10 Pameran Seni Terbaik untuk Dilihat di Seluruh Dunia

10 Pameran Seni Terbaik untuk Dilihat di Seluruh Dunia  – Selain mengumpulkan pertunjukan galeri terbaik di seluruh Amerika untuk ditambahkan ke kalender menonton Anda setiap bulan, Galerie telah memutuskan untuk menyorot pameran di mana Anda dapat menggabungkan liburan dengan melihat seni dan desain selama bulan Agustus dan seterusnya.

10 Pameran Seni Terbaik untuk Dilihat di Seluruh Dunia

epcorcentre – Dari karya terbaru Jeff Koons di pulau Yunani Hydra dan intervensi penuh warna Daniel Arsham di bekas gimnasium atap gedung apartemen rancangan Le Corbusier di Marseille hingga pengambilalihan bekas rumah dan studio Russel Wright oleh duo desain Italia Formafantasma di Upstate New York, kami telah mengumpulkan sekelompok pertunjukan untuk memberikan stimulasi budaya di alam petualangan.

Baca Juga : Bagaimana Mempersiapkan Pertunjukan Seni Pertama Anda

1. “Jeff Koons: Apollo” di DESTE Foundation Project Space di Hydra, Yunani

Menampilkan patung paling populer musim panas ini di media sosial, Jeff Koons kembali menjadi berita utama dengan pameran “Apollo” yang penuh teka-teki di Project Space DESTE di bekas rumah jagal di pulau Hydra Yunani yang bebas mobil. Presentasi konseptual untuk menghormati Apollo, dewa seni Olympian, berpusat di sekitar empat karya baru oleh seniman ikonik Amerika.

Menyambut Anda saat Anda tiba di yayasan adalah Apollo Wind Spinner setinggi 45 kaki yang bermotor , yang mensimulasikan jenis simbol matahari dengan wajah yang terkait dengan Louis XIV, alias Raja Matahari, tetapi up-to- versi tanggal berputar di situ.

Mendekati rumah jagal, Anda dapat menangkap bayangan Anda di Tripod Bola Penangkap artis , yang diawasi oleh petugas bertoga yang menjaga pintu masuk ruang proyek. Di dalam patung Apollo Kithara kitsch dengan ular animatronik memegang lapangan tengah, sementara Nike Sneakers perunggu dicat Koons , yang cocok untuk seorang raja, menjuntai dari paku di dekatnya.

2. “Dorothy Iannone” di Museum Seni Modern Louisiana di Humlebæk, Denmark

Seorang seniman Amerika otodidak yang tinggal dan bekerja di Eropa sejak 1967, Dorothy Iannone terkenal karena penggambaran cinta erotisnya yang naif. Terinspirasi oleh potongan kayu Jepang yang eksplisit secara seksual, vas Yunani, dan citra Tantra, oktogenarian yang berbasis di Berlin sering disensor pada 1960-an, 70-an, dan 80-an, tetapi sekarang dihormati dengan pameran yang menampilkan enam dekade seninya di Museum Louisiana.

Seni Modern di Denmark, yang bisa dibilang negara yang paling bebas secara seksual di dunia. Menyoroti karya-karyanya di atas kertas, termasuk novel grafisnya, yang ia buat jauh sebelum bentuk seni tersebut menjadi populer, survei tersebut juga menampilkan karya-karya kunci dari oeuvre-nya yang sedang berlangsung.

Beberapa karya dalam pertunjukan tersebut didasarkan pada Iannone yang disensor secara kontroversial dalam pertunjukan grup di Eropa, sementara karya lainnya adalah narasi visual yang menceritakan kisah para kekasihnya seperti The Heroic Performance of Pastor Erik Bock , sebuah lukisan di atas kayu yang menggambarkan gugusan telanjang dalam pengaturan cinta bebas dengan video tersemat dari pasangan Denmark-nya saat itu menyampaikan khotbah selama satu jam tentang cinta dan komunitas Kristen.

3. Daniel Arsham: “Le Modulor Basketball” di MAMO (Marseille Modulor) di Marseille, Prancis

Dirayakan karena pahatannya yang penuh gaya dari perangkat teknologi yang membusuk dan artefak budaya yang runtuh, Daniel Arsham membuat karya seni yang seolah-olah baru ditemukan dalam penggalian arkeologi.

Artis dan desainer Amerika telah lama menjadi penggemar arsitek legendaris Le Corbusier, kepada siapa dia memberikan penghormatan dengan India Lounge Chair V edisi 2019 , dan olahraga bola basket, bahkan sebelum dia ditunjuk sebagai direktur kreatif Cleveland Cavaliers pada tahun 2020.

Sekarang, Arsham telah menggabungkan dua kecintaannya dengan pameran khusus lokasi “Le Modulor du Basketball” di MAMO (Marseille Modulor), ruang proyek di atas La Cité Radieuse, sebuah gedung apartemen Marseille yang dirancang oleh Corbusier pada tahun 1945.

Dinamakan sebagai situs Warisan Dunia UNESCO pada tahun 2016, bangunan ini telah pindah ke zaman modern dengan setidaknya satu unit Airbnb dan ruang pameran di puncak gedung, yang sebelumnya menjadi tuan rumah intervensi oleh Alex Israel, Daniel Buren, dan Felice Varni.

Mengubah gimnasium atap tua menjadi lapangan basket, Arsham menggunakan banyak motif khas Corbusier ke dalam desainnya yang dinamis, dengan ring basket yang terinspirasi oleh Corbu’s Open Hand .simbol dan penggunaan warna merah, kuning, dan biru oleh seniman yang merujuk pada serangkaian lukisan dan teks tahun 1955 oleh arsitek Prancis.

Namun, di teras luar ruangan, Arsham bersinar sendiri dengan sepasang patung perunggu yang terinspirasi oleh model plester Yunani-Romawi yang disematkan dengan kristal untuk menandakan erosi dan perunggunya, versi terkikis dari Delorean DMC 1981 dari film Kembali to the Future , di mana seniman “rekayasa balik” tampaknya ingin berada.

4. Azzedine Alaïa: “The Art of Fashion” di SCAD Fash Lacoste di Lacoste, Prancis

Awalnya dilatih sebagai pematung, perancang busana Prancis Azzedine Alaïa naik ke puncak industri pada 1980-an dan tetap menjadi superstar haute couture hingga kematiannya pada usia 82 tahun pada 2017. Mengingat mode sebagai bentuk seni, Alaïa terlibat dalam setiap langkah. dari proses desain, dengan cermat membuat pakaian yang dimaksudkan untuk menggantungkan dan menonjolkan tubuh wanita dengan sempurna.

Pameran “L’Art de la Mode” di SCAD FASH Lacoste menawarkan kepada pemirsa pilihan kreasi Alaïa yang dikuratori dari arsip desainer. Diselenggarakan bekerja sama dengan Olivier Saillard, direktur Fondation Azzedine Alaïa di Paris, pertunjukan ringkas ini menampilkan 20 gaun malam yang menentukan karier, ansambel ramping, dan pakaian indah lainnya.

Membangkitkan estetika Alaïa yang tak lekang oleh waktu sambil memperjuangkan kemenangan artistiknya, ia menelusuri busur kariernya yang legendaris di alam indah desa pegunungan tua Lacoste.

5. Antony Gormley: “GROUND” di Museum Voorlinden di Wassenaar, Belanda

Setelah menciptakan patung-patung pribadi dan publik dari tubuh manusia yang telah dipamerkan dan dirayakan di seluruh dunia selama 30 tahun terakhir, Sir Antony Gormley dapat berpuas diri, tetapi seniman pemenang Hadiah Turner 1994 ini masih menantang dirinya sendiri untuk membuat karya imajinatif. seni untuk galeri, museum, dan domain publik.

Diundang untuk mengambil alih galeri dan perkebunan Museum Voorlinden selama musim panas, pematung Inggris ini menganut gagasan ikhtisar dari karyanya yang luas, mulai dari patung Open Door tahun 1975, sebuah pintu kayu yang menggantung di udara. , dan patung-patung awal awalnya ke potongan kubisme digital, di mana tubuh manusia ditampilkan dalam berbagai postur dan pose yang berbeda.

Survei tersebut juga menampilkan sejumlah karya dari koleksi Museum Voorlinden, sebuah keajaiban arsitektur yang dirancang oleh Arsitek Kraaijvanger di kota Laut Utara yang canggih, tepat di luar Den Haag.

Bagian utama di antara karya Gormley dari koleksi museum adalah Passage , terowongan berbentuk manusia sepanjang 39 kaki yang menawarkan perjalanan menuju kegelapan, dan Breathing Room , yang memberi pengunjung kesempatan untuk berdiri dalam gambar tiga dimensi di ruang angkasa.

6. Jean-Michel Othoniel: “Impian air” di Istana Ideal Postman Cheval di Hauterives – Drôme, Prancis

Mengubah kerajinan kuno pembuatan kaca menjadi bentuk seni konseptual, seniman Prancis Jean-Michel Othoniel awalnya termotivasi untuk membuat karya kaca manik-manik untuk mengomentari hilangnya nyawa selama krisis AIDS tetapi sejak itu menciptakan karya seni dan instalasi yang berinteraksi dengan sejarah, situs , dan masalah lain dengan cara yang sama menariknya.

Dipamerkan secara internasional sejak akhir 1980-an, Othoniel telah membuat proyek permanen untuk beberapa tempat terkenal, termasuk Museum Nasional Qatar, di mana ia memasang patung air mancur dalam kaitannya dengan arsitektur Jean Nouvel, dan Château de Versailles, tempat ia membuat patung air mancur berlapis emas untuk taman-taman mewah tengara itu.

Diundang untuk membuat proyek untuk Istana Ideal Postman Cheval yang bersejarah, sang seniman mengenang kunjungan ke kastil magis saat masih kecil, meneliti situs tersebut dan kemudian membuat gambar untuk merencanakan intervensinya.

Dibangun dari batu, kerikil, dan fosil oleh Postman Cheval selama periode 33 tahun yang dimulai pada tahun 1879, istana peri terinspirasi oleh alam dan kartu pos serta majalah bergambar yang dikirimkan Cheval dalam perjalanannya. Pada gilirannya, keajaiban Cheval otodidak telah menginspirasi seniman lain termasuk Pablo Picasso dan Niki de Saint Phalle tetapi Othoniel adalah seniman pertama yang benar-benar membuat intervensi untuk situs ikonik tersebut.

Memanfaatkan air dan cahaya dengan bola kaca, batu bata, dan jendela kaca patri buatan tangannya, Othoniel merumuskan karya seni yang berinteraksi dengan fasad, ceruk, dan gua istana yang memesona.

Pajangan seperti altar terletak di depan istana, di mana ia mencerminkan konstruksi Cheval yang menjulang tinggi dengan air mancur kaca, totem, dan dewa abstrak; bola kaca manik-manik Murano muncul dari guci tukang pos seperti tanaman; dan jendela kaca patri warna-warni menerangi interior dekoratif istana untuk menghasilkan pengalaman spiritual di dunia yang menakjubkan.

7. Rashid Johnson: “Sodade” di Hauser & Wirth di Menorca, Spanyol

Seniman termuda di Studio Museum dalam pameran mani Harlem tahun 2001 “Freestyle,” Rashid Johnson merangkul gagasan kurator Thelma Golden tentang budaya “pasca-Hitam” lebih dari seniman lain dalam pertunjukan itu.

Sekitar 20 tahun kemudian, karya multimedia Johnson telah berkembang mencakup berbagai materi dan objek sehari-hari sambil mengeksplorasi berbagai cara untuk mengekspresikan pengalamannya sebagai seorang Afrika-Amerika. Praktik multidisiplin Johnson sekarang mencakup seni pahat, lukisan, gambar, pembuatan film, dan instalasi.

Di Hauser & Wirth Menorca, yang tidak hanya menawarkan ruang pameran besar tetapi juga kantin dan taman, pertunjukan tunggal Johnson menampilkan dua kumpulan karya utama, lukisan dari seri Anxious Men yang sedang berlangsung dan lukisan serta patung perunggu dari kumpulan karya baru yang disebut Bentang laut .

Lukisan The Anxious Men , yang dilihat Johnson sebagai ilustrasi katarsis dari kecemasan pribadinya dan kecemasan kolektif kita, menampilkan kisi-kisi coretan wajah yang dibuat sebagai kanvas biru, yang dia sebut Lukisan Memar , dan kanvas putih, Lukisan Penyerahannya .

Sementara itu, Bentang Laut barunya mengeksplorasi hubungan manusia dengan laut, darat, dan air dan bagaimana hal itu memberi kita kesempatan untuk melarikan diri.

8. Formafantasma di Manitoga’s Dragon Rock: Mendesain Alam di Manitoga/Pusat Desain Russel Wright di Garrison, New York

Penggemar desain yang telah mengunjungi Manitoga , bekas rumah dan taman hutan seluas 75 hektar milik desainer industri Amerika Russel Wright, mengetahui kemegahan situs di Garrison, sebuah dusun di Sungai Hudson yang hanya berjarak satu jam di utara Kota New York.

Dikenal sebagai Batu Naga karena bentuk salah satu tebing di tambang tua tempat rumah itu berdiri, rumah ini adalah mahakarya desain modernis pascaperang. Mengintegrasikan rumah dan studionya dengan lanskap sekitarnya, Wright memperluas alam ke dalamnya dengan perapian batu yang monumental, lantai batu, dan atap rumput.

Dinamakan National Historic Landmark pada tahun 2006, rumah dan studio tersebut sekarang termasuk Russel & Mary Wright Design Gallery, dengan lebih dari 200 objek yang mereka rancang untuk dilihat, dan menjadi tuan rumah residensi seni dan desain tahunan, dengan penghuni terbaru adalah Andrea Trimarchi dan Simone Farresin dari duo desain Italia Formafantasma.

Menyajikan pilihan karya dalam dialog dengan Manitoga dan bekerja sama dengan Magazzino Italian Art, sebuah ruang seni pribadi yang dikhususkan untuk seni Italia pascaperang dan kontemporer di dekat Cold Springs, instalasi desain kontemporer Formafantasma dipadukan dengan luar biasa ke dalam visi modernis Wright, dengan kapal yang menawan terbuat dari bahan organik yang melapisi rak studio dan lampu gantung yang mencolok, dengan lampu yang dibuat dari kandung kemih sapi besar, secara mengesankan menerangi ruang makan bergaya Wright.

9. “Wanita Terbang: Lukisan Katherine Bradford” di Museum Seni Portland di Portland, Maine

Seorang seniman Amerika dengan studio di Brooklyn dan Maine, Katherine Bradford memulai karirnya sebagai pelukis abstrak tetapi seiring waktu karyanya menjadi lebih figuratif ketika dia mulai menggambarkan wanita atletis yang sedang bergerak wanita yang sedang terbang, mengambang, berenang, dan menyelam.

Mengaburkan batas antara abstraksi dan figurasi, dia tidak pernah menampilkan karakternya secara realistis, lebih memilih untuk melihatnya sebagai karakter universal yang terkait dengan cerita dari kehidupannya sendiri. Dilukis dengan longgar, sosoknya adalah bagian dari ingatan orang-orang yang jalannya telah dilintasi dan sebagian proyeksi dari siapa kita bisa menjadi.

Pertunjukan surveinya di Museum Seni Portland dimulai dengan lukisan wanita terbang tahun 1999, yang pertama kali diperlihatkan di museum pada tahun 2001, dan berlanjut hingga perenang dalam kelompok komunal dan orang tak berwajah yang membantu orang lain. Tidak ada yang benar-benar dapat diidentifikasi, karena pada akhirnya subjeknya adalah warna dan bentuk, dan bagaimana mereka berinteraksi.

10. “Gaetano Pesce: My Dear Mountains” di Museum Seni Aspen di Aspen, Colorado

Arsitek dan desainer Avant-garde Italia Gaetano Pesce terkenal karena penggunaan bahan eksperimentalnya, terutama resin poliuretan, yang telah ia manfaatkan untuk membuat semua jenis objek, gambar, dan tanda.

Pertunjukannya di Museum Seni Aspen terdiri dari dua bagian: yang pertama adalah pertunjukan galeri yang menampilkan gambar, perabot, pahatan, dan kapal yang diproduksi antara tahun 1968 dan 2022 dan bagian kedua adalah pemasangan gunung khusus situs yang menutupi fasad museum.

Mengambil bangunan dari latar perkotaannya dengan mengidentifikasinya lebih banyak dengan alam pedesaan yang mengelilinginya, Pesce menyinari dunia alami dunia yang ditentukan oleh pegunungan yang selalu dan, semoga, selamanya akan dikenal Aspen.