada dasarnya anda ingin lancar saat bet di slot online. Nah, mengapa anda tidak berjudi sekarang juga bila ada banyak situs slot gacor online terbaik? tentu anda haruslah pilih salah satu saja. Apa kriterianya agar anda bisa dapatkan yang terbaik? 1. Ketika anda sedang mencari situs taruhan online, salah satunya yang sangat penting adalah anda mendapatkan apa yang bagus yaitu layanan 24 jam. Bila hal ini tidak tersedia, sebaiknya sih pertimbangkan untuk gabung ke situs yang lainnya. 2. Pengaman itu penting sekali. Di Indonesia, tampaknya sampai kapanpun tidak akan terjadi taruhan legal. Anda harus kucing kucingan taruhan agar tidak ditangkap. Terkait hal ini, sudah sebaiknya anda mendatangi situs judi slot online yang punya enkripsi data canggih yang dengan hal itu anda akan merasa aman bertaruh. 3. Tentu saja koleksi game haruslah banyak. Itu salah satu syarat sebuah situs judi online dibilang bagus. Tidak saja game slot yang ada, tapi juga permainan seru yang lain seperti poker dan judi bola. Ada banyak lah macam game seru yang ada dan anda bisa menikmatinya secara bergantian. 4. Ada banyak bonus pastinya di sebuah situs slot gacor online terbaik. Penting memperhatikan hal ini, dan sebaiknya anda cari saja situs terpercaya dimana anda bisa bet sepuasnya kapan saja yang anda mau dengan bonus new member hingga ke bonus ulang tahun tersedia. 5. Sistem bayar yang tidak lambat adalah apa yang harus juga anda perhatikan. Tentu saja ada begitu banyak situs slot gacor online saat ini tapi apakah semuanya bagus untuk bet anda? tentu saja tidak, ada saja yang buruk yang memang dibuat untuk penipuan. 6. Satu lagi hal yang sangat penting ketika anda bet adalah tersedia pengembalian uang. Ya, anda harusnya mendapatkan cashback kapan saja anda taruhan dan kalah. Tentu saja variasi besaran cashback tidak sama antar situs bet yang satu dengan yang lainnya. Pastikan anda dapatkan yang terbaik saat berslot ria online. Tentu saja semua poin di atas adalah apa yang bagus dan apa yang penting anda dapatkan selama bertaruh daring. Tidak diperlukan kok kerumitan bila ingin bet daring pada game slot dan game yang lainnya. Yang terpenting anda tau resiko bertaruh dan menjalankannya tanpa ada paksaan. Setelah anda bet pun sebaiknya anda memastikan diri hadir di sistem terbaik dan terpercaya dimana anda dapatkan banyak hal seperti game seru, bonus hingga ke layanan terpercaya. Ada begitu banyak game slot, apa saja yang layak anda mainkan ? Sepertinya bicara tentang game slot, anda boleh lah main di game-game berikut ini. 1. Sugar rush: itu adalah permainan slot yang lagi booming. Anda bisa loh bet dari uang seribu rupiah saja pada game seru ini. 2. Gates of Olympus: yang mau main di rtp slot tinggi ya pilih saja game ini, ada di pragmatic sudah pasti di situs slot gacor online anda mudah menemukannya. 3. Serial: satu lagi fenomena yang keren di slot online, ya anda bisa menemukan game dengan banyak sekali fitur. Anda boleh dong mainkan sistem slot keren yang ada di Seriap kapan saja. 4. Cat Purry : berhubungan dengan kucing, bisa saja anda suka dengan tema ini. RTP lebih dari 80 persen jelas anda akan dapatkan dan coba mainkan sekarang juga.

Slot tak pernah gagal untuk menyajikan keseruan bagi para pemain judi. Judi slot selalu menghadirkan hal yang bahkan tak terduga. Semua memang menjadi serba tidak terduga dan tidak terprediksi dalam judi slot, tapi hal ini justru yang menjadi daya tarik utama yang bisa ditemukan di dalam judi yang satu ini. Sekarang, anda pun bisa mendapatkan akses yang lebih mudah kalau ingin menikmati keseruan memainkan slot dan menantikan hadiah yang bisa didapatkan di setiap putaran yang ada. Telah hadir situs judi slot online yang akan bisa menjadi tempat tepat dan bahkan terbaik untuk menikmati keseruan judi slot dengan akses serta sistem online.

Hadiah Besar yang Menanti di Judi Slot Online

Hadiah uang menjadi target utama para pemain judi slot. Hal itu menjadi sesuatu yang dicari dan diusahakan pula. Karena itu, situs judi slot online tidak sekedar membawa akses yang mudah dengan sistem online yang ada tapi juga hadiah besar yang bisa didapatkan di dalamnya. Di judi slot online ini, anda tak perlu takut sama sekali dengan adanya batasan terkait hadiah yang bisa anda dapatkan. Dari segi taruhannya saja, anda bisa memasang taruhan sebesar mungkin karena tidak ada batasan maksimal terkait taruhan yang harus anda lakukan sehingga anda bisa saja bermain dengan pasang taruhan yang besar agar ketika spin sudah berjalan dan kemudian anda mendapatkan simbol yang tepat, hadiah besar bisa anda dapatkan dari judi slot tersebut.

Tak hanya itu, sudah pasti kehadiran jackpot menjadi daya tarik lainnya yang bisa anda temukan di situs MDSBET. Jackpot merupakan hal yang banyak dicari selain hadiah uang dari putaran spin. Jackpot ini seperti suatu grand prize dan hadiah utama yang ada dalam judi slot walau memang proses untuk mendapatkannya tidak mudah dan serba tidak terduga pula. Sudah pasti, situs slot online ini menyediakan hadiah jackpot dan nominal yang ada sangat besar. Tak hanya itu, situs slot online ini tidak mempersulit sama sekali untuk proses dan akses anda agara bisa memperoleh jackpot tersebut. Prosesnya sama halnya dengan judi slot lainnya dan tidak lantas dipersulit atau bahkan tidak mungkin didapatkan. Kehadiran jackpot itu tidak sebatas untuk menarik minat para pemain slot online saja, tapi hal itu akan benar-benar diberikan.

Bonus yang Tersedia di Situs Judi Slot Online

Uang yang besar bisa didapatkan dari bermain judi slot di situs judi slot online jackpot terbesar. Sudah pasti, jackpot menjadi hal yang dinantikan walau memang seringkali pemain slot online tidak menjadikan itu sebagai target utamanya karena sulitnya mendapatkannya. Hadiah tentu dinantikan dari setiap putaran spin yang ada. Walau demikian, ternyata situs slot online yang menyajikan jackpot besar ini menyediakan kesempatan lainnya untuk mendapatkan uang, dan itu melalui bonus yang dihadirkan. Bonus ini hadir layaknya suatu hadiah tambahan bagi anda dan pemain slot lainnya. Nilianya pun bisa sangat beragam. Karena yang akan diterima dari bonus ini adalah uang, pastinya anda tak bisa mengabaikan dan melewatkannya begitu saja.

Ada beberapa bonus yang memang disediakan di judi slot online jackpot terbesar. Setiap bonus memiliki ketentuan atau syarat berbeda. Misalkan saja, ada bonus new member. Sesuai nama dari bonus tersebut, bonus ini hanya bisa didapatkan oleh member atau anggota baru di situs slot online ini. Namun, menjadi anggota baru hanyalah salah satu syarat yang ada, dan syarat lainnya adalah terkait minimal deposit yang harus dimasukkan saat deposit pertama kali. Walau harus mencapai seratus ribu sekalipun, ini tidak akan menjadi kerugian karena uang itu pun akan tetap menjadi modal taruhan sepenuhnya dan akan ada uang tambahan dari bonus yang ada.

Tak hanya itu, terdapat juga bonus referral. Untuk yang satu ini, prosesnya lebih mudah dan anda cukup mengajak saja orang lain untuk bergabung selama orang itu belum pernah bermain di situs judi slot online ini sebelumnya. Nantinya, ada link referral bisa yang bisa disebarkan dan dibagikan ke orang-orang yang anda kenal. Untuk setiap orang yang melakukan registrasi dengan link itu dan kemudian mulai bermain, ada satu bonus yang bisa diterima. Tak hanya itu, anda bisa mengajak orang sebanyak mungkin agar bonus yang anda terima pun jauh lebih besar.

Layanan 24 Jam untuk Main Slot

Untuk melengkapi akses yang ada dalam anda bermain slot, ada hal yang akan semakin mempermudah anda. Proses serta akses bermain akan menjadi jauh lebih fleksibel bagi anda dalam bermain slot online dengan adanya layanan yang aktif 24 jam nonstop dari situs judi slot online jackpot terbesar. Dengan layanan seperti ini, anda akan bisa benar-benar leluasa bermain tanpa harus terlalu khawatir lagi dengan jam untuk bermainnya. Situs slot online ini akan selalu aktif 24 jam nonstop setiap harinya. Dengan ini, tidak akan anda lagi penghalang untuk akses anda seperti jam operasional atau jam buka tutup dari tempat judi. Bahkan, hari libur pun tak akan anda temukan.

Akses yang ada di situs judi slot online ini benar-benar akan sangat memanjakan akses anda dalam bermain slot. Dengan sistem online yang ada, anda sudah bisa nyaman bermain slot walau itu dilakukan dari rumah anda sekalipun. Lalu, ada tambahan layanan 24 jam yang membuat anda bisa bermain dengan sangat leluasa tanpa peduli pada jam tertentu atau hari libur. Lalu, itu semua menjadi lengkap dengan hadiah besar dan bonus yang tersedia.

Pertunjukan Show Terbaik Di Kota Paris – Anda sudah tahu Paris sebagai ibukota fashion dunia , rumah bagi croissant lezat , Menara Eiffel dan tentu saja Louvre . Namun tahukah Anda bahwa ibu kota Prancis ini juga memiliki lebih dari 140 teater, ruang konser, dan tempat pertunjukan lainnya?

Pertunjukan Show Terbaik Di Kota Paris

epcorcentre – Setiap malam minggu Anda akan menemukan produksi besar, musikal, kabaret tradisional dan banyak lagi. Kota Cahaya juga bisa disebut Kota Pertunjukan . Dalam artikel ini, Anda akan menemukan rekomendasi kami untuk tempat pertunjukan terbaik dan pertunjukan mana yang harus Anda saksikan di Paris tahun 2021 ini!

Baca Juga : Teater, Sekolah dan Program Seni Pertunjukan di Prancis

1. BEHIND THE CURTAINS OF THE MOULIN ROUGE

Anda mungkin pernah mendengar tentang Moulin Rouge , tetapi apakah Anda benar-benar mengetahui sejarahnya? Pendirian terkenal membuka pintunya pada tahun 1889 dengan taruhan berani untuk menjadi kabaret terbesar dan paling elegan pada masanya.

Hampir 130 tahun kemudian, Moulin Rouge memang menjadi penjelmaan dari kabaret Prancis dan tarian Cancan yang terkenal. Banyak seniman, termasuk Toulouse-Lautrec, telah mengabadikan pertunjukan kincir angin dan Moulin Rouge yang terkenal dalam lukisan mereka.

Jutaan penonton terpesona oleh pertunjukan satu-satunya yang penuh dengan bulu, berlian imitasi, penari legendaris, dan kostum. Dan jika kami memberi tahu Anda bahwa setelah pertunjukan Moulin Rouge, Anda hanya perlu waktu yang sangat singkat untuk masuk ke akomodasi Anda karena kami memiliki satu untuk ditawarkan kepada Anda tidak jauh dari sana. Di apartemen

2. GARNIER OPERA PARIS

Opera Garnier telah menjadi sumber misteri, pesona, dan inspirasi sejak dibangun pada abad ke-19 . Ditugaskan oleh Napoleon III , ini adalah salah satu gedung opera paling terkenal di dunia . Bangunan megah ini telah menginspirasi puluhan karya fiksi, seniman, dan pelukis.

Rumah terkenal itu sekarang menjadi tuan rumah kebanyakan balet tetapi juga konser musik klasik , opera, dan acara lainnya. Harga tiket bervariasi, tetapi mulai dari 22€ . Diskon tersedia untuk pelajar dan kelompok . Anda pasti harus memesan terlebih dahulu karena pertunjukan hampir selalu terjual habis.

Sekarang bayangkan menyelesaikan malam ajaib Anda di Paris Opera dan pulang dalam beberapa menit. Impian Anda bisa menjadi kenyataan berkat OPENFLATS yang menawarkan beberapa akomodasi di depan Opera. Untuk apartemen :

• Apartemen pertama
• Apartemen kedua

3. PHILARMONIE DE PARIS UNTUK MUSIK KLASIK

Paris Philharmonic adalah pendatang baru bergengsi di kancah musik Paris . Tempat modern dibuka pada tahun 2015 dengan banyak kegembiraan. Dirancang oleh arsitek Prancis terkenal Jean Nouvel dan Christian Portzamparc , Philharmonic menampung tiga ruang konser berukuran penuh serta museum musik , area pameran, dan ruang latihan .

Program bervariasi menampilkan rock, jazz, rock, dunia, musik eksperimental dan musik klasik, tentu saja. Harga tiket bervariasi tergantung pada pertunjukan. Philharmonic juga memiliki bar di tempat serta restoran di puncak gedung. Terletak di arondisemen ke-19 , sehingga Anda akan memiliki pemandangan panorama Paris yang menakjubkan .

4. TEATER KOMEDI DI PARIS

Terlepas dari reputasi mereka sebagai orang yang serius dan jarang tersenyum, orang Paris suka tertawa dan kota ini memiliki suasana komedi yang semarak. Metro terus-menerus ditutupi dengan iklan untuk “pertunjukan satu orang” paling populer, yang sebenarnya berarti komedi stand-up dalam bahasa Prancis.

Lingkungan Grands Boulevards adalah pusat kehidupan komedi Paris . Beberapa teater komedi paling terkenal termasuk Théâtre du Splendid, Théâtre de la Porte Saint Martin, dan Théâtre des Variétés. Yang paling kami sukai dari teater ini adalah para profesional dan amatir sama-sama menghiasi panggung mereka.

5. KOMEDI INGGRIS DI PARIS

Jika Anda khawatir semua acara komedi kocak ini hanya tersedia dalam bahasa Prancis, tim INSIDR punya kabar baik untuk Anda! Paris juga memiliki adegan komedi berbahasa Inggris yang dinamis . Salah satu pertunjukan paling populer dan paling terkenal dalam bahasa Inggris adalah “Bagaimana Menjadi Orang Paris dalam Satu Jam” oleh Olivier Giraud .

Tidak hanya itu benar-benar lucu, tetapi juga berisi nasihat berharga untuk memahami ras misterius Parisian. Kami juga menyukai Julia Collas “Oh My God she is a Parisian” . Wanita Inggris itu memberikan pandangan komedi ke semua detail kehidupan yang menegangkan, rumit, dan menyenangkan di Paris.

Teater, Sekolah dan Program Seni Pertunjukan di Prancis – Menawan, berkelas, dan selalu romantis, Prancis adalah tujuan ideal bagi setiap siswa yang ingin belajar di luar negeri. Prancis tidak hanya menawarkan kepada para peserta studi di luar negeri banyak teater dan program seni pertunjukan yang berbeda untuk dipilih, tetapi juga merupakan tujuan wisata top dunia, dengan berbagai pemandangan yang megah, orang-orang kosmopolitan yang menawan, dan budaya ramah yang kaya.

Teater, Sekolah dan Program Seni Pertunjukan di Prancis

epcorcentre – Secara resmi dikenal sebagai Republik Prancis, Prancis adalah negara berdaulat di Eropa Barat yang mencakup beberapa wilayah dan teritori luar negeri. Daratan atau Prancis Eropa terbentang dari Laut Mediterania hingga Selat Inggris dan Laut Utara; dan dari Sungai Rhine ke Samudra Atlantik. Bersama dengan Spanyol dan negara Maroko di Afrika Utara, Prancis adalah satu dari hanya tiga negara yang memiliki garis pantai Atlantik dan Mediterania.

Baca Juga : Sekolah Tinggi Seni Pertunjukan Terbaik Di AS

Dari sudut pandang geografis, Prancis adalah negara terbesar di Eropa Barat dan Uni Eropa, dan terbesar ketiga di Eropa secara keseluruhan. Populasinya, dengan total hampir 68 juta orang, menjadikannya negara Eropa terpadat ketiga, setelah Rusia dan Jerman dalam kategori itu. Prancis diatur sebagai republik semi-presidensial kesatuan dengan ibukotanya di Paris, kota terbesar negara dan pusat budaya dan komersial utama di negara itu.

Konstitusi Prancis saat ini, yang diadopsi melalui referendum pada 4 Oktober 1958, menetapkan negara tersebut sebagai negara sekuler dan demokratis, dengan kedaulatannya berasal dari rakyat. Cita-cita bangsa mungkin paling baik diungkapkan dalam dokumen yang dikenal sebagai Deklarasi Hak Asasi Manusia dan Warga Negara, salah satu dokumen paling awal di dunia tentang hak asasi manusia, yang dirumuskan selama Revolusi Perancis di akhir abad ke-18.

Prancis telah menjadi salah satu kekuatan utama Eropa sejak Abad Pertengahan Akhir, dan memiliki kerajaan kolonial terbesar kedua selama abad ke-19 dan awal abad ke-20. Hari ini Prancis adalah rumah bagi Situs Warisan Dunia UNESCO budaya terbesar keempat di dunia, bersama-sama menarik sekitar 83 juta turis asing setiap tahun terbanyak dari negara mana pun di dunia.

Sepanjang sejarahnya yang panjang, Prancis telah menghasilkan banyak seniman, pemikir, dan ilmuwan berpengaruh, dan tetap menjadi pusat seni dan budaya global terkemuka, khususnya dalam seni teater dan pertunjukan.

Teater, Pendidikan Seni Pertunjukan di Prancis

Di Prancis, pendidikan seni pertunjukan adalah bagian penting dari kurikulum universitas, dengan berbagai spesialisasi yang ditawarkan di tingkat tersier. Kursus teater, drama, dan seni pertunjukan dapat menghasilkan berbagai gelar di universitas Prancis.

Di tingkat sarjana, kursus ini biasanya ditawarkan sebagai bagian dari jurusan Seni Rupa, biasanya mengarah ke gelar Sarjana Seni setelah sekitar 3 tahun studi penuh waktu. Program pascasarjana atau magister memungkinkan siswa untuk memfokuskan studi mereka pada bidang tertentu dalam teater dan disiplin seni pertunjukan, dengan gelar biasanya ditawarkan setelah dua tahun studi tambahan.

Kurikulum seni pertunjukan di Prancis, yang mencakup tari, musik, dan teater, diambil dari unsur-unsur utama budaya Prancis dan memberikan kesempatan kepada siswa untuk terlibat dengan unsur-unsur tersebut saat mereka mengejar gelar masing-masing. Untungnya, bagi kita semua, keterlibatan dengan keahlian mereka ini, yang diperoleh melalui partisipasi berjam-jam dan pendidikan formal dan informal seringkali seumur hidup.

Titik akhir pendidikan seni pertunjukan di Prancis bervariasi dari satu siswa ke siswa berikutnya. Bagi sebagian orang, studi teater dan seni pertunjukan hanya menawarkan kesempatan untuk belajar tentang budaya mereka sendiri dan budaya orang lain masyarakat adat, cerita rakyat, sejarah musik, dll. sementara bagi yang lain mengarah pada karier profesional hingga tingkat elit.

Untuk kelompok yang terakhir ini, tergantung pada disiplinnya, tuntutan fisik bisa sangat tinggi sehingga masuk lebih awal ke jenis program pendidikan dan pelatihan ini bisa menjadi sangat penting. Ini terlihat terutama dengan balet klasik dan musik orkestra.

Mungkin bagian terbaik dari belajar teater dan seni pertunjukan di Prancis adalah bahwa hal itu menawarkan siswa kesempatan unik untuk mengekspresikan ide dan emosi yang tidak dapat mereka ungkapkan melalui bahasa saja. Tentu saja, kurikulum yang digunakan perlu berurutan sehingga mendorong pengetahuan dan pemahaman tentang konteks sejarah dan budaya seni, dan memberikan kesempatan kepada siswa untuk membuat koneksi antar seni, baik dengan disiplin ilmu lain dalam kurikulum inti maupun dengan sumber seni. di dalam komunitas.

Mengapa Belajar di Luar Negeri di Prancis

Prancis adalah tujuan wisata teratas di dunia dan salah satu tempat paling populer bagi siswa internasional yang belajar di luar negeri. Salah satu alasannya adalah sistem pendidikan terbaik di negara ini, yang membanggakan sejumlah universitas berkinerja tinggi, beberapa di antaranya termasuk yang terbaik di dunia untuk kualitas program pendidikan mereka.

Prancis juga memiliki sejarah dan budaya yang luar biasa, orang-orang yang ramah, dan masakan yang lezat. Di luar kelas, siswa akan memiliki banyak kesempatan untuk mengunjungi dan menikmati semua yang ditawarkan Prancis, termasuk Istana Versailles, Museum Louvre, Mont-Saint-Michel, dan pantai D-Day. Situs dan atraksi luar biasa lainnya di negara ini meliputi:

Katedral Chartres

Katedral Chartres yang hampir terpelihara dengan sempurna di kota Chartres adalah salah satu contoh terbaik gaya Gotik Tinggi Prancis. Sebagian besar jendela kaca patri asli bertahan utuh selama bertahun-tahun, sementara arsitekturnya hanya mengalami perubahan kecil sejak awal abad ke-13.

Dune of Pyla

Terletak di kawasan Teluk Arcachon di Prancis, Dune of Pyla adalah gundukan pasir tertinggi di Eropa. Di puncak bukit pasir, pemandangannya sangat spektakuler, dengan pantai Atlantik dan teluk kecil di satu sisi dan hutan pinus yang masih asli di sisi lain.

Palais des Papes

Salah satu bangunan Gotik terbesar dan terpenting di dunia, Palais des Papes(Istana Paus) dibangun ketika Paus Clement V meninggalkan Roma pada tahun 1309 dan menetap di Avignon. Dinding, portcullises, dan menara pengawas setebal 3 meter (10 kaki) menekankan tampilan istana yang seperti kastil.

Sekolah Tinggi Seni Pertunjukan Terbaik Di AS – Apakah Anda mencari perguruan tinggi seni pertunjukan terbaik di AS? Jika Anda ingin mengejar karir di bidang terkenal ini, maka Anda beruntung!

Di sini kami telah membuat daftar sekolah seni unggulan dan menyusun direktori “Sekolah Menengah Seni Pertunjukan Terbaik di AS” yang akan membantu Anda mencapai tujuan pendidikan Anda.

Sekolah Tinggi Seni Pertunjukan Terbaik Di AS

epcorcentre – Sekolah seni pertunjukan terbaik dapat membuka pintu peluang besar bagi anak berbakat. Sekolah-sekolah ini tidak hanya menampilkan kurikulum yang fantastis tetapi juga memberi siswa berbagai peluang kinerja dan persiapan kuliah .

Temukan daftar lengkap kami pilih yang terbaik untuk karier Anda yang akan datang. Semua yang terbaik!

Sekolah Menengah Seni Pertunjukan Profesional

Didirikan pada tahun 1990, Sekolah Seni Pertunjukan Profesional adalah sekolah umum Kota New York. Staf akademik memberi siswa kesempatan untuk belajar setiap hari melalui kurikulum akademik yang ketat, komprehensif, berurutan, dan terintegrasi penuh. Setiap siswa mengikuti audisi untuk jurusan seni pertunjukan. Instruksi seni pertunjukan disampaikan oleh penari profesional, aktor, dan musisi melalui studio profesional.

Akademi Seni Idyllwild

Didirikan pada tahun 1946, Akademi Seni Idyllwild adalah sekolah swasta. Ini menawarkan program persiapan perguruan tinggi untuk kelas 9-12 dan pascasarjana, dengan pelatihan musik, teater, tari, seni visual, penulisan kreatif, film, dan seni interdisipliner. Audisi atau portofolio diperlukan untuk masuk. Misinya adalah untuk Mengubah kehidupan melalui kekuatan transformatif seni.

Sekolah Seni Baltimore

Didirikan pada tahun 1979, The Baltimore School for the Arts adalah sekolah menengah / menengah seni negeri. Sekolah Seni Baltimore menawarkan konsentrasi seni dalam musik vokal, musik instrumental, akting teater, produksi teater, tari, seni visual, dan film.

Baca Juga : 10 Karya Seni Terbesar Yang Pernah Ada

Sekolah Seni Baltimore adalah sekolah menengah negeri empat tahun yang memberikan pelatihan seni pra-profesional intensif kepada kaum muda dalam konteks kurikulum akademik persiapan perguruan tinggi yang komprehensif.

Philadelphia High School untuk Seni Kreatif dan Pertunjukan

Didirikan pada tahun 1978, Sekolah Menengah Seni Kreatif dan Pertunjukan Philadelphia adalah sekolah magnet. Itu adalah bagian dari School District of Philadelphia. Siswa mengambil jurusan di salah satu dari tujuh bidang: Penulisan Kreatif, Musik Instrumental, Seni Visual, Teater, Tari, Musik Vokal dan Desain Media & Televisi (MDTV). Siswa juga dapat minor setelah tahun pertama mereka selama mereka memenuhi persyaratan audisi.

Akademi Las Vegas

Didirikan pada tahun 1992, Akademi Seni Las Vegas adalah sekolah menengah magnet. Akademi Las Vegas mencantumkan pilihan jurusan yang diikuti oleh siswa dan kemudian fokus selama empat tahun sekolah menengah mereka di samping kursus akademik standar. Siswa melalui proses audisi untuk diterima di Akademi.

SMA Fiorello H. LaGuardia

Didirikan pada tahun 1961, Sekolah Tinggi Musik & Seni dan Seni Pertunjukan Fiorello H. LaGuardia adalah sekolah menengah atas. Program tidak ada lagi dan siswa dapat mengambil kelas kehormatan dengan pilihan atau pemrograman. LaGuardia juga menawarkan beberapa kursus Penempatan Lanjutan. Departemen seni menekankan keterampilan dan disiplin seni tradisional. Siswa mengerjakan menggambar dari observasi, mempelajari teori warna, dan prinsip-prinsip desain.

Akademi Seni Chicago

Didirikan pada tahun 1981, Akademi Seni Chicago adalah sekolah menengah independen. Akademi menawarkan program ko-kurikuler: kelas akademik persiapan perguruan tinggi dan pelatihan seni tingkat profesional. Departemen seni mengakhiri setiap semester dengan proses penilaian dan peninjauan siswa satu-satu yang mencakup refleksi diri dan penetapan tujuan, juri, ulasan portofolio, dan wawancara dengan fakultas.

Pusat Seni Interlochen

Didirikan pada tahun 1928, Interlochen Center for the Arts adalah perusahaan nirlaba yang mengoperasikan lembaga pendidikan seni. IAA juga menawarkan tahun pascasarjana untuk studi pra-profesional lebih lanjut. AA menawarkan jurusan Comparative Arts, Creative Writing, Dance, Theatre, Motion Picture Arts, dan Visual Arts. Lulusan Akademi Seni Interlochen juga diterima sebagai mahasiswa di perguruan tinggi dan universitas yang tidak memiliki fokus utama pada seni.

Sekolah Tinggi Dr. Phillips

Didirikan pada tahun 1987, Dr. Phillips High School adalah sekolah menengah atas. Ini menawarkan beberapa program khusus yang memungkinkan siswa untuk berkonsentrasi pada bidang minat. Program-program ini memberikan studi lanjutan di berbagai bidang. Program Magnet telah didirikan di sekolah dasar, menengah dan atas untuk memberikan kesempatan bagi siswa untuk terlibat dalam studi intensif di bidang tertentu.

10 Karya Seni Terbesar Yang Pernah Ada – Dari lukisan gua berusia 30.000 tahun yang misterius hingga ‘katedral pikiran’ oleh Jackson Pollock, kritikus seni Jonathan Jones menyebutkan karya seni favoritnya sepanjang masa – dan di belahan dunia mana Anda dapat melihatnya. Apa yang akan membuat Anda menjadi 10 besar?

10 Karya Seni Terbesar Yang Pernah Ada

1. Leonardo da Vinci – Janin dalam Rahim (c 1510-13)

epcorcentre – Singkatnya, Leonardo mengungkapkan kondisi manusia – memang, penampakan rahimnya menyerupai selubung kuda kastanye yang terbuka. Di dalam adalah awal dari kita semua telanjang.

Baca Juga : 10 Karya Seni Dunia Yang Harus Dilihat 

Lima ratus tahun yang lalu, seniman dan ilmuwan ini mampu menggambarkan misteri manusia dengan keajaiban yang tidak bersifat religius tetapi biologis, ia mengangkat kemanusiaan sebagai fakta alam. Bagi saya itu adalah karya seni terindah di dunia.

2. Caravaggio – Pemenggalan Kepala Santo Yohanes Pembaptis (1608)

Caravaggio menunjukkan momen pembunuhan di halaman penjara. Algojo telah menghunus pisau untuk memotong tendon terakhir dan kulit leher Yohanes Pembaptis. Seseorang menyaksikan momen mengerikan ini dari jendela berjeruji. Di sekelilingnya ada kesuraman kuburan. Kematian dan kekejaman manusia ditelanjangi oleh mahakarya ini, karena skala dan bayangannya menakutkan dan menguasai pikiran.

3. Rembrandt – Potret Diri dengan Dua Lingkaran (c 1665-9)

Anda tidak melihat Rembrandt. Dia melihatmu. Otoritas kejeniusan dan pandangan usia keluar dari mahakarya musim gugur ini dengan pengawasan moral yang menakutkan. Rembrandt tampaknya melihat ke dalam jiwa yang melihatnya dan merasakan setiap kegagalan.

Dia seperti Tuhan. Dia adalah seniman yang paling serius, karena dia menjadikan semua orang yang berdiri di hadapannya sebagai pemohon di pengadilan kebenaran.

4. Lukisan gua Chauvet (sekitar 30.000 tahun yang lalu)

Siapa yang melukis potret binatang yang sangat hidup ini? Tidak ada yang namanya tulisan di zaman es jadi tidak ada yang diketahui tentang nama-nama, jika mereka punya nama, dari orang-orang awal ini.

Seniman gua mungkin adalah wanita; mereka mungkin anak-anak. Apa yang diketahui adalah bahwa Homo sapiens, spesies manusia kita, menandai dengan lukisan-lukisan yang seindah dan secerdas apa pun yang diciptakan sejak itu.

5. Jackson Pollock – Satu: Nomor 31, 1950 (1950)

Seni Jackson Pollock adalah misteri modern. Bagaimana, dari melemparkan cat di atas kanvas yang diletakkan di tanah, dia menciptakan keindahan dan struktur batin seperti itu? Seperti solo oleh Charlie Parker atau Jimi Hendrix, improvisasi bentuk bebasnya berputar dan meluncur namun mencapai kesatuan yang mendalam. Pollock hanya menyatukan ini untuk periode kecemerlangan yang singkat. Lukisan ini adalah katedral pikiran.

6. Velázquez – Las Meninas (c 1656)

Raja dan ratu berdiri di tempat Anda berdiri, di depan sekelompok abdi dalem. Velazquez terlihat dari potret pasangan kerajaan yang dia lukis. Infanta dan pengiring pelayan (menina) dan penghibur kerdilnya berkumpul di hadapan raja . Di kejauhan, seorang menteri atau utusan ada di depan pintu. Di cermin yang cerah, pantulan kerajaan bersinar. Lukisan ini adalah model keanehan dunia yang berlapis-lapis.

7. Picasso–Guernica (1937)

Ketika Picasso mulai menggambarkan protesnya atas pengeboman Guernica, ibu kota Basque kuno, oleh angkatan udara Hitler atas nama Franco dalam Perang Saudara Spanyol, dia berada di puncak kekuasaannya.

Tiga puluh tahun setelah melukis granat modernis subversifnya dari sebuah gambar Les Demoiselles d’Avignon , kecerdasan kubismenya kini diperkaya oleh mitologi dan puisi yang dilepaskan oleh gerakan surealis. Dia juga melihat kembali ke lukisan bersejarah seperti Raphael’s Fire in the Borgo saat dia menuliskan pernyataan manusia terbesar di abad ke-20.

8. Michelangelo – Tahanan (c 1519-34)

Tahanan, atau Budak karya Michelangelo, dimulai untuk makam Paus Julius II tetapi tidak pernah selesai. Secara keseluruhan – termasuk Budak yang Sekarat dan Pemberontak di Louvre dan patung Musa pada versi terakhir makam yang diperkecil yang akhirnya didirikan di Roma – ini merupakan mahakarya terbesar yang belum selesai di dunia.

Namun Michelangelo tidak meninggalkan hal-hal yang belum selesai karena kemalasan. Ini adalah pilihan estetika. Kekuatan tragis para tahanan ini saat mereka berjuang untuk keluar dari batu mentah adalah ekspresi dari kondisi manusia yang setara dengan Hamlet karya Shakespeare.

9. Patung Parthenon (447-442 SM)

Dekorasi marmer panjang, patung dewa kolosal yang patah, dan ukiran hiruk pikuk centaur yang melawan manusia yang disingkirkan Lord Elgin dari Acropolis Athena dua abad lalu paling dikenal hari ini sebagai objek kontroversi yang menyedihkan, karena kita seharusnya mengagumi mereka. jenius.

Sebagian besar patung Yunani kuno terbaik hanya diketahui melalui salinan Romawi. Ini adalah perakitan terbesar di mana pun dari hal yang nyata: seni yang menciptakan ide “klasik”. Lihat lembu jantan rendah yang mengilhami Keats’s Ode on a Grecian Urn dan dewi-dewi yang jubahnya sangat mirip dengan lukisan karya Leonardo da Vinci. Secara artistik, di luar pertengkaran, tidak ada yang lebih baik dari ini.

10. Cezanne – Mont Sainte-Victoire (1902-4)

Penglihatan Cezanne yang rusak adalah rangkaian pandangan sekilas dan keragu-raguan serta pertimbangan ulang yang berkilauan. Intensitas tatapannya dan ketajaman pikirannya saat dia mencoba untuk melihat dan entah bagaimana memahami esensi gunung di hadapannya adalah salah satu perjuangan yang paling mengharukan dan mengungkapkan dalam sejarah seni.

Dari situ, dengan sangat cepat, muncullah kubisme dan abstraksi. Tetapi bahkan jika penelitian Cezanne tidak menghasilkan apa-apa, mereka akan menempatkannya di antara seniman terhebat.

10 Karya Seni Dunia Yang Harus Dilihat – Museum dunia, gereja, katedral, dan bahkan rumah pribadi, dipenuhi dengan beberapa kreasi luar biasa dari beberapa pemikir dan talenta terhebat di dunia.

10 Karya Seni Dunia Yang Harus Dilihat

epcorcentre – Beberapa berasal dari ratusan bahkan ribuan tahun yang lalu, dan terus mempesona dan mengesankan mereka yang melihatnya hari ini. Jika Anda ingin lebih dekat dengan mahakarya paling terkenal dan paling menakjubkan, ini dia:

Baca Juga : Pandangan Mendetail Tentang Garis Waktu Sejarah Seni

1. MONA LISA OLEH LEONARDO DA VINCI

Ini adalah mahakarya dari semua mahakarya, yang paling banyak dibicarakan, terkenal dan misterius dari semua lukisan. Ini adalah potret seorang wanita, dikatakan bernama Lisa Gherardini, dilukis oleh Leonardo da Vinci antara tahun 1503 dan 1506.

Itu telah dipajang secara permanen di Paris sejak 1797, kecuali untuk jangka waktu dua tahun ketika dicuri pada tahun 1911, sebelum dikembalikan. ke Louvre pada tahun 1913. Senyum yang digambarkan terus menangkap imajinasi dunia sejak saat itu.

2. THE LAST SUPPER OLEH LEONARDO DA VINCI

karya besar MILAN Da Vinci lainnya menggambarkan salah satu adegan paling terkenal dalam Alkitab. Tidak seperti kebanyakan karya seni hebat lainnya, itu bukan di museum, tetapi menutupi dinding biara di Milan, dengan akses terbatas untuk pengunjung.

Dilukis antara tahun 1494 dan 1498, ada spekulasi bahwa salah satu dari dua belas rasul yang terlihat di meja bersama Yesus Kristus sebenarnya adalah seorang wanita, Maria Magdalena. Itu memainkan peran sentral dalam novel fiksi terlaris “The Da Vinci Code” oleh Dan Brown.

3. THE CREATION OF ADAM OLEH MICHELANGELO

Lukisan dinding paling terkenal di dunia menutupi langit-langit Kapel Sistina di Museum Vatikan. Michelangelo membutuhkan waktu empat tahun untuk melukis adegan dari Perjanjian Lama tentang Tuhan menciptakan Adam, dan gambar ikonik dari sentuhan tangan mereka telah direproduksi berkali-kali.

4. DAVID OLEH MICHELANGELO

Ini mungkin mahakarya terbesar dari patung Renaisans. Michelangelo membuatnya antara tahun 1501 dan 1504 dari marmer, mewakili tubuh telanjang pahlawan Alkitab David. Berukuran 5,17 meter (17 kaki), ia berdiri di alun-alun utama Florence tetapi sekarang berada di Galeri Accademia kota untuk melindunginya dari kerusakan. Replika telah menggantikannya di lokasi aslinya.

5. PIETÀ OLEH MICHELANGELO

Michelangelo baru berusia 25 tahun ketika dia mempersembahkan patung Perawan Maria seukuran manusia yang memegang Yesus Kristus di Basilika Santo Petrus Roma, pada tahun 1500.

Dia telah mengamati mayat saat remaja, dan itu mungkin menjelaskan realisme dalam Kristus yang mati ini yang tidak pernah dicapai oleh pematung lain. Yang juga luar biasa adalah kenyataan bahwa semuanya dipahat dari satu balok marmer.

6. GUERNICA OLEH PICASSO

karya MADRID Picasso yang paling terkenal berasal dari tahun 1937 dan menampilkan tragedi perang dalam upaya untuk menarik perhatian pada pengeboman Guernica (sebuah kota Basque) oleh Jerman. Ini adalah lukisan yang sangat besar, berukuran lebih dari 3 meter (11 kaki).

7. THE SCREAM OLEH EDVARD MUNCH

Ini adalah bagian dari rangkaian lukisan ekspresionis karya Edvard Munch. Latar belakangnya adalah pemandangan di Norwegia, dan menggambarkan sosok yang berteriak melambangkan penderitaan kehidupan modern. Ada empat versi, dilukis antara tahun 1893 dan 1910. Dua di antaranya sekarang ada di Galeri Nasional Oslo, sementara yang lain ada di Museum Munch di kota yang sama.

Yang keempat dijual pada tahun 2012 dengan harga mendekati 120 juta dolar. Versi tertua (dari tahun 1893) ada di Galeri Nasional, dan dicuri pada tahun 1994 tetapi ditemukan beberapa bulan kemudian. Versi lainnya dicuri pada tahun 2004 dari Munch Museum, dan ditemukan kembali pada tahun 2006.

8. STARRY NIGHT OLEH VINCENT VAN GOGH

Lukisan paling terkenal Van Gogh menunjukkan desa Saint-Rémy dan dianggap sebagai mahakarya terbesarnya. Pemandangannya adalah jendela kamar tidur suakanya, dan dilukis dari memori pada tahun 1889. Itu sudah ada di New York sejak 1941.

9. KELAHIRAN VENUS OLEH BOTTICELLI

Dilukis oleh Botticelli antara tahun 1485 dan 1487, inilah dewi Venus yang lahir, muncul dari laut. Tidak ada yang benar-benar tahu di mana itu pertama kali ditampilkan, tetapi itu ditugaskan oleh keluarga Medici di Florence. Itu menjadi salah satu gambar yang paling banyak direproduksi sepanjang masa.

10. VENUS DE MILO

Patung ini bertahan selama lebih dari 2100 tahun, kecuali lengan aslinya. Itu berasal dari antara 100 dan 130 SM, dan menggambarkan Aphrodite (atau Venus ke Romawi), dewi cinta dan kecantikan Yunani.

Terbuat dari marmer, ukurannya sedikit lebih besar dari aslinya, dan menjadi patung Yunani kuno yang sangat terkenal. Itu ditemukan di ladang petani di pulau Yunani Milos pada tahun 1820, dan segera diakuisisi oleh Prancis.

Pandangan Mendetail Tentang Garis Waktu Sejarah Seni – Selama kita manusia bisa menggunakan tangan kita, kita telah menciptakan seni. Dari lukisan gua awal hingga langit-langit Kapel Sistina, ekspresi artistik manusia dapat memberi tahu kita banyak hal tentang kehidupan orang-orang yang membuatnya.

Pandangan Mendetail Tentang Garis Waktu Sejarah Seni

epcorcentre – Untuk sepenuhnya menghargai signifikansi budaya, sosial, dan sejarah dari berbagai karya seni, Anda perlu mengetahui garis waktu sejarah seni yang luas. Artikel ini menyajikan ikhtisar dari banyak era penting penciptaan seni dan konteks sejarah dari mana mereka muncul.

Baca Juga : Arts Commons Dulu dan Sekarang: Sejarah Organisasi Seni Maverick

Era Seni: Mulai dari Mana?

Selama umat manusia sadar akan dirinya sendiri, ia telah menciptakan seni untuk mewakili diri ini. Lukisan gua paling awal yang kita ketahui dibuat kira-kira 40.000 tahun yang lalu. Kami telah menemukan lukisan dan gambar aktivitas manusia dari Era Paleolitikum di bawah bebatuan dan di dalam gua.

Kita tidak dapat benar-benar mengetahui alasan mengapa manusia purba ini mulai menghasilkan karya seni. Mungkin melukis dan menggambar adalah cara untuk merekam pengalaman hidup mereka, untuk bercerita kepada anak kecil, atau untuk mewariskan kebijaksanaan dari satu generasi ke generasi berikutnya.

Meskipun kami memiliki contoh ekspresi artistik awal yang sangat bagus ini, sejarah resmi periode seni hanya dimulai dengan Era Romanesque. Garis waktu era seni resmi tidak termasuk lukisan gua , pahatan, dan karya seni lainnya dari zaman batu atau lukisan dinding indah yang diproduksi di Mesir dan Kreta sekitar tahun 2000 SM.

Alasan di balik keputusan ini adalah bahwa ekspresi artistik era awal ini terikat pada ruang geografis yang relatif kecil. Sebaliknya, era seni resmi yang akan kita diskusikan hari ini tersebar di banyak negara, seringkali di seluruh Eropa dan terkadang Amerika Utara dan Selatan.

Terlepas dari kurangnya pengakuan resmi, contoh paling awal dari bakat artistik manusia ini menimbulkan banyak pertanyaan menarik. Mengapa binatang yang digambarkan dalam lukisan gua jauh lebih realistis dan hidup daripada binatang yang digambarkan di era selanjutnya?

Timeline Gerakan Seni Komprehensif

Inilah saatnya untuk menyelam lebih dalam ke dalam konteks sosial, budaya, dan sejarah dari masing-masing era seni berbeda yang kami sajikan di atas. Anda akan melihat berapa banyak era yang mengambil pengaruh dari era sebelumnya. Seni, seperti kesadaran manusia, terus berkembang. Penting juga untuk dicatat bahwa garis waktu seni ini adalah sejarah seni Barat dan sebagian besar Eropa.

Periode Romawi (1000-1300): Berbagi Informasi Melalui Seni

Sejarawan seni biasanya menganggap era seni Romawi sebagai awal dari garis waktu sejarah seni. Seni romantik berkembang selama kebangkitan agama Kristen ca. 1000 M. Selama ini, hanya sebagian kecil penduduk Eropa yang melek huruf. Para pendeta gereja Kristen biasanya merupakan bagian dari minoritas ini, dan untuk menyebarkan pesan Alkitab, mereka membutuhkan metode alternatif.

Objek, cerita, dewa, orang suci, dan upacara Kristen adalah subjek eksklusif dari sebagian besar lukisan romantik. Dimaksudkan untuk mengajarkan massa tentang nilai-nilai dan kepercayaan Gereja Kristen, lukisan Romawi harus sederhana dan mudah dibaca. Karena tujuan Kristiani di balik lukisan Romawi, lukisan itu hampir selalu bersifat simbolis.

Kepentingan relatif dari figur dalam lukisan ditunjukkan oleh ukurannya, dengan figur yang lebih penting tampak jauh lebih besar. Terlihat bahwa wajah manusia seringkali terdistorsi, dan cerita yang digambarkan dalam lukisan tersebut cenderung memiliki nilai emosional yang tinggi. Lukisan romantik sering menampilkan makhluk mitologis seperti naga dan malaikat, dan hampir selalu muncul di gereja.

Pada tingkat yang paling mendasar, lukisan periode Romawi berfungsi untuk menyebarkan firman Alkitab dan Kekristenan. Nama era seni ini berasal dari lengkungan bundar yang digunakan dalam arsitektur Romawi , yang sering ditemukan di gereja-gereja pada masa itu.

Era Gothic (1100-1500): Kebebasan dan Ketakutan Datang Bersama

Salah satu era paling terkenal, seni Gotik tumbuh dari periode Romawi di Prancis dan merupakan ekspresi dari dua perasaan kontras pada zaman itu. Di satu sisi, orang mengalami dan merayakan tingkat baru kebebasan berpikir dan pemahaman agama. Di sisi lain, ada ketakutan bahwa dunia akan segera berakhir. Anda dapat dengan jelas melihat ekspresi dari dua ketegangan yang kontras ini dalam seni periode Gotik.

Sama seperti pada periode Romanesque, kekristenan berada di jantung ketegangan era Gotik. Ketika lebih banyak kebebasan berpikir muncul, dan banyak yang menentang konformitas, subjek lukisan menjadi lebih beragam. Benteng gereja mulai menghilang.

Sosok manusia mendapat lebih banyak perhatian selama periode Gotik. Seniman Gotik menyempurnakan wajah manusia yang lebih realistis saat mereka menjadi lebih individual, kurang dua dimensi, dan kurang mati. Perkembangan perspektif tiga dimensi dianggap telah memfasilitasi perubahan ini. Pelukis juga lebih memperhatikan hal-hal yang bernilai personal seperti pakaian, yang mereka lukis secara realistis dengan lipatan-lipatan yang indah.

Banyak sejarawan percaya bahwa salah satu alasan mengapa subjek seni menjadi lebih beragam selama era Gotik adalah karena meningkatnya luas permukaan lukisan di dalam gereja. Gereja Gotik lebih ekspansif daripada gereja periode Romanesque, yang dianggap mewakili perasaan kebebasan yang meningkat saat ini.

Bersamaan dengan kebebasan ekspresi artistik yang baru ditemukan, ada ketakutan yang mendalam bahwa akhir dunia akan datang. Diduga bahwa hal ini disertai dengan penurunan iman secara bertahap pada gereja, dan hal ini pada gilirannya mungkin telah mendorong perluasan seni di luar gereja. Nyatanya, menjelang akhir era Gotik, karya Hieronymus von Bosch, Breughel, dan lainnya tidak cocok ditempatkan di dalam gereja.

Kami tidak mengenal banyak seniman individu yang melukis pada periode Romanesque, karena seni bukanlah tentang siapa yang melukisnya melainkan pesan yang dibawanya.

Dengan demikian, perpindahan dari gereja juga dapat dilihat dari peningkatan besar-besaran seniman terkenal dari periode Gotik, termasuk Giotto di Bondone . Sekolah seni mulai bermunculan di seluruh Prancis, Italia, Jerman, Belanda, dan bagian Eropa lainnya.

Era Renaisans (1420-1520): Kebangkitan Kembali Era Seni yang Tak Pernah Ada

Era Renaisans mungkin salah satu yang paling terkenal, menampilkan seniman seperti Michelangelo dan Leonardo da Vinci. Era ini terus berfokus pada individu manusia sebagai inspirasinya dan mengambil pengaruh dari seni dan filsafat Romawi dan Yunani kuno. Renaissance dapat dilihat sebagai kelahiran kembali budaya.

Bagian dari kelahiran kembali budaya ini adalah fokus kembali pada dunia alami dan realistis tempat manusia hidup. Perspektif tiga dimensi menjadi semakin penting bagi seni Renaisans, seperti yang ditunjukkan dengan tepat oleh patung David karya Michelangelo . Patung ini mengingatkan kembali pada karya orang Yunani kuno karena sengaja diciptakan untuk dilihat dari semua sudut. Patung-patung dari dua era terakhir berbentuk dua dimensi, dimaksudkan untuk dilihat hanya dari depan.

Perspektif tiga dimensi yang sama terbawa ke dalam lukisan-lukisan zaman Renaisans. Lukisan dinding yang ditemukan sekitar 3000 tahun sebelumnya diberi kehidupan baru oleh pelukis Renaisans . Adegan menjadi lebih kompleks, dan representasi manusia menjadi lebih bernuansa.

Seniman Renaisans melukis tubuh dan wajah manusia dalam tiga dimensi dengan penekanan kuat pada realisme. Cat yang digunakan selama periode Renaisans juga mewakili pergeseran dari cat tempera ke cat minyak. Periode Renaisans sering dianggap sebagai awal dari lukisan lanskap Belanda yang luar biasa .

Mannerisme (1520-1600): Jendela Menuju Masa Depan Kitsch

Tentu saja, tajuk ini sebagian bercanda. Tidak semua seni yang dihasilkan di era ini adalah apa yang kita pahami sekarang sebagai “kitsch”. Apa yang kita pahami sebagai kitsch saat ini sering dibuat-buat, dibuat dengan murah, dan tanpa banyak rasa ‘klasik’.

Alih-alih, alasan kami menggambarkan seni periode ini sebagai kitsch adalah karena relatif berlebihan yang mencirikannya. Berasal dari kebebasan ekspresi manusia yang baru ditemukan pada periode Renaisans , seniman mulai mengeksplorasi gaya atau cara artistik mereka yang unik dan individual.

Michelangelo sendiri sebenarnya tak lepas dari pembesar-besaran yang membedakan era ini. Beberapa sejarawan seni tidak menganggap beberapa lukisannya yang belakangan sebagai karya periode Renaisans. Ekspresi perasaan dan gerak-gerik manusia, bahkan pakaian, sengaja dibesar-besarkan dalam lukisan-lukisan perangai.

Kurva S kecil pada tubuh manusia yang menjadi ciri gaya Renaisans diubah menjadi pembengkokan tubuh yang tidak wajar. Ini adalah gaya Eropa pertama yang menarik seniman dari seluruh Eropa ke tempat kelahirannya di Italia.

Era Barok (1590-1760): Pemuliaan Kekuasaan dan Penipuan Mata

Perkembangan seni merayakan kehidupan manusia atas kekuatan ilahi terus berlanjut hingga era Barok. Raja, pangeran, dan bahkan paus mulai lebih suka melihat kekuatan dan prestise mereka dirayakan melalui seni daripada Tuhan. Pembesar-besaran yang mengklasifikasikan Mannerisme juga berlanjut hingga periode Barok, dengan pemandangan lukisan menjadi semakin tidak realistis dan megah.

Lukisan-lukisan Baroque sering menunjukkan adegan di mana Raja akan naik ke surga, berbaur dengan para malaikat, dan semakin dekat dengan keilahian dan kekuasaan Tuhan. Di sini, kita benar-benar dapat melihat perkembangan kepentingan diri manusia, dan meskipun pokok bahasannya tidak sepenuhnya menjauh dari simbolisme agama, manusia semakin menjadi kekuatan sentral dalam komposisi.

Bahan baru yang memuliakan kekayaan dan status seperti emas dan marmer menjadi bahan berharga untuk patung. Kebalikan dari terang dan gelap, warna hangat dan dingin, dan simbol kebaikan dan kejahatan ditekankan melebihi apa yang terjadi secara alami. Akademi seni bertambah jumlahnya, karena seni menjadi cara untuk menunjukkan kekayaan, kekuasaan, dan status Anda.

Periode Seni Rokoko (1725-1780): Terang dan Lapang, Kemewahan Prancis

Lukisan-lukisan dari era Rococo adalah ciri khas aristokrasi Prancis saat itu. Nama ini berasal dari kata Perancis rocaille yang berarti “kerang”. Bentuk padat yang menjadi ciri periode Baroque melunak menjadi cahaya, udara, dan keinginan. Lukisan pada zaman ini tidak lagi kuat dan bertenaga, melainkan ringan dan jenaka.

Warnanya lebih terang dan cerah, hampir transparan dalam beberapa kasus. Banyak karya seni dari periode ini yang mengabaikan tema religius, meskipun beberapa seniman seperti Tiepolo memang membuat lukisan dinding di banyak gereja.

Sama seperti sikap aristokrasi Prancis saat itu, seni periode Rococo sama sekali dihilangkan dari realitas sosial . Idil sang gembala menjadi tema periode ini, yang menggambarkan kehidupan yang ringan dan tanpa beban, tanpa kendala kesulitan ekonomi atau sosial.

Klasisisme (1770-1840): Membuangnya Kembali ke Zaman Klasik

Klasisisme, seperti era Rokoko, dimulai di Prancis sekitar tahun 1770. Namun, berbeda dengan era Rokoko, Klasisisme kembali ke gaya ekspresi artistik sebelumnya yang lebih serius. Sama seperti periode Renaisans, Classisim mengambil inspirasi dari seni Romawi dan Yunani klasik .

Seni yang diciptakan pada era Klasisisme kembali ke bentuk yang tegas, warna dua dimensi, dan figur manusia. Nada lukisan-lukisan ini tidak diragukan lagi ketat. Warna kehilangan simbolisme mereka. Seni yang dihasilkan pada era ini digunakan secara internasional untuk menanamkan rasa cinta tanah air pada masyarakat masing-masing bangsa. Bagian dari Klasisisme termasuk Louis-Sieze, Empire, dan Biedermeier.

Romantisisme (1790-1850): Istirahat dari Keparahan Semuanya

Anda dapat melihat dari tanggal bahwa era seni ini terjadi pada waktu yang hampir bersamaan dengan Klasisisme. Romantisisme sering dilihat sebagai reaksi yang bermuatan emosional terhadap sifat tegas Klasisisme.

Berbeda dengan era Klasisisme yang ketat dan realistis, lukisan era Romantis jauh lebih sentimental. Eksplorasi yang tidak berwujud; emosi dan alam bawah sadar, menjadi pusat perhatian. Sekitar waktu ini, orang mulai melakukan hiking dalam upaya menjelajahi alam. Namun, bukan realitas sebenarnya dari alam yang ingin mereka temukan, tetapi cara yang mereka rasakan.

Tidak ada gaya yang nyata atau dapat ditentukan dengan tepat pada seni periode Romantisisme . Pelukis Inggris dan Prancis cenderung berfokus pada efek bayangan dan cahaya, sedangkan karya seni yang dihasilkan oleh pelukis Jerman cenderung memiliki pemikiran yang lebih gravitasi. Pelukis Romantis sering dikritik dan bahkan diejek karena interpretasi mereka terhadap dunia di sekitar mereka.

Realisme (1850-1925): Objektivitas di atas Subjektivitas

Karena era Romantisisme adalah gerakan reaksioner terhadap periode Klasisisme sebelumnya, demikian pula Realisme merupakan reaksi terhadap Romantisisme. Berbeda dengan konten lukisan Romantis yang indah dan sangat emosional, seniman Realis menampilkan yang baik dan yang indah, yang jelek dan yang jahat. Realitas dunia disajikan dengan cara yang tidak mencolok oleh para pelukis Realisme .

Para seniman ini berusaha menunjukkan kepada dunia, manusia, alam, dan hewan, sebagaimana adanya. Ada fokus pada “kewajiban seni menjadi kebenaran” seperti yang dikatakan Gustave Courbet .

Sama seperti Romantisisme, Realisme tidak populer di kalangan semua orang. Lukisan-lukisan itu tidak terlalu enak dipandang dan beberapa kritikus berkomentar bahwa terlepas dari klaim seniman tentang realisme, adegan erotis entah bagaimana kehilangan erotisme yang sebenarnya.

Goethe mengkritik Realisme, dengan mengatakan bahwa seni harus ideal, bukan realistis. Schiller juga menyebut Realisme “kejam”, yang menunjukkan kekerasan yang digambarkan oleh banyak lukisan.

Arts Commons Dulu dan Sekarang: Sejarah Organisasi Seni Maverick – Saat itu tahun 1969 tahun yang pertama. Astronot mendarat di bulan. Woodstock mengubah lapangan di bagian utara New York menjadi batu ujian budaya. Dan Sesame Street mulai menyalakan layar televisi.

Arts Commons Dulu dan Sekarang: Sejarah Organisasi Seni Maverick

epcorcentre – Calgary juga bersiap-siap untuk membuat tandanya. Kota itu berkembang dan populasinya yang berjumlah 374.000 jiwa siap meledak memang, selama dekade berikutnya jumlahnya hampir dua kali lipat. Jelas bahwa kota padang rumput dengan cepat menjadi kota besar. Dan setiap kota besar menawarkan fasilitas hiburan kelas dunia. Di sinilah, pada tahun 1969, kebutuhan akan pusat seni pertunjukan di Calgary lahir.

Baca Juga : Panduan Utama Untuk 10 Ruang Seni Pertunjukan Terbaik AS

Pada tahun 1970, tiga wanita mulai bekerja mewujudkan mimpi ini Martha Cohen , Vera Swanson , dan Sandra LeBlanc. Bersama-sama, mereka membentuk Calgary Region Arts Foundation (CRAF), sebuah komite yang bertugas menentukan seperti apa rupa seni di Calgary. Dengan visi maverick dan semangat berani yang mendefinisikan begitu banyak sejarah Calgary, ketiga pendiri menggerakkan roda.

Momentum tidak mungkin datang pada waktu yang lebih baik. Teater Calgary terpaksa pindah dari ruang mereka di 9th Avenue, Proyek Teater Alberta ingin pindah ke lingkungan yang lebih aman, dan Calgary Philharmonic Orchestra juga siap untuk perubahan.

Presiden dan CEO Arts Commons Alex Sarian, yang bergabung dengan organisasi tersebut pada tahun 2020 setelah tujuh tahun menjabat sebagai pemimpin di Lincoln Center for the Performing Arts di Kota New York , mengenang percakapannya dengan Sandra LeBlanc, di mana dia mengenang hari-hari pembentukan itu.

“Dia akan mengundang kepala Calgary Phil, Proyek Teater Alberta, dan Teater Calgary untuk makan malam. Setelah itu, mereka akan membuka anggur, duduk mengelilingi meja dapur, dan bermimpi tentang masa depan di mana Calgary memiliki rumah untuk semua perusahaan ini.”

Pada tahun 1976, panitia memutuskan untuk membangun pusat seni pertunjukan yang akan memberikan pengalaman budaya berkaliber tinggi bagi populasi Calgary yang terus bertambah dan bertindak sebagai pusat seni di kota. Mengumpulkan dana untuk membangun fasilitas inovatif semacam itu membutuhkan tekad kota itu menghadapi resesi dan dompet ketat.

Ketika para pendiri mendekati provinsi, maka Perdana Menteri Peter Lougheedmemberikan tantangan: Jika panitia dapat mengumpulkan $15 juta, provinsi akan mendanai sisanya. Itu adalah bukit yang curam untuk didaki, tetapi usaha yang bermanfaat.

“Kami pergi ke banyak dewan yang berbeda,” Vera Swanson mengatakan kepada Arts Commons pada tahun 2010. “Saya ingat seorang anggota dewan bertanya kepada saya apa yang akan kami lakukan jika kami tidak dapat mengumpulkan uang dan saya berkata, ‘Saya tidak memikirkannya, karena Saya yakin kami akan mengumpulkan uang.’”

Setelah mengatasi tantangan terbesar untuk menyelesaikan proyek, tibalah waktunya untuk menepati janji untuk membangun pusat seni pertunjukan. Keputusan dibuat untuk menempatkan pusat di pusat kota. Daerah tersebut telah lama menjadi tujuan hiburan, setelah sebelumnya menjadi lokasi Teater Permaisuri .

Faktanya, elemen bangunan aslinya masih bisa ditemukan di Engineered Air Theatre! Kota Calgarymenawarkan tanah itu dengan harga satu dolar investasi yang segera terbayar. Konstruksi di pusat baru memungkinkan renovasi signifikan pada Gedung Burns yang bersejarah, yang berada di ambang pembongkaran, dan kota sangat ingin memiliki tujuan modern untuk seni yang akan “menciptakan distrik teater vital di pusat kota,” seperti lalu walikota Ralph Klein menyarankan.

Saat Calgary memasuki tahun 80-an, angin perubahan mulai bertiup. Gedung-gedung tinggi membentang melintasi cakrawala, Saddledome membawa Calgary Flames yang baru dipindahkan ke inti pusat kota, dan, pada musim gugur 1985, Calgary Center for Performing Arts (CCPA) membuka pintunya.

Dengan bangunan terbungkus pita merah untuk upacara penting, Martha Cohen, Vera Swanson dan Sandra LeBlanc, bersama dengan Perdana Menteri Peter Lougheed dan istrinya Jeanne, menyambut warga Calgary ke Calgary Center for Performing Arts.

“Kami ingat dengan sangat jelas berdiri di atas panggung Jack Singer Concert Hall pada bulan September 1985, bersemangat untuk berpartisipasi dalam pembukaan Pusat Seni Pertunjukan Calgary,” kata Lougheed kepada Arts Commons pada tahun 2010. “Kami terpesona oleh visi yang luar biasa, tekad, dan ketabahan dari tiga orang Calgarian yang melihat proyek ini sejak lahir sebagai ide hingga malam pembukaannya.

Dengan penambahan Gedung Konser Jack Singer , Teater Martha Cohen , dan Teater Max Bell ke lanskap budaya, tidak hanya ketiga perusahaan tersebut akhirnya memiliki rumah, tetapi Calgarians sekarang memiliki ruang yang monumental untuk menikmati seni pertunjukan, termasuk pertunjukan yang diprogram oleh CentreStage CCPA.

Dan mereka datang berbondong-bondong. Pusat Seni Pertunjukan Calgary segera menampung lebih dari 300.000 pelanggan setiap tahun sekitar setengah dari populasi kota. Mereka datang untuk melihat teater langsung. Mereka datang untuk mendengarkan orkestra langsung. Mereka datang untuk menyaksikan Carthy Organ 6040-pipa yang perkasa , yang membutuhkan waktu lima belas bulan untuk dibangun dan empat bulan untuk berkumpul di Jack Singer Concert Hall.

Pada tahun-tahun awal itu, The Center menyelenggarakan pertunjukan yang mengesankan dari tokoh-tokoh terkenal dan bintang baru, seperti Johnny Cash, KD Lang, Leonard Cohen, dan konser akustik intim dari Bryan Adams. Baik itu drama yang dipuji secara internasional atau karya orkestra kontemporer, selalu ada sesuatu yang baru dan menarik untuk dialami. “[Pusat] benar-benar membangkitkan kancah budaya di Calgary,” kata Martha Cohen pada tahun 2010. “Kami menciptakan distrik teater yang sekarang coba ditiru oleh perusahaan lain.”

Calgary adalah kota yang sedang bergerak dan ketika Olimpiade Musim Dingin tiba pada tahun 1988, mata semua orang tertuju ke utara. Kota berdengung dengan kegembiraan saat Calgary Stampede Showband memulai upacara pembukaan dan paduan suara yang beranggotakan 1.100 orang menyanyikan “Alberta!”.

Di tengah-tengah itu semua adalah Olympic Plaza , jantung dari permainan dan tengara untuk upacara medali, di mana lagu kebangsaan dari peraih medali akan berkumandang di seluruh taman, merayakan kompetisi dan persahabatan dari permainan tersebut. Dunia sedang menonton. Dan itu semua terjadi di pintu depan Arts Commons.

“Ketika Center dibangun, Olimpiade terjadi, Olympic Plaza terjadi, pembangunan kembali terjadi di pusat kota,” kata Sandra LeBlanc kepada Arts Commons pada tahun 2010. Memiliki pusat seni kelas dunia di pusat kota menginspirasi inovasi dan kreativitas di sekelilingnya, menantang semua orang untuk melakukannya. bermimpi lebih besar.

“Perusahaan teater mulai menghadirkan kejadian yang sangat terfokus, mereka mulai mengembangkan penulis naskah, mereka mulai mengembangkan program budaya yang terkait dengan daerah mereka, dan mereka membawa penonton bersama mereka.”

Ketika Calgary tumbuh selama dekade berikutnya, demikian pula pusat seni pertunjukannya. Stasiun radio CKUA pindah, begitu pula Festival Anak Internasional Calgary. Berkomitmen untuk menyediakan masyarakat dengan beragam pilihan untuk menikmati seni, Center menambahkan tiga teater baru The Engineered Air Theatre pada tahun 1994, Secret Theatre pada tahun 1995 (sekarang Big Secret Theater ), dan Teater Motel pada tahun 2005 untuk menampung membutuhkan lebih banyak ruang pertunjukan di kota.

Seiring berkembangnya Center, grup teater baru bergabung dengan organisasi tersebut, termasuk perusahaan teater avant garde One Yellow Rabbit dan Downstage yang provokatif., sehingga jumlah perusahaan residen yang bertempat di Calgary Center for Performing Arts menjadi enam. Pada tahun 2002, CCPA berganti nama menjadi Epcor Center for the Performing Arts, untuk mencerminkan minat baru dalam seni dari sponsor perusahaan.

Tapi nama organisasi bukanlah satu-satunya hal yang membutuhkan perubahan. Pada tahun 2005, dewan direktur Pusat menyadari bahwa kampus telah kehabisan ruang. Saat populasi kota mendekati angka satu juta, Center diperluas ke kapasitasnya karena berusaha memenuhi tuntutan Calgary yang terus berkembang. Organisasi sekali lagi mulai mengeksplorasi seperti apa masa depan seni itu.

Pada tahun 2014, Epcor Center for the Performing Arts berganti nama menjadi Arts Commons , sebuah nama yang mewujudkan peningkatan fokus pada seni pertunjukan sebagai katalis untuk pengalaman kolektif dan penawaran yang semakin beragam yang ditemukan di Centre. “Hubungan kami dengan komunitas berubah,” mantan Presiden dan CEO Arts Commons Johann Zeitsman mengatakan kepada podcast Artful Conversations tentang perubahan nama tersebut.

Selain perusahaan residen, Arts Commons juga mengubah nama programnya menjadi Arts Commons Presents dan memperluas pendidikan organisasi dan penjangkauan masyarakat.“Kami bukan hanya seni pertunjukan lagi. Kami memasukkan seni suara, seni media, seni visual, dan gerakan, dan sebagainya di gedung yang sama.”

Arts Commons berubah seiring waktu. Begitu juga dengan Calgary. Kota ini sangat berbeda dibandingkan pada tahun 1985 ketika Calgary Center for Performing Arts dibuka. Tidak lagi hanya kota minyak dan gas, bisnis baru mulai bergerak, yang berfokus pada perbankan, teknologi, dan inovasi. Populasi Calgary meledak. Komunitas tumbuh.

Yang terpenting, minat pada seni tumbuh. Sebuah kampus yang dibangun untuk populasi 600.000 sekarang melayani banyak pelanggan setiap tahun. Dengan 1,7 juta orang diharapkan untuk menelepon rumah kota pada tahun 2025, sudah waktunya untuk mempersiapkan masa depan.

Sudah waktunya untuk transformasi. Menyadari peran yang dimainkan seni dan budaya dalam menciptakan komunitas yang hidup, kota ini menempatkan Arts Commons di pusat Greater Downtown Plan dan, pada tahun 2019, menyetujui rencana pendanaan untuk apa yang sekarang disebut Arts Commons Transformation , atau ACT, sebuah perluasan skala penuh dan modernisasi kampus Arts Commons yang ada.

“Pusat Kota Besar adalah jantung ekonomi dan budaya Calgary,” kata kota itu, merekomendasikan investasi dalam Arts Commons yang ditata ulang. “Daerah ini memiliki potensi besar untuk menjadi seni utama, inovasi, dan tujuan wisata baik bagi warga Calgaria maupun turis.”

Dirancang untuk memanfaatkan hubungan intimnya dengan Olympic Plaza, Arts Commons Transformation kemitraan antara Arts Commons , Kota Calgary , dan CMLC akan memperluas kampus dengan fasilitas seni pertunjukan canggih yang mencakup 1.000 aula pertunjukan kursi, teater kotak hitam, dan Pusat Pembelajaran Seni, bersama dengan banyak ruang lobi dan tempat berkumpul untuk pelanggan dan publik untuk terhubung.

Itu juga akan memodernisasi kampus yang ada dengan memperbarui infrastruktur dan mendesain ulang eksterior untuk mendorong aliran antara gedung dan alun-alun, menciptakan tujuan yang ramah bagi publik.

Visi dan komitmen Kota untuk membangun pusat kota yang berkembang dan berfokus pada masa depan tidak mungkin datang pada waktu yang lebih baik untuk Arts Commons. “Kami penuh sesak dan Calgary membutuhkan lebih banyak ruang budaya,” kata Sarian. “Ini bukan soal membangun fasilitas dengan harapan orang datang, ini membangun fasilitas yang sudah diminta orang.”

Transformasi Arts Commons sudah memiliki beberapa nama besar yang melekat pada proyek, termasuk manajer konstruksi EllisDon , Arsitek KPMB , dan Kolektif Arsitektur Tawaw yang dipimpin oleh Pribumi . Saat selesai, Arts Commons akan menjadi tempat pertemuan dalam segala hal.

Terletak di tanah Konfederasi Kaki Hitam , Stoney Nakoda , dan Bangsa Pertama Tsuut’ina , serta Bangsa Métis Wilayah Alberta 3 , ACT bekerja dengan komunitas Pribumi untuk menggabungkan prinsip desain dan perspektif budaya yang menghormati dan menghormati peran asli lokasi sebagai tempat pertemuan orang dan budaya.

Panduan Utama Untuk 10 Ruang Seni Pertunjukan Terbaik AS – Seniman lokal, nasional dan internasional setiap hari mengambil risiko dan mendobrak batasan dalam berbagai bentuk ekspresi dan penampilan mereka.

Panduan Utama Untuk 10 Ruang Seni Pertunjukan Terbaik AS

epcorcentre – AS memiliki banyak tempat dari pusat kecil hingga perusahaan besar yang didedikasikan untuk mendukung dan menyajikan pertunjukan yang inovatif. Berikut adalah beberapa tempat terbaik di AS untuk merasakan seni pertunjukan kontemporer.

Baca Juga : Pengenalan Singkat Seni Pertunjukan dan Sejarahnya di Asia

1. The Chocolate Factory

Didirikan pada tahun 2005, The Chocolate Factory adalah pusat seni seluas 5.000 kaki persegi yang dipimpin oleh seniman yang berfokus pada disiplin tari, teater, pertunjukan, dan produksi multimedia. Terletak di Long Island City di Queens, NY , pusat pemenang penghargaan ini penerima penghargaan Bessie dan Obie menyelenggarakan beberapa produksi sepanjang tahun yang menampilkan bakat lokal, nasional, dan internasional.

Salah satu pertunjukan sebelumnya termasuk Star Crap Method dari Larissa Velez-Jackson, yang merupakan karya pertunjukan improvisasi pada tarian kontemporer yang menantang penonton untuk ‘memikirkan kembali apa yang diharapkan akan dibawakan oleh seorang penari di atas panggung.’ Satu pertunjukan multidisiplin masa depan, Saya Akan Memahami Segalanya Lebih Baik,akan menampilkan koreografi pemain terkenal David Neumann.

2. DiverseWorks

Dimulai oleh seniman pada tahun 1982, DiverseWorks adalah pusat seni nirlaba yang terletak di Houston di Distrik Seni Budaya Midtown. Pusat ini berfokus pada seni visual, sastra dan pertunjukan dan menyediakan tempat di mana para seniman dalam berbagai tahap karir mereka bebas untuk menguji ide-ide baru dan mengambil risiko.

Menghadirkan berbagai pertunjukan yang menggairahkan setiap tahunnya, DiverseWorks berupaya menjadi tuan rumah pertunjukan eksperimental. Proyek saat ini yang dapat dilihat dalam proyek saat ini Oliver Herring: Area Aksi oleh seniman Jerman Oliver Herring juga merupakan eksperimen sosial karena acara ini mengandalkan partisipasi sukarelawan. DiverseWorks, 4102 Fannin St., Suite 200, Houston, TX, AS, +1 713 223 8346

3. EMPAC

Curtis R. Priem Experimental Media and Performance Arts Center, lebih dikenal sebagai EMPAC , adalah ruang tempat seni, sains, dan teknologi bersatu dan berinteraksi. Terletak di Troy, New York di kampus Rensselaer Polytechnic Institute, tempat tersebut berusaha untuk memberikan pengunjung pengalaman sensorik yang berbeda dari yang biasa.

Sebuah pusat seluas 220.000 kaki persegi lengkap dengan empat ruang utama plus studio dan laboratorium, EMPAC menyelenggarakan berbagai pertunjukan yang beragam setiap tahun mulai dari pembuatan film langsung hingga pertunjukan multidisiplin.

Produksi masa depan, Bentuk Ekstra, dibuat oleh DD Dorvillier , akan menampilkan tiga media berbeda suara, cahaya, dan tarian pada tiga ruang horizontal terpisah yang berlangsung pada waktu yang bersamaan.EMPAC, 8th St. & College Ave., Troy, NY, AS, +1 518 276 3921

4. Highways Performance Space

Highways adalah ruang seni berbasis di Santa Monica yang berfokus pada pertunjukan kontemporer dan eksperimental. Didirikan pada tahun 1989, perusahaan ini terkenal dengan presentasi barunya yang berani oleh para seniman yang mendorong batasan.

Menyelenggarakan lebih dari 200 pertunjukan dan 12 pameran yang mengeksplorasi seni pertunjukan dan seni visual setiap tahunnya, selalu ada sesuatu yang baru dan menarik terjadi mulai dari teater hingga tarian hingga pertunjukan tunggal dan masih banyak lagi.

Menampilkan artis terkenal dan pendatang baru, Highways telah menjadi tuan rumah bakat seperti koreografer dan artis tari Stephanie Gilliland, koreografer Rudy Perez dan artis pertunjukan Karen Finley .

5. ICA – Boston

Didirikan pada tahun 1936 sebagai The Boston Museum of Modern Art, museum ini berganti nama menjadi The Institute of Contemporary Art (ICA) pada tahun 1998.

Berupaya untuk menyediakan akses publik tidak hanya ke seni tetapi juga seniman itu sendiri dan proses seni, tempat ini adalah tempat yang luar biasa untuk mengalami berbagai bentuk seni kontemporer mulai dari visual hingga musik, hingga film dan pertunjukan.

ICA menyelenggarakan pertunjukan seni yang menampilkan pendongeng, koreografer, seniman media, dan lainnya setidaknya 80 malam per tahun. Pertunjukan masa depan oleh Urbanity Dance berusaha untuk mengesankan dan menantang pemirsa dengan kombinasi tarian, pencahayaan inframerah, dan musik yang merangsang.

6. The Kitchen

Didirikan pada tahun 1971, The Kitchen adalah salah satu ruang nirlaba tertua di New York City dan salah satu ruang pertama yang sepenuhnya merangkul video dan seni pertunjukan. Ruang seni yang diakui secara internasional, pusat ini menampilkan seniman baru dan mapan yang bekerja di berbagai media termasuk tari, seni, dan lainnya.

Dikenal sebagai tempat di mana seniman dapat bereksperimen dengan kerajinan mereka, The Kitchen menyelenggarakan banyak pameran dan pertunjukan setiap tahun. Selama bertahun-tahun, seniman seperti penari dan koreografer pasca-modern Lucinda Childs dan koreografer dan penampil Elizabeth Streb telah dipamerkan di sini. The Kitchen, 512 W. 19th St., Kota New York, NY, AS, +1 212 255 5793

7. On the Boards

Didirikan pada tahun 1978 di Seattle, On the Boards adalah pusat seni dengan penekanan pada pertunjukan eksperimental. Menjadi tuan rumah seniman dari Barat Laut bersama dengan orang-orang dari seluruh dunia, pusat ini menampilkan dua teater ruang intim dengan 30 kursi dan yang lebih besar dengan 84 tempat duduk di mana untuk mengalami tarian, teater, dan musik kontemporer.

Berusaha keras untuk memberikan kesempatan ‘satu-satunya’, On the Boards mempersembahkan lebih dari 40 pertunjukan dengan 100 malam pertunjukan setiap tahun.

Pertunjukan mendatang akan menampilkan koreografer dan penampil pemenang penghargaan Kyle Abraham dalam produksi baru yang terinspirasi oleh We Insist Freedom Now karya jazz hebat Max Roach. On the Boards, 100 W. Roy St., Seattle, WA, USA,

8. Performance Space 122

Sebuah ruang seni pertunjukan yang terletak di New York City di East Village, Ruang Pertunjukan 122 , lebih dikenal sebagai PS122, adalah tempat di mana seniman dari berbagai latar belakang dapat mengambil risiko kreatif dengan bentuk seni mereka dan didukung.

Terletak di dalam gedung sekolah umum lama, ruang tersebut saat ini sedang mengalami renovasi besar-besaran, tetapi dengan bekerja sama dengan tempat lain di seluruh kota, pusat tersebut terus menghadirkan pertunjukan kontemporer kepada penonton.

Menjadi tuan rumah seniman lokal, nasional dan internasional yang bekerja dalam berbagai seni kontemporer mulai dari musik hingga pertunjukan hingga tarian, pusat ini menampilkan seniman seperti Blue Man Group, komposer dan penampil Meredith Monk, dan Verdensteatret , sekelompok penampil seni dari Norwegia yang menciptakan seni hidup.

9. Walker Art Center

Didirikan pada tahun 1879 oleh Thomas Barlow Walker di Minneapolis, Walker Art Center adalah salah satu museum seni kontemporer yang paling banyak dikunjungi di Amerika Serikat.

Tempat multidisiplin, pusat ini berfokus pada seni visual, media, dan pertunjukan kontemporer. Menjadi tuan rumah seniman dari seluruh dunia, museum terkadang mengadakan pertunjukan di dalam galerinya, termasuk Sound Horizon yang akan datang , yang mengeksplorasi ruang antara suara langsung dan seni visual.

Pusat ini juga menampilkan teater bergaya Eropa dengan nuansa kontemporer di mana penonton dapat menyaksikan berbagai produksi seperti pertunjukan tari BLEED karya koreografer Tere O’Connor . Pusat Seni Walker, 1750 Hennepin Ave., Minneapolis, MN, AS, Teater Novellus YBCA | © BrokenSphere/WikiCommons

10. Pusat Seni Yerba Buena

Didirikan pada tahun 1993 di San Francisco, Pusat Seni Yerba Buena (YBCA) adalah tempat yang menekankan pada seni dan pertunjukan kontemporer. Pusat ini mendorong seniman untuk menjadi inovator dan mengambil risiko dengan karya seni mereka dan bekerja sama untuk berkreasi dan berkembang.

Setiap tahun, YBCA menampilkan banyak pertunjukan dengan penekanan pada tari kontemporer. Pertunjukan mendatang mencakup dua produksi tarian baru, Penemuan Sayap dan Perhitungan Mati , oleh koreografer Brenda Way dan KT Nelson plus pertunjukan yang menampilkan Perusahaan Tari Paul Taylor .

Pengenalan Singkat Seni Pertunjukan dan Sejarahnya di Asia – Performance art, atau live art, pada hakekatnya adalah suatu bentuk seni visual yang menggunakan tubuh sebagai material utama dalam praktik berbasis waktu.

Pengenalan Singkat Seni Pertunjukan dan Sejarahnya di Asia

epcorcentre – Ini berarti bahwa sang seniman menggunakan tindakan baik tubuhnya sendiri atau tubuh lain untuk mengekspresikan perasaan atau gagasannya, yang berlangsung di lokasi tertentu selama periode waktu tertentu. Meskipun seni pertunjukan terkadang terlihat sangat mirip dengan jenis pertunjukan lainnya, seperti teater panggung atau tari, perbedaan utamanya adalah niat senimannya.

Baca Juga : 10 Pameran & Instalasi Seni Terbaik Di NYC Saat Ini Dan Segera Hadir 

Terlepas dari definisi yang sangat sederhana ini, seni pertunjukan adalah genre seni yang sangat terbuka dan bervariasi. Itu bisa bertahan hanya beberapa menit atau satu tahun atau bahkan lebih lama; itu bisa melibatkan partisipasi penonton atau hanya artis itu sendiri; itu bisa dituliskan atau acak dan spontan. Itu dapat didokumentasikan melalui foto, atau video, atau teks, atau hanya ada sebagai ide atau memori dan tidak ada yang lain.

Sejarah performance art dalam bentuk kontemporernya dimulai pada awal abad ke-20. Ini dapat ditelusuri ke gerakan avant-garde Futurisme dan Dada di Eropa, ketika para seniman menggunakan pertunjukan sebagai sarana untuk bereksperimen dengan ide dan proses baru.

Ini adalah sejarah seni pertunjukan yang dikanonisasi di Barat, tetapi bagaimana dengan tempat lain di dunia? Mari beralih ke sejarah yang sama menariknya yang patut mendapat perhatian lebih: sejarah seni pertunjukan di Hong Kong dan kawasan Asia sekitarnya.

Seni Pertunjukan di Hong Kong dan Asia

Mari kita mulai dengan tahun 1970-an, ketika, jauh dari Eropa, sejarah seni pertunjukan Hong Kong dimulai, dengan aksi dan instalasi seniman eksentrik Frog King Kwok (Kwok Mang Ho).

Memelopori praktik di kota ini, dia menciptakan istilah ‘terjadi’ dalam bahasa Kanton sebagai hark bun lum (artinya ‘tamu tiba’), dan telah menciptakan pertunjukan selama lebih dari empat dekade, berlanjut hingga hari ini dengan energi dan kreativitas yang sama banyaknya. Dia juga dianggap oleh beberapa orang sebagai artis pertunjukan pertama yang bekerja di Tiongkok.

Namun, sedikit lebih awal, pada 1950-an dan 1960-an, ‘acara aksi’ kolektif dari kelompok seniman Gutai Jepang mulai mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. ‘Peristiwa aksi’ ini adalah karya seni pertunjukan yang melibatkan keterlibatan tubuh yang energik dengan berbagai jenis bahan misalnya, cat, lumpur , atau kertas.

Beberapa dekade kemudian, pada awal 1990-an, ekspresi tubuh yang lebih ekstrem terjadi di pinggiran Beijing, di desa Dashanzhuang yang terlantar. Ini menjadi tempat berkembang biak bagi sekelompok kecil seniman avant-garde menanggapi gelombang pasang perubahan budaya dan ekonomi di Tiongkok pada periode setelah 1989. Dikenal sebagai seniman Desa Timur Beijing , kelompok tersebut bereksperimen dengan pertunjukan durasi yang mentah.

Mereka ingin mengungkapkan pengalaman individu untuk menantang gagasan harmoni sosial kolektif. Meskipun dilakukan di hadapan segelintir orang saja, aksi singkat ini diabadikan oleh serangkaian foto dan video yang sekarang menjadi ikon, seperti foto ini yang mengabadikan pertunjukan 12M2 (1994) oleh Zhang Huan, di mana dia menutupi dirinya dengan madu dan minyak ikan dan duduk di kamar mandi umum selama empat puluh menit, membiarkan lalat merayapi tubuhnya.

Seniman Asia Tenggara telah beralih ke seni pertunjukan sebagai sarana untuk menanggapi dan menyoroti isu-isu politik, agama, dan sosial yang mendesak dalam konteks khusus mereka. Salah satu perintisnya adalah FX Harsono , yang pada tahun 1990-an mengintervensi ruang-ruang komunal untuk menginterogasi keprihatinannya dengan situasi sosial dan politik di Indonesia dan, yang lebih penting, menimbulkan perubahan.

Dalam beberapa dekade terakhir, mode seni pertunjukan lain juga telah berkembang dan menjamur di seluruh dunia: seni relasional, atau ‘estetika relasional’, di mana seniman membangun lingkungan sosial yang memungkinkan orang berkumpul dan menciptakan karya melalui aktivitas bersama, membangun hubungan manusia yang baru.

Seniman Thailand Rirkrit Tiravanija adalah salah satu seniman relasional paling terkenal: karyanya, di mana dia memasak makanan untuk penonton di dalam ruang galeri dan museum, telah dipamerkan dan dipertunjukkan di seluruh dunia sejak tahun 1990-an. Setiap tempat di Asia, tentu saja, memiliki sejarah seni pertunjukannya sendiri, dan kami tidak mungkin mengabadikan semuanya di sini.

Seni pertunjukan di Korea Selatan, misalnya, menjadi penting selama rezim militer Yushin (di mana presiden Korea Selatan Park Chung-hee memerintah menggunakan konstitusi Yushin) pada tahun 1970-an, dan, sebagai contoh lain, banyak seni pertunjukan kontemporer India telah hubungan yang kompleks dan kaya dengan tradisi ritualistik negara.

Kami berharap, bagaimanapun, ini memberikan gambaran singkat tentang seni pertunjukan di bagian dunia ini, dan kami akan terus bekerja untuk menyediakan akses melalui program kami dan koleksi yang terus berkembang.

10 Pameran & Instalasi Seni Terbaik Di NYC Saat Ini Dan Segera Hadir – Seni menggerakkan orang, menantang mereka, memicu kreativitas, dan banyak lagi. Dan kami cukup beruntung memiliki beberapa pameran seni terbaik di dunia, di sini, di NYC!

10 Pameran & Instalasi Seni Terbaik Di NYC Saat Ini Dan Segera Hadir

epcorcentre – Itulah mengapa kami menjelajahi situs web museum untuk mengumpulkan semua pameran paling menarik yang sedang ditayangkan atau akan segera hadir. Beberapa melampaui museum seni tradisional, tetapi ini semua tentang mengaburkan garis, bukan?

Baca Juga : Pameran Seni Andy Warhol Terbaik Di AS

1. Titanic: Pameran , Union Square – Dibuka 11 November 2022

Bersiaplah untuk melangkah ke dunia salah satu bencana paling terkenal yang pernah ada. Ikuti perjalanan melalui kisah The Titanic dan rasakan peninggalan otentik, foto-foto lama, dan bahkan pembuatan ulang kapal itu sendiri.

Pengalaman imersif dipandu oleh tur audio, yang dinarasikan oleh para penyintas dan sejarawan. Pandangan mengerikan ke salah satu tragedi paling terkenal ini adalah perjalanan emosional yang sepadan dengan waktu dan uang Anda!

2. Banksy: Building Castles in the Sky, Bowery – Buka hingga 31 Desember 2022

Lihat karya eksklusif oleh salah satu seniman jalanan paling terkenal & penuh teka-teki saat ini di pameran Banksy yang baru dan unik di NYC ! Pengunjung akan dapat menjelajahi karya asli, pahatan, cetakan layar edisi terbatas, dan lebih dari 100 karya asli dari seniman.

Pameran bergaya museum ini tidak hanya memungkinkan pengunjung untuk mengagumi seni terkenal seperti “Balloon Girl” dan “Love is in the Air”, tetapi mereka juga akan belajar lebih banyak tentang Banksy sebagai pribadi dan seniman meskipun identitasnya tetap menjadi misteri. .

3. Jean-Michel Basquiat: Kesenangan Raja , Chelsea – Buka hingga 1 Januari 2023

Gaya seni Jean-Michel Basquiat yang unik dapat dikenali dari mana saja, dan pameran ” King Pleasure ” yang sedang berjalan saat ini adalah pusat lebih dari 200+ karya seniman yang belum pernah dilihat sebelumnya. Terletak di 601 W 26th Street di Chelsea, koleksi karya ini menyentuh topik musik, pengalaman kulit hitam, sastra, budaya pop, dan banyak lagi.

Dalam apa yang terasa seperti penelusuran kehidupan salah satu seniman paling ikonik, pameran ini terasa intim dan pribadi pada saat yang bersamaan. Berjalanlah dengan sepatunya saat Anda memasuki rekreasi beberapa hal terpenting dalam hidupnya, seperti area studio dan klub malamnya.

4. ARTECHOUSE , Chelsea – Buka Senin-Minggu 10am-10pm

Masuki dunia ilmu saraf dengan instalasi “ Life of a Neuron ” terbaru dari Artechouse. Ikuti jalur neuron di dalam otak manusia saat Anda mengalami pemetaan proyeksi dan augmented reality yang belum pernah Anda alami sebelumnya.

Selain berjalan melalui versi 3D dari sel “berpikir” manusia, galeri ini menawarkan karya seni interaktif yang menggali lebih dalam elemen inti dari keberadaan manusia seperti penglihatan, stres, kecanduan, dan banyak lagi. Plus, untuk 21+ orang kami, mereka bahkan memiliki bar koktail dengan minuman bertema yang akan sangat cocok dengan perjalanan Anda melalui otak manusia!

5. The FRIENDS™ Experience, Flatiron – Buka hingga 6 Januari 2023

Membuat ulang perangkat TV adalah salah satu pengalaman paling imersif dan artistik yang bisa Anda dapatkan, terutama untuk sitkom klasik tahun 90-an. Di FRIENDS™ Experience, giliran Anda untuk berfantasi berada di antara Monica, Rachel, Chandler, dan seluruh kru.

Dalam pengalaman ini, setiap detail diciptakan kembali dengan sempurna dan Anda bahkan dapat melihat beberapa properti asli dari pertunjukan! Perangkat TV yang dirubah dan ikonik ini adalah tempat yang tepat untuk seorang fanatik FRIENDS.

6. Virgil Abloh: Freedom of Speech, Brooklyn Museum – Buka hingga 29 Januari 2023

Almarhum seniman visioner Virgil Abloh memainkan peran penting dalam mode, musik, seni dan desain, serta budaya selama 10-15 tahun terakhir. Dari menciptakan mereknya sendiri “Off-White” hingga menahbiskan kursi direktur kreatif pakaian pria di Louis Vuitton sebelum kematiannya, minatnya dalam seni dan desain kontemporer modern tidak dapat disangkal.

Sekarang, pameran “Figures of Speech” pasca-humous- nya menyelami arsipnya yang belum pernah dilihat sebelumnya untuk merefleksikan kekuatan komunikatif desain. Abloh menggunakan kekuatan bahasa dan tanda kutipnya untuk menempatkan perspektif pengalaman budaya kulit hitam pada struktur kerajinan kulit putih tradisional.

7. Distrik Seni Brooklyn , Greenpoint – Buka hingga Januari 2023

Datang ke gudang reklamasi dan luas di Greenpoint adalah ” Arts District Brooklyn ” yang merupakan rangkaian pengalaman imersif yang akan membawa Anda melalui perjalanan visual dan suara yang penuh petualangan dan menakutkan.

Menggunakan teknologi mutakhir, tiga “pameran” yang berbeda akan menyatukan serangkaian elemen untuk menciptakan pengalaman multi-indera. Kombinasi sempurna antara seni dan petualangan! Untuk pameran, pilih salah satu dari 3 pengalaman mereka untuk memulai (dan bertahan untuk semuanya):

• AI Tanpa Batas

Masuki dunia proyeksi seni AI 360° saat Anda melakukan perjalanan yang menakjubkan, sambil menjelajahi tema kemanusiaan, keberadaan, dan kosmos. Terpesona oleh teknologi AI dan biarkan diri Anda menyatu dengan visual.

• Penerbangan

Apakah Anda siap untuk penerbangan seumur hidup? Masuki kontainer 40 kaki ini yang berubah menjadi pesawat terbang yang akan membawa Anda ke dunia yang berbeda, secara harfiah. Pengalaman visual gelap gulita ini dipasangkan dengan audio 360° dan efek multi-sensor akan memindahkan Anda melalui dimensi yang berbeda, semuanya tanpa harus meninggalkan tanah.

• Séance

Pesan tempat Anda di tengah pemanggilan arwah Victoria yang menakutkan dengan pameran ini. Pengalaman pendengaran ini akan membuat Anda mempertanyakan segalanya dan menghancurkan ekspektasi Anda dalam prosesnya.

8. RiseNY, Midtown – Buka dari 10am-8pm Minggu sampai Kamis, dan dari 10am-10pm pada hari Jumat dan Sabtu.

Apakah Anda siap untuk jatuh cinta dengan New York City lagi? RiseNY adalah pameran seni, museum, dan perjalanan 3 bagian yang akan membawa Anda melewati sejarah Big Apple.

Dimulai dengan film dokumenter pendek oleh sutradara pemenang penghargaan Ric Burns tentang pengaruh Times Square di kota, Anda akan beralih ke berbagai pameran seni tentang budaya pop dan dunia seni NYC sepanjang sejarah.

Segala sesuatu mulai dari pakaian olahraga Notorious BIG hingga drumhead Beatles disimpan di sini. Terakhir, naiklah ke wahana imersif yang akan menerbangkan Anda melintasi cakrawala ikonis. Pengalaman menakjubkan dan nyata ini pasti akan membuat Anda tak bisa berkata-kata!

9. Arcadia Earth: Enhanced Experience, NoHo – Buka hingga 9 November 2022

Augmented dan virtual reality adalah bentuk seni itu sendiri dan di “Arcadia Earth”, efek ini akan membantu Anda menjelajahi perjalanan yang mengejutkan dan mendebarkan melalui dunia bawah laut, dunia fantasi, dan instalasi seni yang menginspirasi .

Menjelajahi Bumi melalui rangkaian pemetaan proyeksi dan lingkungan interaktifnya, pengalaman seni ini diatur dengan tujuan untuk “memberi informasi, menginspirasi, dan mengaktifkan komunitas untuk memberi dampak positif pada planet ini.” Bagaimana Anda bisa membuat perbedaan di masa depan Bumi? Masuk ke instalasi ini untuk melihat caranya!

10. Wolfgang Tillmans: To look without fear, MoMA – Buka hingga 1 Januari 2023

Fotografer Wolfgang Tillmans menantang Anda untuk memasuki karyanya “melalui hidup dan mata Anda sendiri”, dan rangkaian eksplorasi fotografinya di MoMA adalah tontonan yang harus Anda lihat untuk dipercaya.

Menjelajahi gagasan “apa artinya hidup hari ini”, Anda akan melihat semuanya mulai dari sampul album Frank Ocean “Blonde” asli hingga fenomena astronomi hingga telanjang intim . Kisaran fotografinya di seluruh topik kehidupan membuat pameran ini harus dilihat jika Anda pergi ke MoMA.

Pameran Seni Andy Warhol Terbaik Di AS – Ketika Andy Warhol meninggal pada tahun 1987, majalah Time mengatakan bahwa dia memiliki “kartu flash yang dapat dikenali”. Kebanyakan orang, dari anak-anak hingga pensiunan, dari hipster hingga manajer hedge-fund dapat mengidentifikasi wajah pucat sang artis, rambut palsu yang khas, dan lukisan-lukisan ikon Amerika yang menarik perhatian seperti kaleng Campbell’s Soup, botol Coca Cola, dan Marilyn Monroe . Tetapi pada saat itu, kebanyakan orang menduga dia adalah “flash-in-the-can” bahwa ketenarannya akan memudar seiring berjalannya waktu.

Pameran Seni Andy Warhol Terbaik Di AS

epcorcentre – Alih-alih, dua puluh delapan tahun kemudian, Andy Warhol adalah superstar yang citranya semakin cerah setiap hari. Pada tahun 2014, dia adalah artis terlaris di lelang untuk tahun ketiga berturut-turut, menghasilkan penjualan $ 653 juta yang memecahkan rekor. Andy ada di mana-mana, begitu pula seninya. Jika Anda ingin merasakan yang terbaik dari Warhol, inilah tempatnya.

Museum Andy Warhol

Terletak di kampung halaman Andy, kota Pittsburgh yang baru-baru ini trendi, Museum Andy Warhol adalah impian pecinta seni yang menghidupkan setiap aspek seniman dan karyanya. Digambarkan oleh seorang pengunjung sebagai “biografi interaktif”, Warhol menawarkan tujuh lantai seni dan sesuatu yang tidak kekal yang benar-benar POP, termasuk lukisan, gambar, film, video, barang koleksi, dan “kapsul waktu” artis terkenal, kotak yang digunakan Andy untuk menyimpan detritus warna-warni dari kehidupan sehari-harinya.

Pilihan “hits” terbesar Andy Warhol dapat ditemukan di museum terbesar di New York City. Museum of Modern Art menawarkan koleksi Warhols ikonik yang luar biasa, termasuk Kaleng Sup Campbell yang meluncurkan kariernya, dan Gold Marilyn, penghormatan lezat Andy kepada Marilyn Monroe. Museum Whitney (baru dibuka kembali di gedung pusat kota yang menakjubkan yang dirancang oleh arsitek terkenal Renzo Piano) menampilkan Kerusuhan Balap Birmingham, Sebelum dan Sesudah, dan Botol Green Coca Cola. Museum Seni Metropolitan telah mengelompokkan dua belas Mao di sebuah galeri sebagai bagian dari pameran Institut Kostum, “China: Through the Looking Glass.”

Baca Juga : 10 Pameran Seni Terbaik untuk Dilihat di Seluruh Dunia 

Institut Seni Chicago

Midwesterners bersukacita. Berkat hadiah dari dermawan Stefan Edlis dan Gael Neeso, Institut Seni Chicago akan mengungkap sepuluh Warhol yang spektakuler pada bulan Desember 2015. Dua Belas Jackie, Mona Lisa Empat Kali, dua Potret Diri, dan satu Kursi Listrik, (di antara karya lainnya) menambahkan hingga koleksi permanen yang mengesankan yang akan menjadikan AIC tujuan yang sangat POPULER bagi penggemar Warhol.

Oeuvre Warhol sangat besar sehingga karyanya dapat ditemukan di pameran museum dan koleksi permanen di seluruh negeri. Museum Seni Amerika Crystal Bridges di Arizona mengeksplorasi sisi penggembalaan Andy yang mengejutkan dalam pameran, “Warhol’s Nature”, menampilkan Bunga, Awan, ilustrasi kupu-kupu dan satwa liar, dan manifestasi lain dari alam.

Di antara banyak prestasinya, Andy dipuji karena menciptakan “selfie”. Pada awal 2016, Museum Seni College of Wooster di Ohio akan mendedikasikan sebuah pertunjukan yang secara tepat disebut “The Selfie” untuk subjek yang tepat waktu ini, menampilkan pilihan polaroid dan gambar Andy-centric Warhol.

10 Pameran Seni Terbaik untuk Dilihat di Seluruh Dunia  – Selain mengumpulkan pertunjukan galeri terbaik di seluruh Amerika untuk ditambahkan ke kalender menonton Anda setiap bulan, Galerie telah memutuskan untuk menyorot pameran di mana Anda dapat menggabungkan liburan dengan melihat seni dan desain selama bulan Agustus dan seterusnya.

10 Pameran Seni Terbaik untuk Dilihat di Seluruh Dunia

epcorcentre – Dari karya terbaru Jeff Koons di pulau Yunani Hydra dan intervensi penuh warna Daniel Arsham di bekas gimnasium atap gedung apartemen rancangan Le Corbusier di Marseille hingga pengambilalihan bekas rumah dan studio Russel Wright oleh duo desain Italia Formafantasma di Upstate New York, kami telah mengumpulkan sekelompok pertunjukan untuk memberikan stimulasi budaya di alam petualangan.

Baca Juga : Bagaimana Mempersiapkan Pertunjukan Seni Pertama Anda

1. “Jeff Koons: Apollo” di DESTE Foundation Project Space di Hydra, Yunani

Menampilkan patung paling populer musim panas ini di media sosial, Jeff Koons kembali menjadi berita utama dengan pameran “Apollo” yang penuh teka-teki di Project Space DESTE di bekas rumah jagal di pulau Hydra Yunani yang bebas mobil. Presentasi konseptual untuk menghormati Apollo, dewa seni Olympian, berpusat di sekitar empat karya baru oleh seniman ikonik Amerika.

Menyambut Anda saat Anda tiba di yayasan adalah Apollo Wind Spinner setinggi 45 kaki yang bermotor , yang mensimulasikan jenis simbol matahari dengan wajah yang terkait dengan Louis XIV, alias Raja Matahari, tetapi up-to- versi tanggal berputar di situ.

Mendekati rumah jagal, Anda dapat menangkap bayangan Anda di Tripod Bola Penangkap artis , yang diawasi oleh petugas bertoga yang menjaga pintu masuk ruang proyek. Di dalam patung Apollo Kithara kitsch dengan ular animatronik memegang lapangan tengah, sementara Nike Sneakers perunggu dicat Koons , yang cocok untuk seorang raja, menjuntai dari paku di dekatnya.

2. “Dorothy Iannone” di Museum Seni Modern Louisiana di Humlebæk, Denmark

Seorang seniman Amerika otodidak yang tinggal dan bekerja di Eropa sejak 1967, Dorothy Iannone terkenal karena penggambaran cinta erotisnya yang naif. Terinspirasi oleh potongan kayu Jepang yang eksplisit secara seksual, vas Yunani, dan citra Tantra, oktogenarian yang berbasis di Berlin sering disensor pada 1960-an, 70-an, dan 80-an, tetapi sekarang dihormati dengan pameran yang menampilkan enam dekade seninya di Museum Louisiana.

Seni Modern di Denmark, yang bisa dibilang negara yang paling bebas secara seksual di dunia. Menyoroti karya-karyanya di atas kertas, termasuk novel grafisnya, yang ia buat jauh sebelum bentuk seni tersebut menjadi populer, survei tersebut juga menampilkan karya-karya kunci dari oeuvre-nya yang sedang berlangsung.

Beberapa karya dalam pertunjukan tersebut didasarkan pada Iannone yang disensor secara kontroversial dalam pertunjukan grup di Eropa, sementara karya lainnya adalah narasi visual yang menceritakan kisah para kekasihnya seperti The Heroic Performance of Pastor Erik Bock , sebuah lukisan di atas kayu yang menggambarkan gugusan telanjang dalam pengaturan cinta bebas dengan video tersemat dari pasangan Denmark-nya saat itu menyampaikan khotbah selama satu jam tentang cinta dan komunitas Kristen.

3. Daniel Arsham: “Le Modulor Basketball” di MAMO (Marseille Modulor) di Marseille, Prancis

Dirayakan karena pahatannya yang penuh gaya dari perangkat teknologi yang membusuk dan artefak budaya yang runtuh, Daniel Arsham membuat karya seni yang seolah-olah baru ditemukan dalam penggalian arkeologi.

Artis dan desainer Amerika telah lama menjadi penggemar arsitek legendaris Le Corbusier, kepada siapa dia memberikan penghormatan dengan India Lounge Chair V edisi 2019 , dan olahraga bola basket, bahkan sebelum dia ditunjuk sebagai direktur kreatif Cleveland Cavaliers pada tahun 2020.

Sekarang, Arsham telah menggabungkan dua kecintaannya dengan pameran khusus lokasi “Le Modulor du Basketball” di MAMO (Marseille Modulor), ruang proyek di atas La Cité Radieuse, sebuah gedung apartemen Marseille yang dirancang oleh Corbusier pada tahun 1945.

Dinamakan sebagai situs Warisan Dunia UNESCO pada tahun 2016, bangunan ini telah pindah ke zaman modern dengan setidaknya satu unit Airbnb dan ruang pameran di puncak gedung, yang sebelumnya menjadi tuan rumah intervensi oleh Alex Israel, Daniel Buren, dan Felice Varni.

Mengubah gimnasium atap tua menjadi lapangan basket, Arsham menggunakan banyak motif khas Corbusier ke dalam desainnya yang dinamis, dengan ring basket yang terinspirasi oleh Corbu’s Open Hand .simbol dan penggunaan warna merah, kuning, dan biru oleh seniman yang merujuk pada serangkaian lukisan dan teks tahun 1955 oleh arsitek Prancis.

Namun, di teras luar ruangan, Arsham bersinar sendiri dengan sepasang patung perunggu yang terinspirasi oleh model plester Yunani-Romawi yang disematkan dengan kristal untuk menandakan erosi dan perunggunya, versi terkikis dari Delorean DMC 1981 dari film Kembali to the Future , di mana seniman “rekayasa balik” tampaknya ingin berada.

4. Azzedine Alaïa: “The Art of Fashion” di SCAD Fash Lacoste di Lacoste, Prancis

Awalnya dilatih sebagai pematung, perancang busana Prancis Azzedine Alaïa naik ke puncak industri pada 1980-an dan tetap menjadi superstar haute couture hingga kematiannya pada usia 82 tahun pada 2017. Mengingat mode sebagai bentuk seni, Alaïa terlibat dalam setiap langkah. dari proses desain, dengan cermat membuat pakaian yang dimaksudkan untuk menggantungkan dan menonjolkan tubuh wanita dengan sempurna.

Pameran “L’Art de la Mode” di SCAD FASH Lacoste menawarkan kepada pemirsa pilihan kreasi Alaïa yang dikuratori dari arsip desainer. Diselenggarakan bekerja sama dengan Olivier Saillard, direktur Fondation Azzedine Alaïa di Paris, pertunjukan ringkas ini menampilkan 20 gaun malam yang menentukan karier, ansambel ramping, dan pakaian indah lainnya.

Membangkitkan estetika Alaïa yang tak lekang oleh waktu sambil memperjuangkan kemenangan artistiknya, ia menelusuri busur kariernya yang legendaris di alam indah desa pegunungan tua Lacoste.

5. Antony Gormley: “GROUND” di Museum Voorlinden di Wassenaar, Belanda

Setelah menciptakan patung-patung pribadi dan publik dari tubuh manusia yang telah dipamerkan dan dirayakan di seluruh dunia selama 30 tahun terakhir, Sir Antony Gormley dapat berpuas diri, tetapi seniman pemenang Hadiah Turner 1994 ini masih menantang dirinya sendiri untuk membuat karya imajinatif. seni untuk galeri, museum, dan domain publik.

Diundang untuk mengambil alih galeri dan perkebunan Museum Voorlinden selama musim panas, pematung Inggris ini menganut gagasan ikhtisar dari karyanya yang luas, mulai dari patung Open Door tahun 1975, sebuah pintu kayu yang menggantung di udara. , dan patung-patung awal awalnya ke potongan kubisme digital, di mana tubuh manusia ditampilkan dalam berbagai postur dan pose yang berbeda.

Survei tersebut juga menampilkan sejumlah karya dari koleksi Museum Voorlinden, sebuah keajaiban arsitektur yang dirancang oleh Arsitek Kraaijvanger di kota Laut Utara yang canggih, tepat di luar Den Haag.

Bagian utama di antara karya Gormley dari koleksi museum adalah Passage , terowongan berbentuk manusia sepanjang 39 kaki yang menawarkan perjalanan menuju kegelapan, dan Breathing Room , yang memberi pengunjung kesempatan untuk berdiri dalam gambar tiga dimensi di ruang angkasa.

6. Jean-Michel Othoniel: “Impian air” di Istana Ideal Postman Cheval di Hauterives – Drôme, Prancis

Mengubah kerajinan kuno pembuatan kaca menjadi bentuk seni konseptual, seniman Prancis Jean-Michel Othoniel awalnya termotivasi untuk membuat karya kaca manik-manik untuk mengomentari hilangnya nyawa selama krisis AIDS tetapi sejak itu menciptakan karya seni dan instalasi yang berinteraksi dengan sejarah, situs , dan masalah lain dengan cara yang sama menariknya.

Dipamerkan secara internasional sejak akhir 1980-an, Othoniel telah membuat proyek permanen untuk beberapa tempat terkenal, termasuk Museum Nasional Qatar, di mana ia memasang patung air mancur dalam kaitannya dengan arsitektur Jean Nouvel, dan Château de Versailles, tempat ia membuat patung air mancur berlapis emas untuk taman-taman mewah tengara itu.

Diundang untuk membuat proyek untuk Istana Ideal Postman Cheval yang bersejarah, sang seniman mengenang kunjungan ke kastil magis saat masih kecil, meneliti situs tersebut dan kemudian membuat gambar untuk merencanakan intervensinya.

Dibangun dari batu, kerikil, dan fosil oleh Postman Cheval selama periode 33 tahun yang dimulai pada tahun 1879, istana peri terinspirasi oleh alam dan kartu pos serta majalah bergambar yang dikirimkan Cheval dalam perjalanannya. Pada gilirannya, keajaiban Cheval otodidak telah menginspirasi seniman lain termasuk Pablo Picasso dan Niki de Saint Phalle tetapi Othoniel adalah seniman pertama yang benar-benar membuat intervensi untuk situs ikonik tersebut.

Memanfaatkan air dan cahaya dengan bola kaca, batu bata, dan jendela kaca patri buatan tangannya, Othoniel merumuskan karya seni yang berinteraksi dengan fasad, ceruk, dan gua istana yang memesona.

Pajangan seperti altar terletak di depan istana, di mana ia mencerminkan konstruksi Cheval yang menjulang tinggi dengan air mancur kaca, totem, dan dewa abstrak; bola kaca manik-manik Murano muncul dari guci tukang pos seperti tanaman; dan jendela kaca patri warna-warni menerangi interior dekoratif istana untuk menghasilkan pengalaman spiritual di dunia yang menakjubkan.

7. Rashid Johnson: “Sodade” di Hauser & Wirth di Menorca, Spanyol

Seniman termuda di Studio Museum dalam pameran mani Harlem tahun 2001 “Freestyle,” Rashid Johnson merangkul gagasan kurator Thelma Golden tentang budaya “pasca-Hitam” lebih dari seniman lain dalam pertunjukan itu.

Sekitar 20 tahun kemudian, karya multimedia Johnson telah berkembang mencakup berbagai materi dan objek sehari-hari sambil mengeksplorasi berbagai cara untuk mengekspresikan pengalamannya sebagai seorang Afrika-Amerika. Praktik multidisiplin Johnson sekarang mencakup seni pahat, lukisan, gambar, pembuatan film, dan instalasi.

Di Hauser & Wirth Menorca, yang tidak hanya menawarkan ruang pameran besar tetapi juga kantin dan taman, pertunjukan tunggal Johnson menampilkan dua kumpulan karya utama, lukisan dari seri Anxious Men yang sedang berlangsung dan lukisan serta patung perunggu dari kumpulan karya baru yang disebut Bentang laut .

Lukisan The Anxious Men , yang dilihat Johnson sebagai ilustrasi katarsis dari kecemasan pribadinya dan kecemasan kolektif kita, menampilkan kisi-kisi coretan wajah yang dibuat sebagai kanvas biru, yang dia sebut Lukisan Memar , dan kanvas putih, Lukisan Penyerahannya .

Sementara itu, Bentang Laut barunya mengeksplorasi hubungan manusia dengan laut, darat, dan air dan bagaimana hal itu memberi kita kesempatan untuk melarikan diri.

8. Formafantasma di Manitoga’s Dragon Rock: Mendesain Alam di Manitoga/Pusat Desain Russel Wright di Garrison, New York

Penggemar desain yang telah mengunjungi Manitoga , bekas rumah dan taman hutan seluas 75 hektar milik desainer industri Amerika Russel Wright, mengetahui kemegahan situs di Garrison, sebuah dusun di Sungai Hudson yang hanya berjarak satu jam di utara Kota New York.

Dikenal sebagai Batu Naga karena bentuk salah satu tebing di tambang tua tempat rumah itu berdiri, rumah ini adalah mahakarya desain modernis pascaperang. Mengintegrasikan rumah dan studionya dengan lanskap sekitarnya, Wright memperluas alam ke dalamnya dengan perapian batu yang monumental, lantai batu, dan atap rumput.

Dinamakan National Historic Landmark pada tahun 2006, rumah dan studio tersebut sekarang termasuk Russel & Mary Wright Design Gallery, dengan lebih dari 200 objek yang mereka rancang untuk dilihat, dan menjadi tuan rumah residensi seni dan desain tahunan, dengan penghuni terbaru adalah Andrea Trimarchi dan Simone Farresin dari duo desain Italia Formafantasma.

Menyajikan pilihan karya dalam dialog dengan Manitoga dan bekerja sama dengan Magazzino Italian Art, sebuah ruang seni pribadi yang dikhususkan untuk seni Italia pascaperang dan kontemporer di dekat Cold Springs, instalasi desain kontemporer Formafantasma dipadukan dengan luar biasa ke dalam visi modernis Wright, dengan kapal yang menawan terbuat dari bahan organik yang melapisi rak studio dan lampu gantung yang mencolok, dengan lampu yang dibuat dari kandung kemih sapi besar, secara mengesankan menerangi ruang makan bergaya Wright.

9. “Wanita Terbang: Lukisan Katherine Bradford” di Museum Seni Portland di Portland, Maine

Seorang seniman Amerika dengan studio di Brooklyn dan Maine, Katherine Bradford memulai karirnya sebagai pelukis abstrak tetapi seiring waktu karyanya menjadi lebih figuratif ketika dia mulai menggambarkan wanita atletis yang sedang bergerak wanita yang sedang terbang, mengambang, berenang, dan menyelam.

Mengaburkan batas antara abstraksi dan figurasi, dia tidak pernah menampilkan karakternya secara realistis, lebih memilih untuk melihatnya sebagai karakter universal yang terkait dengan cerita dari kehidupannya sendiri. Dilukis dengan longgar, sosoknya adalah bagian dari ingatan orang-orang yang jalannya telah dilintasi dan sebagian proyeksi dari siapa kita bisa menjadi.

Pertunjukan surveinya di Museum Seni Portland dimulai dengan lukisan wanita terbang tahun 1999, yang pertama kali diperlihatkan di museum pada tahun 2001, dan berlanjut hingga perenang dalam kelompok komunal dan orang tak berwajah yang membantu orang lain. Tidak ada yang benar-benar dapat diidentifikasi, karena pada akhirnya subjeknya adalah warna dan bentuk, dan bagaimana mereka berinteraksi.

10. “Gaetano Pesce: My Dear Mountains” di Museum Seni Aspen di Aspen, Colorado

Arsitek dan desainer Avant-garde Italia Gaetano Pesce terkenal karena penggunaan bahan eksperimentalnya, terutama resin poliuretan, yang telah ia manfaatkan untuk membuat semua jenis objek, gambar, dan tanda.

Pertunjukannya di Museum Seni Aspen terdiri dari dua bagian: yang pertama adalah pertunjukan galeri yang menampilkan gambar, perabot, pahatan, dan kapal yang diproduksi antara tahun 1968 dan 2022 dan bagian kedua adalah pemasangan gunung khusus situs yang menutupi fasad museum.

Mengambil bangunan dari latar perkotaannya dengan mengidentifikasinya lebih banyak dengan alam pedesaan yang mengelilinginya, Pesce menyinari dunia alami dunia yang ditentukan oleh pegunungan yang selalu dan, semoga, selamanya akan dikenal Aspen.

Bagaimana Mempersiapkan Pertunjukan Seni Pertama Anda – Kembali pada hari itu, saya percaya itu tahun 2015, saya membuat resolusi Tahun Baru untuk berpartisipasi dalam pasar seni atau menyewakan ruang dan menyelenggarakan pesta seni.

Bagaimana Mempersiapkan Pertunjukan Seni Pertama Anda

epcorcentre – Dan seperti 75% orang di dunia yang bersumpah untuk pergi ke gym, saya tidak menindaklanjutinya. Bukan karena saya tidak mau, tetapi waktu melarikan diri dari saya. Ya, saya tahu, alasan alasan.

Baca Juga : 5 Destinasi Teratas untuk Menginspirasi Siswa Seni Pertunjukan Anda

Pada tahun 2016, saya membuat janji yang sama pada diri saya sendiri dan kali ini, saya dengan senang hati melaporkan, saya benar-benar menepatinya. Resolusi Tahun Baru benar-benar menjadi kenyataan! Kecuali saat itu aku bersumpah akan belajar juggling. Sangat dekat tapi sangat jauh…

Ngomong-ngomong, bagi Anda yang mengikuti karir saya, tahukah Anda bahwa pada tahun 2016 saya sangat berkonsentrasi pada bagaimana mengembangkan bisnis yang sukses dengan menjual karya seni saya. Setelah membangun strategi Instagram saya, saya mulai menerima permintaan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan seni, galeri, dan pasar.

Sebagai seorang pemula, saya benar-benar tidak tahu apa yang saya lakukan, siapa yang harus saya tanggapi atau acara apa yang harus saya ikuti. Haruskah saya melakukannya? Haruskah saya melakukan SEMUA dari mereka?

Satu hal yang harus Anda ketahui tentang saya adalah bahwa saya terlalu bersemangat dan memiliki kecenderungan untuk terjun lebih dulu ke proyek baru apa pun seperti saat saya pikir akan lucu untuk membuat serangkaian video makan mayones di depan umum dan merekam reaksi orang . Tidak semuanya adalah ide yang baik atau layak.

Keputusan sudah keluar dan setelah berpartisipasi dalam banyak pertunjukan seni selama beberapa tahun terakhir, saya dapat mengakui bahwa pada awalnya saya TIDAK TAHU jumlah waktu dan usaha yang diperlukan untuk mempersiapkan sebuah pertunjukan seni.

Itulah mengapa saya memutuskan untuk menulis blog ini, untuk berbagi apa yang telah saya pelajari selama ini dan semoga memberikan beberapa saran yang bermanfaat bagi Anda semua seniman yang ingin mengeluarkan karya seni Anda ke dunia.

Berikut adalah tujuh tips tentang cara mempersiapkan pertunjukan seni pertama Anda.

1. Tentukan audiens

Hanya karena sebuah acara tampak populer dan dihadiri banyak orang, bukan berarti acara tersebut cocok untuk Anda. Tentu, Anda ingin membuat kaki Anda basah dan mencobanya, tetapi saya sangat menyarankan untuk memastikan pasar/pertunjukan yang ingin Anda ikuti memiliki audiens yang tepat untuk pekerjaan Anda. Saya melihat sebagian besar acara setahun sebelum saya berpartisipasi, hanya untuk memastikan mereka cocok untuk saya.

Tanyakan pada diri Anda beberapa pertanyaan: Apakah orang-orang yang menghadiri acara ini serupa dengan basis pelanggan/klien Anda? Apakah seni menjadi fokus utama acara tersebut? Atau apakah orang-orang terutama menghadiri atraksi lain? Jika Anda belum cukup mendefinisikan siapa segmen klien Anda, cobalah menempatkan diri Anda pada posisi orang lain.

Apakah Anda akan pergi ke acara ini dan membeli karya seni? Akankah orang-orang keluar dengan membawa karya seni saya atau mereka lebih mungkin menghubungi saya nanti? Berpartisipasi dalam pasar atau pertunjukan seni adalah komitmen besar dan dalam beberapa kasus dapat menjadi biaya, jadi pastikan Anda memilih yang paling sesuai untuk audiens target Anda.

2. Pertimbangkan waktu Anda

Tentu, menjadi spontan itu menyenangkan! Begitulah cara saya membuat diri saya menjadi 4 pertunjukan dalam 10 hari dengan waktu persiapan kurang dari 8 minggu. Namun, jika Anda seperti saya dan bekerja 9-5, menemukan waktu untuk bersiap-siap dengan benar untuk satu acara, apalagi 4, sangat menegangkan.

Ketika Anda memutuskan untuk berpartisipasi dalam suatu acara, hal pertama yang harus Anda pertimbangkan adalah jumlah karya seni yang perlu Anda bawa. Dapatkan dimensi ruang Anda langsung dari kelelawar sehingga Anda dapat memetakan berapa banyak (kurang-lebih) yang Anda perlukan.

Jika Anda merasa memiliki cukup banyak barang, pertimbangkan apa yang akan terjadi jika Anda menjualnya antara sekarang dan saat acara dimulai. Dan jangan lupa untuk memiliki ekstra jika Anda menjual beberapa selama pertunjukan itu sendiri.

Jika Anda menyadari bahwa Anda perlu membuat lebih banyak karya, beri diri Anda cukup waktu. Bagi saya proses kreatif tidak bisa dipaksakan, apalagi di bawah tekanan deadline event. Apakah Anda punya cukup waktu untuk menciptakan kaliber seni yang sama? Atau apakah Anda akan menjalankan pabrik seni dengan hasil di bawah standar? Pertimbangkan waktu Anda sebelum melakukan apa pun.

3. Petakan ruang Anda

Merencanakan stan/ruangan Anda di sebuah acara adalah kuncinya. Setelah Anda menerima ukurannya, tentukan bukan hanya berapa banyak potongan yang harus Anda bawa, tetapi potongan mana yang harus Anda bawa. Itu sepertinya cukup mudah bukan? Ingatlah bahwa cara Anda mengatur ruang akan memengaruhi persepsi seni Anda. Ruang yang terlihat berantakan dan tidak teratur menonjol seperti ibu jari yang sakit.

Pertimbangkan selera yang berbeda dan bawa beberapa ukuran dan skema warna. Pertimbangkan aliran dan ruang di antara potongan-potongan. Dan jika Anda bisa mengaturnya, cobalah untuk membuat ruang Anda interaktif. Saya melakukan beberapa lukisan langsung yang menarik banyak penonton, namun karena keadaan yang tidak terduga (seperti hujan) hasilnya tidak bagus.

Sebelum setiap pertunjukan saya menggunakan Photoshop untuk membuat tiruan setiap dinding ruang. Ini tidak hanya membantu saya memvisualisasikan bagaimana potongan-potongan itu terlihat bersama, tetapi juga memberi saya ukuran untuk berapa banyak ruang yang dibutuhkan di atas, di bawah, dan di antara masing-masing bagian memastikan pemasangan pada hari acara adalah hal yang mudah.

4. Pastikan harganya pas

Saya akan membuat ini pendek dan manis. Bagaimana Anda menilai karya Anda benar-benar terserah Anda – saya tidak akan memberi tahu Anda berapa nilai lukisan Anda.

Apa yang akan saya katakan, adalah bahwa jika Anda tidak menghabiskan cukup waktu untuk meneliti dan merencanakan model penetapan harga Anda, Anda harus melakukannya. Dan seperti yang Anda lakukan di dunia e-commerce, pastikan untuk membawa potongan harga yang berbeda.

5. Poles pekerjaan Anda

Ini harus benar-benar berjalan tanpa mengatakan, tetapi pastikan pekerjaan Anda dipoles dan siap untuk menggantung. Apakah potongan Anda dipernis? Apakah sisi-sisinya dicat? Atau butuh bingkai? Apakah semua bagian Anda ditandatangani? Apakah Anda perlu melakukan touch up? Hal terakhir yang Anda inginkan adalah pelanggan potensial pergi karena karya seni Anda tidak terlihat selesai.

6. Buat daftar, periksa dua kali

Beberapa direktur pertunjukan seni akan memberi tahu Anda apa yang perlu Anda bawa, tetapi selalu ada beberapa barang yang mereka lupakan. Jadi, saya memberi Anda daftar barang (ya, beberapa sudah jelas) yang harus Anda pertimbangkan untuk dibawa atau setidaknya ditanyakan untuk setiap acara baik di dalam maupun di luar.

• Tenda Kanopi Pop-up : Sebagian besar pertunjukan memiliki vendor tempat Anda dapat menyewanya, tetapi jika Anda berencana melakukan banyak pertunjukan di luar ruangan, Anda mungkin ingin mempertimbangkan untuk berinvestasi sendiri.
• Panel Gridwall: Ini juga biasanya tersedia untuk disewa melalui penyelenggara acara, tetapi jika Anda berencana memiliki tenda, Anda mungkin juga memiliki gridwall. .
• Pencahayaan: Jika acara Anda akan berlangsung hingga malam hari, lampu penjepit bekerja dengan sangat baik.
• Tabel: Bahkan jika semua pekerjaan Anda digantung, Anda akan menginginkan semacam struktur untuk meletakkan kartu nama dan papan nama Anda. Sekali lagi, ini hampir selalu tersedia untuk disewa. Saya biasanya memilih meja 6 kaki.
• Tempat Duduk : Percayalah, Anda akan ingin duduk di beberapa titik dan tempat duduk bisa menjadi isyarat ramah bagi pengamat.
• S-hook: Jika Anda menggantung pekerjaan Anda di gridwall, Anda akan membutuhkan S-hook.
• Kait Gambar: Jika Anda menggantung pekerjaan Anda di dinding yang sebenarnya, Anda tentu saja membutuhkan kait gambar. .
• Palu dan paku: Jika Anda berada di dalam dan menggantung pekerjaan Anda di dinding.
• Level : Lukisan bengkok adalah yang terburuk!

7. Promosikan acara Anda

Anda telah melakukan semua pekerjaan ini untuk menampilkan pertunjukan yang bagus, sekarang saatnya untuk memberi tahu dunia. Tidak semua orang tahu tentang semua peristiwa luar biasa yang terjadi di kota Anda, jadi beri tahu mereka.

Ada beberapa acara yang saya hadiri dan saya tidak tahu sampai saya melihatnya di Instagram atau Facebook. Dapatkan di jejaring sosial Anda, kirim email ke teman dan keluarga Anda, beri tahu kolega Anda – dan bantu menyebarkan berita.

Seberapa sering dan seberapa banyak Anda harus memposting? Rekomendasi saya adalah untuk tidak memposting terlalu jauh sebelumnya untuk acara apa pun – kebanyakan orang tidak merencanakan sejauh itu.

Coba paling lama 1-2 minggu sebelumnya, lagi beberapa hari sebelumnya dan tentu saja selama Anda di sana. Tapi pastikan untuk tidak berlebihan, hal terakhir yang ingin Anda lakukan adalah mengirim spam ke orang-orang dengan konten yang sama berulang-ulang.

Jika Anda masih sedikit terintimidasi tentang bagaimana mempersiapkan pertunjukan seni pertama Anda. Jangan. Ini mungkin tampak seperti banyak pekerjaan, tetapi Anda tidak akan menyesali pengalaman itu. Dan apakah Anda menjual banyak lukisan atau tidak sama sekali, Anda menempatkan diri Anda di luar sana dan itu adalah sesuatu yang berharga untuk dilakukan.

5 Destinasi Teratas untuk Menginspirasi Siswa Seni Pertunjukan Anda – Setiap kelas memiliki siswa yang sama sekali tidak tertarik, bosan dan sulit untuk diajar. Anda berusaha sekuat tenaga tetapi berjuang untuk membantu mereka memahami mengapa Anda begitu bersemangat tentang seni pertunjukan.

5 Destinasi Teratas untuk Menginspirasi Siswa Seni Pertunjukan Anda

epcorcentre – Anda tidak bisa memaksa anak muda untuk berkreasi dan mengekspresikan diri. Jadi bagaimana Anda bisa membuktikan bahwa hanya ada sedikit hal yang membuat Anda bosan?

Baca Juga : Epcor Center Untuk Seni PertunjukanEpcor Center Untuk Seni Pertunjukan

Siswa suka pergi ke luar kelas dan, di sini di Activ4, kami telah membuat sebuah seni dari memotivasi kaum muda menuju pembelajaran seumur hidup. Berikut adalah daftar lima tempat teratas yang kami sarankan untuk Anda kunjungi bersama kelas Anda jika Anda benar-benar ingin menginspirasi mereka.

5. Barcelona, ​​Spanyol

Dikenal sebagai salah satu tempat tercerah di dunia, Barcelona adalah pusat seni yang ramai dan membanggakan. Alasan mengapa kota ini begitu menginspirasi sebagian besar adalah karena gaya hidup unik orang-orang Catalonia.

Semangat mereka untuk kinerja terkait dengan pandangan sosial mereka yang semakin meningkat tentang kehidupan. Mengapa tidak mencicipi berbagai hidangan lezat di bar tapas otentik sebelum menuju ke Gran Teatre del Liceu , salah satu gedung opera paling bergengsi di dunia?

Flamenco dan Salsa keduanya adalah gaya tarian yang sangat dihormati di Barcelona dan ada banyak tempat indah yang berbeda di mana Anda dapat menonton dan menjelajahi keduanya. Teatro Nacional de Catalunya selalu memiliki program yang luar biasa termasuk beberapa karya baru terbaik di Spanyol Utara .

Namun, Anda tidak perlu duduk di penonton atau aula konser untuk merasakan pengalaman seniman jalanan Barcelona yang penuh gairah. Jalan dan jalan setapak di Barcelona selalu populer di kalangan seniman pantomim, penari breakdance, dan penyanyi untuk menginspirasi siswa seni pertunjukan Anda bahkan saat Anda hanya melihat-lihat toko!

4. London, Inggris

Ibu kota Inggris Raya penuh dengan seni dan orisinalitas. Beberapa musikal terlama di dunia ditampilkan di West End London atau “Theatreland” setiap malam dan ini saja membuatnya menjadi tujuan yang fantastis.

Apa yang benar-benar membuat London sempurna untuk kelompok seni pertunjukan adalah berbagai kemungkinan yang tak terbatas untuk dijelajahi oleh orang-orang muda yang kreatif!

Anda dapat mengunjungi banyak galeri seni dan museum terkenal di dunia secara gratis sebelum menuju ke salah satu lokakarya tari dan drama profesional yang fantastis yang kami selenggarakan untuk kelompok kami. Terlebih lagi semuanya sangat dekat dengan rumah.

Central London selalu disibukkan dengan produksi baru dan konser yang dilakukan serta pertunjukan terkenal dunia seperti Les Miserables yang kini telah memasuki tahun ke-32 di Queen’s Theatre. Ini adalah tempat yang mengesankan dan menarik untuk membuka mata siswa Anda terhadap keajaiban seni pertunjukan!

3. Athena, Yunani

Selamat datang di kota tempat lahirnya drama. Teater Yunani Kuno telah berkembang pesat selama ribuan tahun dan membentuk banyak hal yang kita ketahui dan sukai tentang seni pertunjukan hari ini.

Athena mewakili kombinasi sejarah kuno dan budaya Yunani modern, yang merupakan pengalaman yang sangat langka dan tidak boleh dilewatkan. Ada peluang foto yang menakjubkan di setiap sudut dan grup Anda akan terpesona oleh Parthenon ikonik yang menjulang di atas kota.

Ada lebih banyak teater di Athena, baik baru maupun lama, daripada kota lain mana pun di dunia! Yang paling terkenal tentu saja adalah Odeon Herodes Atticus yang menyelenggarakan Festival Athena dari Mei hingga Oktober.

Sebelum Anda pergi, Anda dapat berjalan-jalan melewati Taman Nasional Athena yang luar biasa dan menemukan persis apa yang Shakespeare gambarkan saat ia mengatur adegan untuk Midsummer Night’s Dream. Destinasi ini telah menginspirasi seniman muda selama berabad-abad!

2. Veneto, Italia

Wilayah Veneto yang indah sangat ideal untuk kelompok seni karena menawarkan akses mudah ke tiga kota paling aktif artistik di dunia. Di antara pegunungan Anda akan menemukan Verona, kota tempat Romeo dan Juliet dilahirkan. Kota, dengan nuansa Shakespeare, mendorong siswa untuk mengambil teks mereka di luar kelas dan mencari sendiri.

Mengapa tidak melakukan perjalanan sedikit lebih jauh ke barat ke ibu kota seni dan desain Italia. Keindahan dan keanggunan Milan menarik kelompok sekolah dari seluruh dunia dan tidak sulit untuk mengetahui alasannya. Kagumi Duomo Di Milano yang menjulang tinggi , kunjungi toko Prada atau D+G asli dan pelajari rahasia di belakang panggung Teatro Alla Scala yang sangat terkenal!

Selain danau terbesar di Italia, Veneto juga merupakan rumah bagi kanal-kanal Venesia yang tak terlupakan. Di antara jalan-jalan dan saluran air yang berkelok-kelok, Anda akan menemukan galeri dan toko tak berujung di mana Anda bahkan dapat belajar cara membuat topeng Venesia Anda sendiri. Banyak dari kelompok kami menggunakan ini untuk terus menjelajahi seni Italia Commedia Dell’Arte.

1. New York, AS

Apel Besar. Rumah dari beberapa karakter, cerita, dan karya musik yang paling dicintai di dunia. Ini adalah tujuan yang sangat disukai oleh banyak guru untuk membawa siswa seni pertunjukan mereka. Jadi mengapa tidak pergi?! Baik arsitekturnya yang megah, studio televisi yang sibuk, atau pertunjukan musikal Broadway yang memukau, Anda pasti akan menyukai kota ini dan semua yang ditawarkannya.

Di antara jalan-jalan di Central park dan makan di Times Square, Anda dapat melihat di balik layar di NBC dan menemukan bagaimana beberapa acara TV terbesar NYC difilmkan dan diproduksi. Untuk pemandangan yang berbeda dari yang lain, pergilah ke puncak Patung Liberty atau bahkan Empire State Building jika Anda merasa berani. Anda akan merasa seperti dunia ada di kaki Anda.

Atraksi utama menanti. Broadway adalah distrik teater yang paling dikenal di dunia dan siswa seni pertunjukan Anda akan memiliki kesempatan untuk menyelam lebih dulu. Di sini mereka dapat melihat teater dengan kualitas terbaik (baru dan lama) dengan mata kepala sendiri sebelum mempelajari keterampilan dari para pemeran sendiri dalam lokakarya eksklusif.

Epcor Center Untuk Seni Pertunjukan – Arts Commons (sebelumnya Pusat Seni Pertunjukan EPCOR dan Pusat Seni Pertunjukan Calgary) adalah fasilitas seni pertunjukan terbesar di Kanada Barat dan salah satu dari tiga terbesar di negara ini.

Epcor Center Untuk Seni Pertunjukan

epcorcentre – Menempati blok kota penuh di 8 Avenue di distrik budaya pusat kota Calgary, gedung ini menampung lima teater dan aula konser besar untuk kapasitas tempat duduk kumulatif 3.682. Ruang pusat seluas 560.665 kaki persegi, tersebar di enam tingkat, adalah rumah bagi delapan perusahaan tetap yang menyelenggarakan lebih dari 1.800 acara setiap tahun, menarik hampir 600.000 orang setiap tahun.

Baca Juga : Pemotongan Dana Dapat Membahayakan Epcor Center 

Latar belakang

Pusat ini didirikan pada tahun 1970-an sebagai tanggapan atas kebutuhan akan ruang pertunjukan yang lebih baik untuk Teater Calgary , Proyek Teater Alberta dan Orkestra Philharmonic Calgary . Sebuah komite Yayasan Seni Wilayah Calgary, yang dipimpin oleh Martha Cohen, memulai studi kelayakan, yang pada tahun 1976 menegaskan kebutuhan ini.

Komite Cohen akhirnya mengumpulkan $ 11,3 juta dari sektor swasta dan mendapatkan $ 2,5 juta dari pemerintah federal, $ 48,7 juta dari provinsi Alberta dan $ 12,7 juta dari Kota Calgary. Pekerjaan dimulai pada tahun 1981 dan pusat dibuka pada tahun 1985, dibangun dengan biaya $102,4 juta. Pemerintah kota dan provinsi berkontribusi pada hibah operasional tahunan tetap sebesar $2,4 juta.

Raines Finlayson Barrett dan Partners of Calgary adalah arsiteknya, dengan Richard Pilbrow (UK) sebagai konsultan desain, Theatre Projects Consultants Ltd. (London dan New York) sebagai konsultan teater, dan Russell Johnson dan Artec Consultants Ltd. dari New York sebagai akustik. Pusat ini menggabungkan dua bangunan warisan Burns Building (ca. 1917) dan Calgary Public Building (ca. 1931) dengan lokasi bekas Empress Theatre.

Perusahaan, Konser, dan Program

Arts Commons adalah rumah bagi delapan perusahaan tetap: Proyek Teater Alberta , Festival Anak Internasional Calgary, Orkestra Philharmonic Calgary , perusahaan teater Downstage yang sadar politik, Kompetisi Piano Internasional Honens, Teater Pertunjukan Satu Kelinci Kuning , Teater Calgary dan festival sastra Wordfest .

Pusat ini telah menghasilkan berbagai musik tahunan, film dan serial komunitas, dan telah menjadi tuan rumah bagi serial dan acara reguler seperti BD&P World Music Series yang terkenal, PCL Blues Series, seri TD Jazz dan National Geographic Live.

Pusat ini diresmikan pada 14 September 1985 dengan konser gala di Jack Singer Concert Hall. Program ini terdiri dari musik orkestra dan paduan suara, tarian dan drama, dan menampilkan pertunjukan perdana balet Brian Macdonald untuk The Garden of the Heart oleh R. Murray Schafer , dengan Maureen Forrester sebagai solois.

Calgary Philharmonic merayakan pembukaan, dan hari jadinya yang ke-30, dengan menampilkan Mahler’s Symphony No. 8 pada tanggal 18 dan 19 September dengan lebih dari 400 pemain, termasuk Edmonton Symphony Orchestra , Calgary Philharmonic Chorus, tiga paduan suara anak-anak Calgary dan delapan solois, di bawah tongkat Mario Bernardi .

Selama tahun pertama operasi pusat, masing-masing organisasi residen asli melebihi pendapatan dan kehadiran yang diproyeksikan pusat. Konser Calgary Philharmonic memiliki kapasitas rata-rata 93 persen dan peningkatan pendapatan sebesar 60 persen dari penjualan tiket selama musim itu.

Pada tahun 2006, pusat tersebut menerima dua piano konser Steinway, dibeli dengan sumbangan $250.000 dari FR Matthews. Mereka tampil perdana dalam konser September 2006 oleh pianis Roberto Plano dan Calgary Philharmonic Orchestra.

Tempat Pertunjukan

Tiga ruang pertunjukan terbesar dinamai untuk menghormati warga Calgaria yang luar biasa dan sumbangan mereka ke pusat tersebut. Dianggap sebagai salah satu aula akustik terbaik di Amerika Utara, Jack Singer Concert Hall adalah ruang pertunjukan untuk Calgary Philharmonic Orchestra. Dinamai setelah pelindung seni Calgary, yang keluarganya adalah donor utama.

Dirancang sebagai ruang suara dan meniru Musikvereinsaal di Wina, aula berbentuk kotak sepatu ini memiliki 1.800 kursi dan 200 kursi paduan suara di belakang orkestra. Akustik dapat dimodifikasi dengan kanopi kayu laminasi yang menggantung di atas panggung, dan dengan tirai dan spanduk yang menyerap suara.

Aula Konser Jack Singer juga menampung organ Carthy 6.008 pipa megah yang dibangun oleh Casavant Frères . Itu dibeli dengan sumbangan $ 750.000 dari Carthy Foundation of Calgary, untuk mengenang Margaret Mannix.

Dirancang untuk resital solo dan bekerja dengan orkestra penuh, lagu ini pertama kali terdengar dalam konser pada 6 Mei 1987, dimainkan oleh Simon Preston, dengan Calgary Philharmonic di bawah asuhan Bernardi. Hadiah ini mengilhami penyelenggaraan Festival Organ Internasional Calgary , yang pertama kali diadakan pada Oktober 1990.

Aula ini awalnya dilengkapi untuk perekaman radio dan televisi. Pada tahun 2004, renovasi sound system senilai $1 juta selesai, dengan penambahan mikrofon, speaker, monitor, dan headset audiens baru. Meskipun jumlah kursi aula yang relatif kecil telah dikritik dari sudut pandang ekonomi, akustiknya telah dipuji secara universal. Kritikus musik New York Times Harold C. Schonberg menyebutnya “salah satu ruang konser terbaik di belahan bumi… instrumen yang terdengar brilian.”

Max Bell Theatre dengan 750 kursi dirancang bersama dengan penyewa penghuninya, Theatre Calgary . Lengkungan prosceniumnya dapat diperluas dari delapan menjadi dua belas meter. Yayasan Max Bell menyumbangkan $ 1 juta ke pusat tersebut.

Teater Martha Cohen berkapasitas 450 kursi, dinamai untuk menghormati presiden pendiri pusat tersebut, juga mengakui sumbangan besar sebesar $1 juta dari keluarga Cohen. Teater, dengan kotak-kotak berjenjangnya, dirancang bersama dengan perusahaan residennya, Alberta Theatre Projects, untuk menjadi ruang pertunjukan yang intim dan fleksibel.

Sejak 1985, tiga teater baru telah ditambahkan ke kompleks ini. Engineered Air Theatre dengan 185 kursi, dibuka pada tahun 1994 di lokasi Empress Theatre, biasanya menyelenggarakan pertunjukan komunitas kecil, ceramah, dan resepsi. Sebagian interiornya, termasuk balkonnya, diselamatkan dari Empress Theatre.

The Big Secret Theatre, dibangun pada tahun 1995 untuk One Yellow Rabbit Performance Theater , memiliki kapasitas 130 hingga 246 kursi yang fleksibel. Motel 60 kursi, dibuka pada tahun 2005, mengakomodasi seniman eksperimental dan baru. Selain tempat pertunjukan, pusat ini juga memiliki aula latihan, lokakarya teater, kantor, ruang pertemuan, kafe, Jaringan Radio CKUA, dan toko suvenir.

Perubahan Nama

Pada tahun 2001, Calgary Center for Performing Arts menandatangani kontrak 10 tahun senilai $2,6 juta dengan perusahaan utilitas EPCOR yang berbasis di Edmonton untuk mengganti nama kompleks tersebut menjadi EPCOR Center for the Performing Arts.

Sebagai bagian dari kesepakatan, EPCOR juga memberikan harga preferensial untuk gas dan listrik kepada pusat tersebut. Meskipun hak penamaan EPCOR berakhir pada tahun 2011, nama pusat tersebut tidak berubah hingga Desember 2014, ketika berganti nama menjadi Arts Commons.

Pemotongan Dana Dapat Membahayakan Epcor Center – Tempat pertunjukan seni Calgary berada dalam kesulitan keuangan dan pemotongan dana provinsi dapat menempatkan tempat hiburan populer dalam bahaya penutupan.

Pemotongan Dana Dapat Membahayakan Epcor Center

epcorcentre – EPCOR CENTER for the Performing Arts adalah rumah bagi banyak perusahaan seni kota termasuk Alberta Theatre Projects, Calgary Philharmonic Orchestra, dan Theatre Calgary.

Baca Juga : Bagaimana Dunia Seni Alberta Bergulat Dengan Banjir dan Kehancuran

Pusat ini juga telah menjadi tuan rumah bagi ratusan seniman, musisi, festival, lokakarya dan acara budaya dan merupakan salah satu dari tiga pusat seni pertunjukan utama di Kanada. Sekelompok dari pusat memberikan presentasi 27 halaman kepada komite kota pada Rabu pagi.

Presentasi tersebut menguraikan pentingnya seni di Calgary dan kemudian menyatakan bahwa setelah memotong staf mereka sebesar 25 persen pada tahun 2010, semua orang di organisasi tersebut bekerja terlalu keras.

Mereka mengatakan tidak ada rencana penghentian untuk staf atau manajemen dan bahwa sistem utama di fasilitas itu perlu diganti. Pusat ini dibangun pada tahun 1985 dan staf mengatakan bahwa kecuali sistem yang menua itu diganti, kemampuannya untuk tetap beroperasi terancam.

Presentasi juga mengatakan keputusan baru-baru ini oleh pemerintah Alberta untuk menghentikan pendanaan untuk EPCOR CENTER menempatkan keberlanjutan operasional pusat seni dalam bahaya.

Pusat tersebut dicap dengan nama EPCOR tetapi kontraknya berakhir pada tahun 2010 dan keputusan dibuat untuk meninggalkan nama di gedung karena lebih murah daripada menghapusnya. Pusat seni pertunjukan sedang mencari sponsor merek baru.

Clay Paky B-EYE K10s Membuat Debut Mereka di Jack Singer Concert Hall di EPCOR CENTER Calgary

EPCOR CENTER for the Performing Arts Calgary telah menerima pengiriman delapan perlengkapan Clay Paky A.leda B-EYE K10 Easy untuk Jack Singer Concert Hall, tempat 1.800 kursi yang merupakan salah satu tempat paling indah dan diakui secara akustik di Utara Amerika. ACT Lighting, Inc. adalah distributor eksklusif pencahayaan Clay Paky di Amerika Utara.

Terletak di jantung Distrik Budaya pusat kota Calgary, EPCOR CENTER adalah kompleks enam tingkat yang menempati satu blok kota penuh. Ini adalah salah satu dari tiga pusat seni pertunjukan terbesar di Kanada dan terbesar di Kanada Barat. Kepala teknisi listrik Centre, Kris Ladd , menemukan B-EYE K10 Easy dalam video demo yang direkam di LDI. Matt La Brie , di kantor CalgaryChristie Lites , membawa beberapa perlengkapan ke Center for Ladd untuk dilihat, dan dia terkesan.

“Kami mencoba untuk tetap membeli merek terkenal dan didukung dengan baik,” jelas Ladd. “Kami mencari perlengkapan cuci LED seukuran K10: tidak besar 50 pon dan tidak kecil kecil. Kami ingin menggunakannya untuk lampu atas, di mana lebih kecil lebih baik, tetapi kami juga membutuhkannya untuk memiliki pukulan untuk menggantung di atas kepala dan mencuci.

“K10 memiliki intensitas yang baik untuk ukurannya dan sapuan yang sangat merata di seluruh rentang zoom,” kata Ladd, yang “menandai tim” dengan penggantinya, Matt Gilbutowicz. “Mereka bisa menjadi sangat kencang hingga sinar 4° jadi mereka lebih dari sekadar fresnel banjir.

Mereka sangat serbaguna.” Dia juga menyukai “atribut efek bentuk, sehingga Anda bisa mendapatkan pola pada lensa atau diproyeksikan ke orang.” Meskipun model khusus K10 ini tidak memiliki kepala yang berputar, efek bentuk “memberikan sedikit gerakan pada cahaya,” kata Ladd.

Sejak pengiriman mereka musim panas ini, K10 telah digunakan pada pertunjukan pop Calgary Philharmonic Orchestra, serangkaian konser rock dan pertunjukan komedi stand-up di mana mereka “mewarnai panggung atau menerangi tirai di belakang pemain,” kata Ladd.

B-EYE K10 Easy dipasang pada rangka, diletakkan di lantai di belakang penambah drum atau bahkan ditempatkan di sub woofer speaker sebagai lampu depan samping. “Desainer pencahayaan yang datang ke sini dengan pertunjukan menikmatinya,” lapornya. “Ini sering kali merupakan kesempatan pertama mereka melihat K10, dan mereka memberi tahu saya betapa cerdas dan kuatnya mereka.”

K10 menandai pembelian pertama perlengkapan Clay Paky EPCOR CENTRE. “Penting bagi saya bahwa ACT Lighting memiliki pusat layanan di Toronto,” kata Ladd. “Fakta bahwa ACT Lighting Canada dapat memberikan dukungan layanan penuh merupakan faktor dalam memilih K10.”

Francesco Romagnoli, Manajer Area Clay Paky untuk Amerika Utara dan Latin, menambahkan, “Sangat menyenangkan dapat dikaitkan dengan pusat profil tinggi seperti itu. Ada banyak proyek hebat Kanada dan kami berterima kasih kepada mitra kami di sana atas pekerjaan dan desain mereka yang luar biasa.”

Bagaimana Dunia Seni Alberta Bergulat Dengan Banjir dan Kehancuran – Sementara Calgary Stampede menjanjikan pertunjukannya akan berlangsung minggu depan “datang neraka atau air tinggi”, itu bukan satu-satunya organisasi seni / hiburan di kota yang berurusan dengan kehancuran yang disebabkan oleh banjir yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Bagaimana Dunia Seni Alberta Bergulat Dengan Banjir dan Kehancuran

epcorcentre – Pada hari Selasa, Calgary Arts Development meluncurkan upaya untuk menentukan dampak banjir pada organisasi seni dan seniman independen, sehingga “bantuan yang tepat” dapat diberikan. Kelompok masih menilai kerusakan. Manajer Divisi Kebudayaan Calgary, misalnya, mengatakan bagaimana seni publik telah bernasib masih belum jelas.

Baca Juga : 13 Sekolah Tinggi Seni Pertunjukan Terbaik di AS 

“Kami tahu kami memiliki sejumlah potongan di daerah yang terkena dampak, tetapi kami belum bisa mendekati mereka untuk menilai seberapa baik mereka bertahan melawan air yang mengamuk,” tulis Sarah Iley dalam email terlambat. Senin.

Pulau Kereta Luncur

Festival musik dan seni Pulau Sled di Calgary adalah salah satu acara musim panas yang paling ditunggu-tunggu di kota ini, dengan rangkaian musik alternatif yang bagus yang tahun ini termasuk pertunjukan seperti Joel Plaskett Emergency dan Jesus and Mary Chain.

Pada hari Kamis, tampak jelas bahwa festival itu bermasalah: Kantor-kantor Sled Island dievakuasi sore itu; sebuah acara di luar ruangan sore itu berlangsung selama beberapa jam, tetapi harus ditutup ketika lokasi di East Village juga dievakuasi. Staf bergegas dan berhasil memindahkan berbagai aksi ke tempat-tempat yang kering pertunjukan John K. Samson, misalnya, dipindahkan secara terburu-buru ke Globe Cinema.

“Pada Kamis malam, kami benar-benar melakukan segalanya dengan kekuatan kami,” kata direktur eksekutif festival Maud Silva. “Tetapi pada Jumat pagi, semua ini berada di luar jangkauan kami. pertunjukan berlangsung dalam beberapa kasus dengan pertunjukan dadakan di bar dan bahkan rumah sepanjang akhir pekan, termasuk pertunjukan oleh para headliner Night Marchers yang menjadi pertunjukan bar di tempat bernama Rock Lounge. Festival tidak memiliki asuransi pembatalan.

Shakespeare di Taman

Kamis pagi lalu, seminggu sebelum jadwal pembukaan, set baru untuk produksi Romeo and Juliet di Mount Royal University/Theatre Calgary dipindahkan keluar dari aula latihan dan ke Prince’s Island Park. Pada malam itu, set sudah terendam air, begitu pula trailer ruang ganti. Kerugian finansial berjumlah sekitar $50.000, tetapi bisa saja jauh lebih buruk; staf yang bertindak cepat berhasil mendapatkan peralatan suara senilai $200,000 dari taman sebelum hilang.

Para pemain dan staf produksi sekarang berkumpul kembali. Pada hari Senin, mereka berlatih di ruang sumbangan di mal di bagian kota yang kering tidak ada set, tidak ada alat peraga (alat peraga dikunci di kantor Teater Calgary, yang telah dievakuasi) di mana sutradara (dan anggota pendiri Teater Soulpepper ) Joseph Ziegler mengajukan permohonan yang berapi-api: Kami tidak Kami tidak membutuhkan semua ini, katanya kepada para pemainnya, yang kami butuhkan hanyalah satu sama lain.

Pada hari Selasa, mereka telah pindah ke ruang latihan yang tepat. Pemeran berencana untuk melakukan pertunjukan intim di suatu tempat mungkin sekolah menengah untuk keluarga dan teman-teman pada Kamis malam, yang akan menjadi malam pembukaan, dan kemudian akan dibuka untuk masyarakat umum. Lokasi baru belum dikonfirmasi, tetapi pihak produksi bekerja sama dengan Mount Royal University untuk menggelar pertunjukan di sana tanpa set.

Pusat Musik Nasional

National Music Center memiliki koleksi menakjubkan lebih dari 2.000 alat musik dan artefak mulai dari harpsichord abad ke-16 hingga synthesizer awal hingga piano tua Elton John. Banyak dari barang-barang menakjubkan ini dipajang di fasilitas NMC saat ini, tetapi beberapa ada di gudang bawah tanah.

Awal pekan ini, tim pemulihan bencana sibuk membersihkan ruang bawah tanah, yang memang mendapatkan air, dan spesialis restorasi warisan museum dari Ottawa berada di lokasi untuk menilai kerusakan apa yang terjadi pada barang-barang yang disimpan tersebut.

Pejabat NMC mencoba mencari situs alternatif untuk barang-barang itu. “Inti dari koleksi ini aman,” lapor presiden dan CEO NMC Andrew Mosker. “Ancaman terbesar yang kami miliki saat ini adalah jamur, dan kami melakukan segala yang kami bisa untuk menahannya.” Organisasi tersebut baru-baru ini membangun rumah baru senilai $135 juta untuk pusat di bagian kota yang berbeda, East Village yang terletak di dataran rendah.

Situs itu “sepenuhnya terendam,” menurut Mosker, tetapi “belum dikompromikan sama sekali.” Situs termasuk hotel King Eddy lama, yang sedang dipulihkan sebagai bagian dari proyek besar, benar-benar dikeringkan pada hari Senin. “Manajer konstruksi kami telah mengatakan kepada kami bahwa situs tersebut stabil,” tambah Mosker.

Malang

Tentu saja, itu bukan sedikit hujan, tetapi banjir tidak menghentikan pertunjukan ini: Produksi tur ulang tahun ke-25 Cameron Mackintosh dari Les Misérables akan dibuka Selasa malam seperti yang direncanakan di Auditorium Jubilee Alberta Selatan.

Dengan ditutupnya sebagian TransCanada Highway, perusahaan mengambil rute alternatif dari Vancouver (tempat pertunjukan ditutup pada hari Minggu) naik melalui Jasper dan turun melalui Edmonton untuk mendapatkan set dan kostum ke Calgary pada Senin malam larut.

Untuk warga Calgarians yang tidak bisa datang ke pertunjukan yang telah mereka beli tiketnya, pertukaran ditawarkan untuk pertunjukan nanti dalam 16 pertunjukan.

Melangkah

Pusat yang dikelola seniman di Macleod Trail SE mengambil air pada satu titik kedalamannya tiga kaki, direktur galeri Larissa Tiggelers memperkirakan.

Akibatnya, ada kerusakan signifikan pada ruang Ruang Proyeknya, di mana seniman Montreal Mona Sharma menunjukkan karya berbasis seratnya, dan arsip ruang bawah tanah galeri, yang mencakup publikasi dari tahun 1986, ketika galeri pertama kali dibuka, juga sebagai perpustakaan buku seni langka.

Karya seniman yang berbasis di Toronto, Serena McCarroll, yang dipasang di ruang utama galeri di lantai atas, tampaknya sebagian besar tidak rusak. Nirlaba tidak memiliki asuransi banjir; Tiggelers mengharapkan itu akan menimbulkan “beberapa biaya yang cukup serius.”

Pusat EPCOR

Pusat Seni Pertunjukan EPCOR tetap ditutup, dan semua acaranya dibatalkan untuk saat ini, termasuk konser Esperanza Spalding yang direncanakan di Jack Singer Concert Hall Rabu malam.

Komedian kelahiran dan besar Calgary Chris Griffin, yang memiliki jadwal pertunjukan di sana Jumat dan Sabtu, mengatakan dia akan menyumbangkan semua hasil dari pertunjukan, jika mereka melanjutkan, untuk bantuan banjir.

Banjir berdampak pada parkade dan poros elevator di kompleks seluas lebih dari 400.000 kaki persegi; perbaikan akan diperlukan untuk elevator, dan taman membutuhkan pembersihan yang signifikan, yang tidak dapat terjadi sampai larangan air dicabut.

13 Sekolah Tinggi Seni Pertunjukan Terbaik di AS – Menghadiri perguruan tinggi seni pertunjukan adalah keputusan besar Anda berkomitmen untuk berfokus secara eksklusif pada seni Anda selama empat tahun. Setelah Anda membuat pilihan ini, Anda perlu menemukan sekolah yang memungkinkan Anda mencapai tujuan karir Anda.

13 Sekolah Tinggi Seni Pertunjukan Terbaik di AS

epcorcentre – Daftar ini mencakup sekolah yang secara eksklusif menawarkan gelar drama dan tari. Sejak sekolah musik cenderung berbeda secara dramatis (saya sangat lemah) dari drama dan sekolah tari, saya telah meninggalkan mereka dari artikel ini.

Baca Juga : Tempat Pertunjukan Seni Musik Klasik Terbaik di Amerika

Selain itu, saya fokus pada sekolah di mana drama dan/atau tari menjadi prioritas. Sekolah-sekolah ini hanya menawarkan gelar seni pertunjukan atau memiliki sekolah seni pertunjukan khusus di universitas yang lebih besar.

Pergi ke perguruan tinggi seni pertunjukan memiliki banyak keuntungan bagi siswa. Anda akan dikelilingi oleh seniman yang berpikiran sama yang akan menginspirasi Anda, membantu Anda dengan kegiatan kreatif Anda, dan juga kemungkinan menjadi rekan kerja Anda ketika Anda lulus. Selain itu, Anda akan berada di sekolah yang tidak memandang seni Anda sebagai kegiatan ekstrakurikuler belaka.

Meskipun dimungkinkan untuk mendapatkan gelar seni pertunjukan dari perguruan tinggi lain, daftar perguruan tinggi seni pertunjukan terbaik ini dirancang untuk siswa yang tahu 100% bahwa mereka secara eksklusif ingin belajar akting atau menari dan mencari lingkungan yang sepenuhnya mendukung mereka dalam ambisi.

Kami akan memulai daftar kami dengan sekolah Tingkat 1, atau perguruan tinggi seni pertunjukan terbaik di negara ini.

Sekolah Juilliard —Drama dan Tari

Selalu terdaftar di dekat puncak peringkat drama dan tari, Juilliard membanggakan daftar panjang alumni terkenal yang telah memenangkan lebih dari 105 Grammy Awards, 62 Tony Awards, 47 Emmy Awards, 26 Bessie Awards, 24 Academy Awards, 16 Pulitzer Prizes, dan 12 Medali Nasional Seni. Itu cukup silsilah!

Di luar kelas, program tari mengadakan 15 pertunjukan publik setiap tahun, dan program drama menampilkan banyak drama dan pertunjukan senior di New York dan Los Angeles untuk para profesional industri seperti direktur casting, agen, dan manajer. Jika Anda sedang mencari program yang dapat menempatkan Anda di jalur cepat menuju karir yang luar biasa, Julliard adalah pilihan yang sangat baik.

Sekolah Seni NYU Tisch —Drama dan Tari

Seperti Juilliard, NYU Tisch juga selalu berada di dekat peringkat teratas untuk drama dan tari. Dan untuk alasan yang baik: sekolah memiliki daftar panjang alumni terkemuka, banyak dari mereka telah tampil di Broadway, di Radio City Music Hall, dan di film dan di TV.

Meskipun daftar alumni terkenal panjang, beberapa nama yang mungkin Anda kenal termasuk Lady Gaga, Elizabeth Olsen, James Franco, Spike Lee, dan Kristen Bell.

Tisch menawarkan banyak gelar berbeda di berbagai bidang seni, termasuk drama, studi pertunjukan, film & televisi, penulisan drama, dan studi sinema. Sekolah ini juga bercabang ke berbagai media pertunjukan, termasuk produksi musik dan produksi/desain video game.

Sekolah juga memanfaatkan lingkungan NYC dengan bermitra dengan siswa drama dengan studio akting profesional di mana mereka dapat tampil dalam beragam produksi yang dipimpin oleh seniman dan fakultas teater terkenal di dunia .

Universitas Carnegie Mellon —Drama

Carnegie Mellon memiliki sejarah panjang pendidikan drama terbaik: pada kenyataannya, itu adalah lembaga drama pemberi gelar pertama di AS. Lebih penting lagi, Carnegie Mellon adalah pembangkit tenaga listrik drama dengan fakultas profesional teater yang bekerja dan alumni terkenal, termasuk Holly Hunter, Billy Porter, Judith Light, Ted Danson, dan Zachary Quinto. Sekolah ini juga menawarkan gelar akting dan teater musikal yang terpisah, memberikan siswa pilihan untuk berspesialisasi dalam berbagai jenis pertunjukan.

Departemen drama menawarkan pendidikan langsung yang unik yang memberi siswa banyak kesempatan di atas panggung. Departemen mengadakan 20 pertunjukan per tahun, memungkinkan banyak peluang kinerja. Selain itu, sekolah membatalkan kelas selama seminggu setiap tahun untuk memungkinkan siswa terlibat dalam pertunjukan apa pun (seperti karya orisinal atau adaptasi film). Senior bisa tampil di showcase di New York, Los Angeles, dan Pittsburgh di depan para profesional industri.

Selain itu, Carnegie Mellon menawarkan siswa kesempatan untuk terlibat dalam studi interdisipliner melalui The Studio for Creative Inquiry dan The Center for Arts in Society. Jika Anda tertarik untuk melihat bagaimana drama dapat memengaruhi dunia baik di atas panggung maupun di luar, maka Carnegie Mellon akan sangat cocok untuk Anda.

Konservatorium Boston —Menari

Salah satu program tari terbaik di AS, Boston Conservatory memiliki fakultas seniman kelas dunia yang telah bekerja dengan koreografer terkenal seperti Antony Tudor, Robert Joffrey, José Limón, Martha Graham, Alvin Ailey, dan Agnes de Mille, dan dengan perusahaan tari seperti Boston Ballet, Joffrey Ballet of New York, dan Limón Dance Company.

Ada banyak kesempatan pertunjukan sepanjang tahun, yang paling bergengsi adalah kemampuan untuk tampil sebagai anggota Boston Conservatory Dance Theatre. Alumni tampil dengan perusahaan tari di seluruh dunia serta di Broadway. Namun, perlu diingat bahwa Boston Conservatory mengkhususkan diri dalam tarian kontemporer…jadi jika Anda mencari pelatihan klasik, Anda harus mempertimbangkan program lain.

Universitas Yale —Drama (MFA)

Tidak ada daftar perguruan tinggi seni pertunjukan terbaik yang akan lengkap tanpa Sekolah Drama Yale . Sekolah ini terkenal di dunia karena program MFA Acting-nya; namun, saya menyarankan untuk tidak melakukan program BA yang lebih umum, yang tidak memberi Anda akses ke fakultas atau peluang kinerja yang sama.

Program MFA menawarkan program dalam setiap aspek pertunjukan, mulai dari akting di atas panggung hingga desain teknis dan manajemen panggung. School of Drama juga memiliki daftar panjang alumni terkenal, termasuk Meryl Streep, Angela Bassett, Sigourney Weaver, Paul Giamatti, dan Lupita Nyong’o.

Sekolah juga banyak berinvestasi dalam peluang jaringan siswa; siswa di tahun terakhir mereka bertindak dalam pertunjukan di New York dan Los Angeles di depan para profesional industri.

Universitas Northwestern —Drama

Northwestern adalah salah satu dari sedikit sekolah drama yang tidak memerlukan audisi untuk masuk. Namun, sulit diterima karena siswa drama memiliki standar akademik yang tinggi, dan tingkat penerimaan universitas saat ini sekitar 8% .

Tak heran jika banyak alumni program ini yang memiliki karir cemerlang. Beberapa alumni sekolah yang paling terkenal termasuk David Schwimmer, Stephen Colbert, Anna Gunn, Julia Louis-Dreyfus, dan Zach Braff.

Mahasiswa sarjana di Northwestern memiliki banyak kesempatan untuk tampil di pertunjukan yang disponsori sekolah dan yang dikelola siswa. Sebanyak 40 pertunjukan per tahun dipentaskan di Wirtz Center for the Performing Arts, dan 40 pertunjukan lainnya yang dipimpin mahasiswa diadakan di seluruh kampus. Selain itu, para manula diundang untuk berpartisipasi dalam pameran di New York dan Chicago di depan para profesional industri.

Sekolah Seni UNC —Drama dan Tari

UNCSA adalah rumah bagi program drama dan tari yang luar biasa. Alumni program tari telah tampil bersama American Ballet Theatre, New York City Ballet, Pacific Northwest Ballet, Joffrey Ballet, Paul Taylor Dance Company, Alvin Ailey American Dance Theater, dan Martha Graham Ensemble. Lainnya telah menari dengan pemain seperti Lady Gaga, Janet Jackson, dan Beyoncé. Alumni UNCSA yang terkenal termasuk Mary-Louise Parker, Lucas Hedges, Anthony Mackie, dan Dane DeHaan.

Mahasiswa drama dan tari di UNCSA memiliki banyak peluang pertunjukan termasuk pertunjukan senior bagi para profesional industri di New York. Siswa drama juga melakukan pertunjukan mereka di Los Angeles.

Institut Seni California (CalArts) —Drama dan Tari

CalArts dianggap sebagai sekolah tari terbaik di West Coast dan salah satu sekolah drama terbaik di negara ini. School of Dance membanggakan fakultas terkemuka dan membawa seniman tamu untuk memberikan mahasiswa perspektif industri dan ahli. Beberapa artis tamu baru-baru ini termasuk Gerard & Kelly (penampil media campuran) dan Benjamin Millepied (mantan penari utama dengan balet New York City dan suami Natalie Portman).

Sekolah ini juga menawarkan beberapa kesempatan pertunjukan, seperti di American College Dance Festivals; itu juga memiliki program Pertukaran Internasional dengan London Contemporary Dance Centre yang memungkinkan siswa untuk mendapatkan pengalaman tari internasional.

CalArts juga menawarkan program drama terbaik. Sekolah drama adalah pilihan tepat bagi para aktor yang tahu bahwa mereka ingin mengejar akting film atau televisi karena, selama tahun terakhir, siswa mendaftar di Studio Akting untuk Kamera.

Kursus ini secara khusus melatih siswa untuk akting dan audisi untuk film dan TV. Selain itu, pada akhir semester akhir, siswa dapat tampil di pameran industri di Los Angeles. Sekolah drama memiliki banyak alumni terkenal termasuk Don Cheadle, Ed Harris, dan Alison Brie.

Universitas Rutgers —Drama dan Tari

Sekolah Seni Rutgers Mason Gross memiliki program drama dan tari kelas dunia. Berkat kedekatannya dengan Kota New York, program tari menawarkan siswa kesempatan untuk kelas master dan lokakarya dalam bentuk tari dunia dengan seniman internasional. Ia juga memiliki dua program luar biasa di luar negeri, DanceYerusalem di Israel dan Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance di London.

Program drama Rutgers unik dan lengkap. Kelas menjalankan keseluruhan dari Shakespeare ke TV modern. Siswa menghabiskan tahun ketiga mereka di Rutgers Conservatory di Shakespeare’s Globe di London, yang memuncak dengan penampilan di panggung Globe.

Semester akhir difokuskan pada transisi yang efektif ke dunia akting profesional dengan kelas-kelas Teknik Di Kamera, Audisi, dan Pengantar Kehidupan Aktor yang Bekerja. Program drama memiliki beberapa alumni terkenal, termasuk Kristen Davis dan Calista Flockhart.

Universitas Fordham —Menari

Fordham terletak di Bronx, yang berarti mahasiswa akan mendalami budaya tari dan sejarah sejak mereka menginjakkan kaki di kampus. Dikenal terutama karena kemitraannya dengan Alvin Ailey American Dance Theatre, Fordham menawarkan siswa pendidikan seni liberal dan kolaborasi dengan perusahaan tari modern yang terkenal di dunia. Selain itu, program dan perusahaan menyebut Lincoln Center sebagai rumah, yang sangat menakjubkan!

Banyak alumni terus tampil bersama Alvin Ailey American Dance Theatre setelah lulus, sementara yang lain menari untuk perusahaan bergengsi dan di Broadway. Beberapa alumni tari Fordham yang luar biasa termasuk Ephraim Sykes (yang tampil di Hamilton di Broadway), Anne Souder (Martha Graham), dan Victoria Guajardo (Momix).

Universitas Syracuse —Drama

Syracuse menawarkan gelar terpisah dalam akting atau teater musikal, yang memungkinkan siswa untuk berspesialisasi dalam bidang tertentu. Siswa juga memiliki kesempatan untuk belajar “di luar negeri” di New York, Los Angeles, dan London, yang merupakan beberapa kota terbaik untuk seni drama di dunia. Program ini telah mengembangkan sejumlah talenta terkenal, termasuk Taye Diggs, Jerry Stiller, dan Vera Farmiga.

Siswa juga dapat tampil dengan Syracuse Stage , sebuah perusahaan teater Ekuitas yang luar biasa, dan mendapatkan poin Ekuitas saat masih di sekolah. Poin ekuitas adalah salah satu cara para pemain dapat memperoleh keanggotaan ke dalam Actors’ Equity Association, yang merupakan persatuan bagi para aktor dan manajer panggung profesional. Dengan kata lain, lulus dengan gelar dalam bidang drama dari Syracuse memberi Anda kesempatan di dunia teater.

Universitas California Selatan —Drama

University of Southern California terkenal dengan program filmnya, tetapi juga memiliki program drama yang fantastis. Mungkin bukan kejutan besar mengingat sekolah itu berlokasi di Los Angeles, jantung industri film . Karena itu, pihak sekolah mengundang banyak seniman yang berkunjung untuk bekerja sama dengan siswa mengembangkan kerajinan mereka. Mantan artis tamu termasuk Lisa Kudrow, Bryan Cranston, dan Tony Shalhoub.

Program ini membanggakan diri dalam menyesuaikan program agar sesuai dengan kebutuhan dan tujuan individu masing-masing siswa. Sementara semua siswa mendapatkan dasar yang kuat dalam seni drama, mereka juga dapat mengambil kelas yang sangat terspesialisasi seperti Stand Up Comedy dan Medical Clowning . Itu memungkinkan siswa untuk memfokuskan studi mereka agar sesuai dengan karir masa depan mereka. Alumni terkenal dari USC School of Dramatic Arts termasuk Forest Whitaker, Troian Bellisario, Deborah Ann Woll, dan Beck Bennett.

Universitas Kota Oklahoma —Menari

Oklahoma City University terkenal sebagai sekolah seni, tetapi program tarinya menonjol karena fokusnya pada bentuk tarian Amerika. Sekolah ini mengajarkan tarian tap, jazz, dan teater musikal di tingkat tertinggi. Siswa juga dapat mengambil jurusan manajemen seni, gelar unik yang mengajarkan siswa bagaimana menjadi manajer profesional yang membantu mengarahkan karir pemain.

Lulusan terkenal yang tampil di Broadway termasuk Sara Edwards (kapten tari, Foilles ) dan Marie Danvers (Christine in Phantom of the Opera). Jika Anda berspesialisasi dalam tarian Amerika, universitas Oklahoma City akan sangat cocok untuk Anda.