Epcor Centre Dan Kegiatan Seni Kelas Dunia

Epcor Centre Dan Kegiatan Seni Kelas Dunia

Epcor Centre Dan Kegiatan Seni Kelas Dunia

Epcor Centre Dan Kegiatan Seni Kelas Dunia – Terletak di distrik budaya Olympic Plaza, Pusat Seni Pertunjukan EPCOR Center adalah pusat seni populer di Calgary, Alberta, Kanada. Pusat ini terletak di Burns Building, salah satu blok kota kuno yang masih hidup. Bangunan ini dinamai didasarkan pada nama Pat Burns, seorang Calgarian yang terkenal. Bangunan ini dirombak sepenuhnya pada tahun 70,-an, lalu Pusat Seni Pertunjukan Calgary dibangun di atas puing-puing rombakan bangunan lama. Konstruksi selesai dan pusat seni dibuka secara resmi pada bulan September 1985. Pusat seni pertunjukan ini berganti nama menjadi Pusat Seni Pertunjukan EPCOR Center setelah menerima sumbangan besar dari perusahaan utilitas yang berbasis di Edmonton yang disebut EPCOR.

Pusat ini menempati gedung dengan enam tingkat dan merupakan salah satu dari tiga pusat seni terbesar di Kanada. Terlepas dari ruang pertunjukan yang luas, pusat EPCOR memiliki kantor, bengkel teater, ruang latihan, stasiun radio, kafe, ruang rapat, toko suvenir, salon spa, dan galeri. Namanya saat ini berubah jadi Art Commons pada pertengahan Desember 2014.

Setiap tahun, setidaknya 1800 acara dan pertunjukan seperti acara anak-anak, acara membaca dan melafalkan puisi dan prosa, tari, teater langsung, pameran seni, teater eksperimental, sesi pelatihan, pernikahan, forum publik, kegiatan pendidikan seni, upacara penghargaan, upacara olahraga, kompetisi dan acara dan konser rakyat, jazz, simfoni, rock, dunia diadakan di sini dihadiri oleh 400.000 orang. Pastikan Anda mengunjungi pusat seni yang menarik ini dalam di perjalanan Anda ke Calgary.

Perusahaan yang ada di pusat tersebut adalah :

  1. Proyek Teater Alberta – menghasilkan drama yang relevan dengan kehidupan kontemporer.
  2. The Calgary International Children’s Festival – mengadakan festival seni yang menghadirkan teater profesional, musik, dan tarian untuk para penonton muda.
  3. Calgary Philharmonic Orchestra – Rata-rata lima pertunjukan berbeda setiap bulan mulai dari gaya klasik megah, hingga favorit keluarga, dan hit rock ‘n ‘roll.
  4. Jaringan radio CKUA – Edisi Sore, Edisi Rakyat, Wide Cut Country, Fire on the Mountain dan berita sehari-hari disiarkan dari Centre Epcor.
  5. Downstage – Teater yang mengeksplorasi tema bermuatan sosial atau politik.
  6. One Yellow Rabbit – Menghasilkan drama yang terkenal dengan fisik dan orisinalitasnya yang rumit, dan OYR juga menghasilkan High Performance Rodeo, Festival Seni Internasional Calgary.
  7. Springboard – Memproduksi dan menghadirkan kreasi kontemporer fisik untuk panggung dan layar
  8. Teater Calgary – Teater umum.

Pusat Epcor juga menjadi tempat di mana acara-acara seperti Seri Musik Dunia BD&P, Seri Musik Akustik Carma, mengudara. Bagi anda yang mengunjungi Epcor Center, anda bisa reservasi tiket pertunjukan yang bisa dibeli langsung atau secara online. Tentunya hal itu bisa dilakukan jika Anda punya waktu luang di malam hari di Calgary, karena pertunjukkan lebih banyak tayang pada malam hari. Bagi anda yang bingung ingin habiskan waktu, maka ini adalah tempat yang tepat. Ada banyak acara yang diadakan oleh bandar bola yang dapat dipilih pada hari tertentu, termasuk teater langsung, tari, pembacaan puisi, dan ajang mendengar novel dibacakan, acara anak-anak, teater eksperimental, pameran seni, acara dan kompetisi olahraga yang diadakan oleh bandar bola, upacara penghargaan dan konser mulai dari musik simfoni hingga jazz, folk , blues, dan rock.

Pusat Epcor juga mengadakan acara bumi perkemahan musim panas untuk anak-anak dan remaja, dan pendidikan seni untuk kategori umum.

Jenis Permainan di Judi Online Sama Banyaknya dengan Gedung Pertunjukan di Epcor Centre
Artikel Informasi Pertunjukan Seni & Edukasi

Jenis Permainan di Judi Online Sama Banyaknya dengan Gedung Pertunjukan di Epcor Centre

Gedung pertunjukan seni Epcor Centre adalah salah satu gedung kesenian yang selalu padat pengunjung. Dibangun pada tahun 1985, gedung ini telah mengalami peningkatan sehingga memiliki beberapa gedung untuk pertunjukan seni. Jenis gedung yang dimiliki begitu banyak, sama banyaknya dengan jenis permainan yang ada di judi online.
  • Seperti yang Dilakukan Sebelum Bermain Judi Online, Sebelum Datang ke Epcor Centre, Penting untuk Cari Info
Sebelum mendatangi langsung gedung Epcor Centre, para pengunjung sebaiknya mencari informasi terlebih dahulu tentang gedung apa saja yang tersedia di Epcor Centre. Setiap gedung memiliki fungsi tersendiri, sehingga mengetahui fungsi dari masing masing gedung di awal akan membantu pengunjung agar tidak kebingungan ketika mencari gedung mana yang hendak dituju. Selain itu, mengetahui informasi ini di awal akan menghemat waktu para pengunjung untuk menuju gedung yang dicari. Hal ini juga berlaku dalam permainan judi. Bagi pemain yang masih kebingunga terhadap permainan judi di dunia maya, sebaiknya mencari informasi sebanyak banyaknya agar tidak kebingungan dan salah ambil pilihan di kemudian hari. Ada begitu banyak sumber yang bisa digunakan sebagai referensi untuk tahu lebih banyak tentang judi online. Para calon pemain bisa cari info tentang judi dari situs yang menawarkan jasa permainan judi, artikel bebas dari internet, dan masih banyak lagi sumber bebas yang mudah diakses.
  • Sama Sama Memiliki Kapasitas yang Besar, Gedung Jack Singer Seperti Poker dalam Judi Online
Gedung pertama yang dapat ditemukan pengunjung ketika mendatangi gedung pertunjukan kesenian Epcor Centre yaitu Jack Singer. Gedung ini memiliki kapasitas yang jauh lebih luas dibandingkan dengan gedung gedung lain yang berada di kawasan Epcor Centre. Mampu menampung hingga 1800 penonton, Jack Singer dipercaya oleh para seniman sebagai salah satu tempat terbaik untuk menunjukkan mahakarya kesenian yang layak diapreasi ribuan mata penonton yang hadir. Sama seperti Jack Singer, permainan poker dalam judi online juga memiliki kapasitas yang cukup besar. Tidak hanya poker, semua permainan yang ada di permainan judi di dunia maya memiliki kapasitas pemain tanpa batas. Dengan kata lain, tidak ada batasan maksimal yang mampu ditampung oleh situs judi dalam memberikan layanan permainan judi bagi para pemainnya. Kapan pun itu dan dimana pun itu, semua pemain bisa berkunjung tanpa harus antre dan tanpa harus melihat waktu buka dan tutup. Baca juga : Art Sharing Space di Calgary Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon Untuk Menjelajahi Titik Temu Seni dan Teknologi COVID-19
  • Selain Kapasitas Besar, Bentuk Unik dari Jack Singer Seunik Permainan Slot di Judi Online
Masih di gedung Jack Singer, selain memiliki kapasitas besar yang mampu menampung ribuan penonton, hal menarik yang dapat ditemui dari gedung Jack Singer adalah tampilan gedung yang unik. Hal ini dapat dilihat dari keunikan pemasangan kanopi akustik yang terbuat dari kayu cemara asli, yang tentu menambah eksotisme dari gedung ini. Kanopi ini begitu unik lantaran bisa diturunkan dan dinaikkan sesuai dengan kapasitas aula yang telah tersedia di gedung Jack Singer tersebut. Keunikan ini pula yang dimilik oleh permainan slot online di permainan judi. Permainan yang ditawarkan oleh slot online ini begitu unik, sehingga menarik minat banyak pemain untuk bergabung. Keunikan dari slot online ini salah satunya adalah permainan yang sederhana, namun berpotensi hasilkan cuan luar biasa. Dengan cara main yang mudah (menemukan kombinasi yang tepat), pemain punya kesempatan untuk hasilkan jutaan rupiah dalam waktu sekejap. Tentu, keunikan ini harus dibayar dengan ketekunan dalam mencari trik yang tepat. Maxbel Theatre
  • Dengan Jumlah Orang yang Terbatas, Maxbel Theatre Seperti Permainan Poker di Judi Online
Gedung kedua yang dapat ditemukan pengunjung ketika mendatangi gedung pertunjukan kesenian Epcor Centre yaitu Maxbel Theatre. Gedung ini memfasilitasi para penikmat seni dengan area seni yang juga menarik. Berbeda dengan Jack Singer yang mampu menampung hingga ribuan penonton, gedung Maxbel Theatre diklaim memiliki kapasitas penonton yang lebih sedikit agar tercipta suasana yang lebih fokus. Melansir dari situs resmi, gedung ini mampu memuat penonton hingga 418 kursi. Dalam permainan poker di judi versi dunia maya, di dalam satu ronde permainan, hanya akan bisa diikuti oleh lima hingga enam pemain saja. Serupa dengan Maxbel Theatre, jumlah pemain yang terbatas diharapkan dapat meningkatkan fokus pemain dalam mengikuti seluruh rangkaian yang ada dalam permainan judi. Dengan fokus yang kuat, pemain akan mampu membaca kondisi, sehingga semakin besar peluang pemain dalam mencari cuan dan mengumpulkan uang sebanyak banyaknya.
  • Lebih Sedikit, Lebih Fokus; Kata yang Tepat untuk Mewakili Big Secret Theatre di Epcor Centre dan Roulette di Judi Online
Gedung ketiga yang dapat ditemukan pengunjung ketika mendatangi gedung pertunjukan kesenian Epcor Centre yaitu Big Secret Theatre. Lebih sedikit dibandingkan Jack Singer dan Maxbel Theatre, gedung Big Secret Theatre hanya memuat penonton sebanyak 190 kursi. Dengan jumlah penonton yang lebih sedikit, diharapkan para pelaku seni dapat menciptakan atmosfer yang sesuai dengan alur cerita. Sebagai informasi tambahan, gedung ini menjadi kediaman dari pertunjukan seni favorit, One Yellow Rabit. Tidak hanya urusan seni, bermain judi di dunia maya dengan orang yang lebih sedikit akan menumbuhkan fokus yang sangat dibutuhkan oleh para pemain.Permainan roulette adalah salah satu permainan judi terkenal yang diketahui membutuhkan fokus agar bisa menang cuan. Dengan memfokuskan diri, pemain dipercaya dapat memasukkan bola ke tempat yang hendak dituju. Dengan demikian, fokus menjadi salah satu kunci utama bagi para pemain roulette agar bisa menang taruhan.
  • Dengan Jenis Pertunjukan yang Banyak, Engineered Air Theatre Serupa Slot di Judi Online yang Memiliki Banyak Variasi
Gedung keempat yang dapat ditemukan pengunjung ketika mendatangi gedung pertunjukan kesenian Epcor Centre yaitu Engineered Air Theatre. Dari semua gedung yang dimiliki oleh Epcor Centre, gedung ini merupakan satu satunya gedung yang memiliki jenis pertunjukan yang terbanyak. Tidak heran, gedung ini yang paling ramai dikunjungi penonton lantaran begitu banyak pilihan pertunjukkan yang bisa ditonton dalam satu gedung. Tidak hanya seni, gedung ini juga menampilkan kegiatan olahraga, drama, dan juga film. Variasi yang dimiliki gedung Engineered Air Theatre ini sama banyaknya dengan variasi yang dimiliki oleh permainan slot yang ada di situs judi online. Meski permainan ini sederhana dan hanya ada satu aturan, kreativitas para pelaku bisnis judi membuat permainan ini memiliki berbagai macam tema menarik, sehingga menarik minat lebih banyak pemain untuk mencoba permainan sederhana, namun berpeluang potensi cuan terbesar dibandingkan dengan permainan judi yang lain. Gedung Epcor Centre memiliki berbagai macam jenis sebanyak jenis permainan di situs judi online. Gedung gedung tersebut antara lain Jack Singer, Maxbel Theatre, Big Secret Theatre, dan Engineered Air Theatre. Sementara, di permainan judi online ada permainan poker, slot, roulette dan masih ada banyak lagi permainan menarik lainnya. Baca juga : 5 Karakter yang Diperankan Aktor Profesional Theater Ohio
Art Sharing Space di Calgary Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon Untuk Menjelajahi Titik Temu Seni dan Teknologi COVID-19
Informasi

Art Sharing Space di Calgary Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon Untuk Menjelajahi Titik Temu Seni dan Teknologi COVID-19

Art Sharing Space di Calgary Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon Untuk Menjelajahi Titik Temu Seni dan Teknologi COVID-19 – Setahun terakhir telah menyoroti pentingnya dan pentingnya seni dalam komunitas kita dan dalam kehidupan kita. Kebutuhan untuk terhubung dengan orang lain menjadi lebih penting dari sebelumnya, terutama selama periode penguncian dan isolasi ekstrem, yang menunjukkan betapa pentingnya ekspresi kreatif bagi kesehatan emosional dan mental kita serta kemanusiaan kita bersama.

Art Sharing Space di Calgary Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon Untuk Menjelajahi Titik Temu Seni dan Teknologi COVID-19

 Baca Juga : Dewan Kota Menyetujui Dana Untuk Perluasan Arts Commons

epcorcentre – Menghadapi tantangan unik ini, hari ini Arts Commons dengan bersemangat mengumumkan hubungan baru dengan Canon, pemimpin dalam solusi pencitraan digital. Kolaborasi ini akan mengeksplorasi persimpangan seni dan teknologi di dunia COVID-19 dengan menggunakan peralatan film Canon di Arts Commons, menciptakan cara baru dan inovatif untuk mengalami dan mengapresiasi seni pertunjukan dalam realitas virtual dan kehidupan nyata. Batasan mulai mereda.

Sejak Maret 2020, dengan ditutupnya organisasi seni dan pusat budaya, seniman harus mencari cara baru untuk berkreasi dan berbagi. Meskipun konsumsi konten digital selalu tinggi, kemampuan artis untuk sepenuhnya mereproduksi perasaan dan pengalaman pertunjukan langsung masih terbatas. Seniman dan organisasi seni dipaksa untuk memikirkan kembali arti membuat, melakukan, dan memamerkan seni.

Itulah sebabnya pada Januari 2021, Aula Konser Jack Singer di Calgary, aula konser berkapasitas 2000 kursi di area bersama seni, dan Calgary Philharmonic Orchestra akan mulai merancang dan memasang produksi film multi-kamera Canon yang baru. alat. Peralatan baru tersebut mencakup 10 kamera berkualitas bioskop, enam di antaranya akan dipasang secara permanen di kepala mekanik, dan empat lainnya tidak akan dihubungkan untuk fleksibilitas maksimum. Bingkai juga mencakup 10 lensa zoom dengan panjang berbeda, termasuk dua lensa 4K telefoto super Canon CINE-SERVO 50-1000mm T5.0-8.9, ditambah rentang dinamis tinggi kamera 4K Canon EOS C300 Mark III. Kualitas siaran dan gambar yang menunjukkan bahwa penonton di rumah secara real time tidak tertandingi. Ini baru permulaan.

Seperti yang baru-baru ini diumumkan, Arts Commons, dalam kemitraan dengan Kota Calgary dan Perusahaan Tanah Kota Calgary, telah memulai fase desain proyek Transformasi Seni Commons (ACT). Proyek perluasan dan modernisasi ACT akan menjadikan Calgary pusat seni pertunjukan pertama di dunia yang dirancang sejak COVID-19, yang membutuhkan penataan ulang cara bangunan, tempat seni, dan pengalaman budaya dirancang. Sistem kamera konsep yang diperlihatkan di Consumer Electronics Show (CES) tahun 2021, seperti sistem kamera “Activate My Sight” (AMLOS) dan teknologi mendatang lainnya, dapat membantu Art Commons mendobrak batas kreativitas dan kemampuan naratif, dan menciptakan The unique dan pengalaman hebat ditujukan untuk penonton dalam waktu dekat.

Alex Sarian, Presiden dan CEO Arts Commons, mengatakan: “Kolaborasi ini semakin memposisikan Calgary sebagai kota di garis depan inovasi dan kreativitas.” Hubungan dengan sektor teknologi baru saja mulai dieksplorasi. Ini jelas antara misi Canon untuk mendefinisikan kembali cara menggunakan teknologi untuk menangkap kehidupan dan visi komunitas seni untuk masa depan Calgary. Di sektor kreatif, hubungan ini akan menjadi 21st The Century Art Center telah menjadi model internasional. ”

“Canon Kanada telah menjadi bagian dari komunitas Calgary selama bertahun-tahun dan kami sangat senang dapat berkolaborasi dengan Art Commons dalam proyek ini. Kami bersemangat membantu kreator dan seniman menceritakan kisah mereka. Kami sangat senang menjelajahi cara-cara baru untuk merasakan pengalaman di Kanada Seni Pertunjukan yang belum pernah terjadi sebelumnya, “kata Justin Lam, wakil presiden senior dan manajer umum Divisi Teknologi dan Komunikasi Pencitraan Kanada dari Canon.

Baca Juga : Pengertian Kritik Musik, Jenis, Fungsi dan Cara Penulisannya

Calgarians adalah pencipta, pendongeng dan inovator. Sebagai komunitas, kami menggunakan teknologi untuk memecahkan tantangan terbesar dunia, “kata Mary Moran, CEO Pengembangan Ekonomi Calgary.” Persimpangan antara seni dan teknologi, terutama di dunia pasca-COVID., Adalah tempat yang perlu kami temukan … Komunitas kami membutuhkan banyak pengalaman dan mendukung diversifikasi ekonomi yang akan kami andalkan di masa depan. Saat pemulihan ekonomi kami dimulai, kolaborasi antara Canon dan Arts Commons sangat menarik bagi departemen seni kami dan merupakan langkah ke arah yang benar untuk kota kami. “

Arts Commons Merencanakan Rencana Renovasi Lain untuk Ujung Timur Calgary
Informasi

Arts Commons Merencanakan Rencana Renovasi Lain untuk Ujung Timur Calgary

Arts Commons Merencanakan Rencana Renovasi Lain untuk Ujung Timur Calgary – Tepi timur pusat kota Calgary masih menjadi fokus revitalisasi, karena area Arts Commons berikutnya akan menjalani proyek-proyek besar.

Arts Commons Merencanakan Rencana Renovasi Lain untuk Ujung Timur Calgary

 Baca Juga : Calgary’s Arts Commons Memperluas Inventaris Pencahayaan Dengan Perlengkapan Ayrton dan Robert Juliat

epcorcentre – Tahap awal pejabat proyek renovasi Art Commons dimulai pada hari Kamis.

Alex Sarian berkata: “Saya pikir gedung ini bukan hanya suar seni Calgary, tetapi juga mercusuar harapan untuk seluruh kegiatan sipil. Saya pikir orang-orang di seluruh dunia akan menantikan kami, atau saya harap Mereka menantikannya kami. “, Presiden dan CEO Arts Commons.

Dibangun pada tahun 1985 dan merupakan pusat seni terbesar ketiga di Kanada.

Fisher Dachs Associates, sebuah perusahaan konsultan New York, akan memimpin langkah pertama proyek bersama dengan cabang Colliers Calgary.

Diharapkan hingga musim panas nanti, kontraktor lain, termasuk desainer, tidak akan terpilih, karena perusahaan residen Arts Commons akan dilibatkan dalam proses kolaborasi dalam beberapa bulan ke depan.

Fischer Dachs juga bekerja untuk Bell Studios, tempat Pusat Musik Nasional Calgary berada, dan merenovasi Pusat Seni Nasional di Ottawa.

CMLC mengatakan dalam siaran pers bahwa ini adalah keseluruhan isi dari visi Perusahaan Tanah Kota Calgary (CMLC) untuk menciptakan “Distrik Kebudayaan dan Hiburan Calgary.”

Sarrian berkata: “Kami adalah masalah yang lebih besar seputar strategi pusat kota untuk melibatkan kembali orang.”

Dua tahap

Proyek ini terbagi dalam dua tahap. Bagian pertama memiliki anggaran sebesar 240 juta dollar AS dan sebagian telah diperoleh dana.

Tahap pertama berlaku untuk pengembangan area berbagi seni utara, yang mencakup “rumah jalan” baru, yang akan mencakup tiga situs yang terhubung ke bangunan yang ada.

Fase kedua belum menerima dana dan akan memulihkan ruang yang ditempati oleh perusahaan-perusahaan residen termasuk Teater Calgary, Proyek Teater Alberta, Presents Arts Commons, Orkestra Calgary Philharmonic, panggung dan Teater Pertunjukan Kelinci Kuning.

Menurut Clare LePan, direktur pemasaran dan komunikasi di CMLC, desain tersebut harus ditata pada tahun 2022, dan konstruksi harus dimulai pada tahun 2024.

“Pada Juni tahun ini, kami akan memiliki tim desain (arsitek) utama, dan mereka akan bekerja dengan tim konsultan teater. LePan mengatakan dalam email ke CTV News:” (Panggilan untuk proposal) akan dikirim ke lokal, nasional dan perusahaan internasional terbuka. ”

Membangun hub

Walikota Calgary Naheed Nenshi mengatakan bahwa proyek tersebut akan terus menggunakan Perpustakaan Umum Pusat yang baru, yang telah mendapat pujian dari pengamat arsitektur di seluruh dunia.

Walikota Nenshi mengatakan pada konferensi pers virtual yang diadakan pada hari Kamis: “Saya juga percaya bahwa investasi publik dan bangunan publik di kota ini harus selalu menginspirasi dan selalu indah.”

“Saya pikir yang akan dilihat orang adalah bahwa ini adalah kota yang tidak runtuh, kota yang belum runtuh, tetapi kota yang telah berinvestasi besar-besaran di masa depan.”

Pada saat yang sama, pembongkaran Corral di Stampede Park membuka jalan bagi proyek perluasan BMO Center senilai $ 500 juta.

Presiden dan CEO CMLC Kate Thompson (Kate Thompson) mengatakan bahwa area dan pembangunan platform stasiun kereta Victoria Park C yang baru menggunakan langkah-langkah penutupan terkait pandemi untuk memperluas skala proyek-proyek ini.

Dia berkata: “Kami dapat mengambil keuntungan dari ini. Karena tidak banyak orang di sekitar kami, dan seperti yang dapat Anda bayangkan, memudahkan kru konstruksi kami untuk merencanakan pemilahan mereka,” kata Thompson, juga di pers online konferensi.

Perwakilan Dewan Kota di Pengembangan Ekonomi Calgary dan CMLC menyatakan bahwa investasi ini ditujukan untuk merangsang ekonomi Calgary dan menciptakan ruang tujuan di dekat kota.

“Calgary akan beralih dari kekosongan ke yang hidup dalam lima tahun ke depan. Untuk ini, kita harus berinvestasi pada diri kita sendiri,” kata anggota dewan periode keenam Ward, Jeff Davidson, mantan ketua Komite Evaluasi Pusat Aktivitas.

Baca Juga : 3 Sastrawan Indonesia Yang Berhasil Membuat Kita Tergila-gila Pada Puisi

Davidson menambahkan: “Tidak ada keraguan bahwa kami menghadapi tantangan besar.” “Tingkat pengangguran kami tetap tinggi, mengakibatkan tingkat kekosongan di pusat kota sekarang mempengaruhi garis bawah Kota New York. Investasi jangkar proyek infrastruktur dan pemulihan kami di ekonomi baru. Calgary yang direncanakan akan mengembangkan pusat kota kami dari area perusahaan menjadi komunitas yang dinamis di mana Calgarians dapat tinggal, bekerja, dan bermain.

Namun, Wali Kota Noh menambahkan proyek infrastruktur lain yang akan dibangun dalam beberapa tahun ke depan.

“(Penduduk Calgary) tidak akan melihat pembangunan miliaran dolar, mereka akan melihat pembangunan enam miliar dolar, karena juga akan ada stasiun jalur hijau yang sedang dibangun di sana.”

Calgary’s Arts Commons Memperluas Inventaris Pencahayaan Dengan Perlengkapan Ayrton dan Robert Juliat
Informasi

Calgary’s Arts Commons Memperluas Inventaris Pencahayaan Dengan Perlengkapan Ayrton dan Robert Juliat

Calgary’s Arts Commons Memperluas Inventaris Pencahayaan Dengan Perlengkapan Ayrton dan Robert Juliat – Arts Commons (sebelumnya Canadian EPCOR Performing Arts Center) terletak di pusat kota Calgary, Alberta, Kanada. Ini adalah pusat seni multi-lokasi. Ia telah berinvestasi dalam peralatan pencahayaan Ayrton dan Sapphire Sound disediakan Robert Juliat Followpots. ACT Lighting, Inc. adalah distributor eksklusif merek Ayrton dan Robert Juliat di Amerika Utara.

Calgary’s Arts Commons Memperluas Inventaris Pencahayaan Dengan Perlengkapan Ayrton dan Robert Juliat

Sumber : www.livedesignonline.com

 Baca Juga : Common Ground Art Association Berkolaborasi Dengan Why Not Theatre

epcorcentre – Arts Commons terletak di distrik budaya pusat kota Calgary dan merupakan salah satu dari tiga pusat seni terbesar di Kanada. Lima teater dan ruang konsernya adalah rumah bagi enam perusahaan permanen dan menyelenggarakan berbagai pertunjukan tamu setiap tahun. Karena pandemi COVID-19, Arts Commons saat ini ditutup, tetapi pusat tersebut sibuk meningkatkan dan memperluas inventaris pencahayaannya dengan harapan dapat dibuka kembali.

Menurut Kris Ladd, Head of Lighting di Arts Commons, Jack Singer Concert Hall, kediaman permanen Calgary Philharmonic Orchestra dan tempat terbesar di pusat tersebut membeli 16 lampu Ayrton Huracan-X dan 4 Ayrton Diablo-S. Dapat menampung 1.800 orang dan menyediakan 6.040 tabung organ Casey.

Tiga Ayrton Mistral-TC dipasang di Engineering Aviation Theatre, yang merupakan ruang dengan 185 kursi untuk konser, film, drama, pernikahan, resepsi, dan pesta malam, dan sepasang 750 pasang pot pengikut Robert The Juliat 800w Arthur telah dipasang. ditambahkan ke Teater Bell dengan kursi terbesar, rumah bagi Teater Calgary.

Brian Cloutier, seorang ahli penjualan dan desain pencahayaan di Sapphire Sound, bekerja dengan Ladd selama proses peningkatan untuk menyediakan peralatan untuk demonstrasi dan baku tembak, dan perlengkapan pencahayaan yang dipilih untuk tiga tempat ini. Dia menunjukkan: “Chris tahu apa yang dia inginkan, yang mudah bagi saya.” “Saya memiliki hubungan jangka panjang dengan ACT Lighting dan mereka memberikan dukungan luar biasa untuk semua produk yang kami beli.”

Lampu Huracan-X Ayrton yang multifungsi dan berkinerja tinggi telah menjadi tampilan utama Jack Singer Concert Hall. Kris Ladd berkata: “Saat lampu bergerak LED adalah hal baru, lampu yang kami beli sekarang adalah lampu RGBW, yang dapat menghasilkan warna-warna yang sangat baik, tetapi tidak menghasilkan warna putih yang sangat terang.”

“Sebaliknya, sumber cahaya putih cenderung lebih terang. menjadi Kurangi intensitas warna, dan sebagian besar tidak akan berubah menjadi merah. Saya ingin sesuatu yang lebih cerah dengan warna putih sehingga saya dapat mencampur warna merah. Banyak penampilan band kami yang mengharuskan kami untuk mencerahkan warnanya, jadi saya harus bisa mencampur warna itu.

“Dengan Huracan-X, saya bisa mendapatkan warna merah yang bagus dan putih yang sangat cerah. Saya bahkan bisa menggunakan banyak skala warna, film pola multilayer dan roda animasi, dan masih mendapatkan kekuatan yang baik untuk penetrasi nyata,” katanya. “Hurricane” yang baru memungkinkan Rad juga melakukan pembersihan lengkap set panggung. Semua 16 jenis perlengkapan berhasil dipasang di troli, jadi saya akan dengan senang hati berpartisipasi dalam konser.

Rad menunjukkan: “Dukungan ACT Lighting untuk Ayrton menjadikan lampu ini pilihan yang layak bagi kami.” “Sebelum ACT mulai mendistribusikan produk, saya telah melihat produk Ayrton, tetapi tahu bahwa ACT tertinggal di belakangnya, yang menjadikan lampu ini pilihan yang layak untuk kami. “Saya merasa sangat nyaman karena itu adalah pilihan yang baik bagi kami.”

Ladd juga menambahkan lampu Diablo-S ke ruang konser. Dia menjelaskan: “Itu adalah profil LED terkecil yang berfungsi penuh yang dapat saya temukan.” “Saya akan memasukkannya ke kanopi untuk hidangan khusus, terutama di orkestra.” Sebuah besar tergantung di atas panggung. Langit-langit akustik pohon cemara berlapis. Aula dapat dinaikkan atau diturunkan untuk menyesuaikan aula sesuai dengan kebutuhan spesifik setiap pemain.

Ladd berkata: “Sebelumnya, jika orkestra menampilkan musik populer dengan penyanyi utama, tidak ada cara untuk menyorot penyanyi dan memisahkan mereka dari orkestra tanpa menambahkan gulungan yang jelek.” “Sekarang, dengan Diablo, kita dapat mencucinya secara menyeluruh.” Dia menambahkan bahwa perlengkapan Huracan-X dan Diablo-S “sangat sunyi dalam mode senyap, yang sangat penting untuk orkestra”.

Teater penerbangan teknik ini tidak memiliki perusahaan permanen dan menyelenggarakan berbagai pertunjukan sepanjang tahun. Ayrton Mistral-TC telah ditangguhkan dari kisi-kisi di atas panggung. Ladd berkata: “Kami membutuhkan perangkat untuk meningkatkan minat dan membuat pertunjukan lebih jazzy.” “Mengingat ukuran teater yang kecil, lampu ini telah melakukan yang terbaik, tetapi mereka masih LED berfungsi penuh dalam paket kecil dan ringan. Tiga Mistral dengan mudah mengisi seluruh panggung.

“Saya meneliti opsi yang lebih murah, tetapi semua hal lain dari semua ukuran biasanya tidak memiliki cukup fitur, tetapi Mistral memiliki semuanya.”

Lampu pengikut jarak jauh Arthur LED Robert Juliat menggantikan lampu pengikut yang dipasang di Teluk FOH di Teater Max Bell, yang dibuka pada tahun 1985.

Baca Juga : 3 Sastrawan Indonesia Yang Berhasil Membuat Kita Tergila-gila Pada Puisi

Karena pandemi COVID-19, pelacak 600 watt ons (Oz) Robert Juliat, yang didemonstrasikan oleh Ladd, mencari titik lempar jarak menengah atau jauh untuk meningkatkan intensitas sebelum penutupan majelis rendah. “The Wizard of Oz sangat menggoda;” Ini lebih terang dari kami sebelumnya, tapi kami merasa bahwa kami membutuhkan intensitas yang lebih tinggi, dan kami menginginkan sebuah LED daripada sumber cahaya busur. “Kami sangat beruntung, sebuah LED Arthur 800 watt segera keluar, dan itulah yang kami butuhkan!”

Sebagai pelanggan jangka panjang ACT Lighting, Arts Commons sangat ingin membuka kembali dan menggunakan lampu barunya. “ACT memberikan layanan yang cepat dan efektif kepada kami,” kata Ladd. “Mereka siap merespons segera saat kami membutuhkannya.” Ryan Hindinger, direktur penjualan dan logistik ACT Lighting, mempromosikan penjualan Art Commons.

Common Ground Art Association Berkolaborasi Dengan Why Not Theatre
Informasi

Common Ground Art Association Berkolaborasi Dengan Why Not Theatre

Common Ground Art Association Berkolaborasi Dengan Why Not Theatre – Common Ground Art Association (CGAS) dengan bangga mengumumkan kemitraan dengan Why Not Theatre di Toronto untuk meluncurkan RISER Edmonton pada musim Teater Edmonton 2022.

Common Ground Art Association Berkolaborasi Dengan Why Not Theatre

Source : theatrealberta.com

Dengan dukungan murah hati dari pemerintah Kanada dan Royal Bank of Canada Foundation, “Why Not Theatre” berencana untuk memulai perluasan RISER secara nasional di Edmonton pada Februari 2022.

RISER Edmonton akan mendukung pengembangan dan produksi empat proyek berbasis Edmonton baru setiap tahun. Peserta akan mendapatkan sumber daya fisik yang cukup untuk membantu mengurangi biaya produksi mereka rata-rata sepertiga. Selain itu, artis menerima program mentoring dan pelatihan selama satu tahun yang berfokus pada pengembangan keterampilan produksi.

Baca Juga : Dewan Kota Menyetujui Dana Untuk Perluasan Arts Commons

RISER awalnya dikembangkan oleh Why Why Theater pada tahun 2014 untuk memecahkan tantangan pembuatan teater independen. RISER menghubungkan para pemimpin teratas dalam industri teater dengan seniman yang kurang mampu untuk memaksimalkan penggunaan infrastruktur yang ada, berbagi sumber daya dan risiko, membantu membangun penonton baru dan mendukung komitmen terhadap kreativitas dan inovasi.

RISER mengandalkan komunitas mitra tingkat tinggi untuk mendukung seniman generasi baru. Mitra senior adalah kelompok organisasi teater dewasa yang menyediakan sumber daya, bimbingan, dan dukungan untuk seniman RISER. Dengan mengumpulkan sumber daya yang kurang dimanfaatkan ini, RISER Edmonton akan dapat menggunakan infrastruktur yang ada untuk mendukung lebih banyak seniman. CGAS menyambut hangat Teater Azimuth, Teater Catalyst, Teater Citadel, dan Teater Edmonton Edge sebagai mitra senior pertama Riiser Edmonton epcor centre.

RISER menyatukan seniman dan mitra senior yang murah hati, fleksibel, ingin tahu, dan bersedia untuk berbagi dan bekerja dengan cara baru. Inti dari RISER adalah membangun hubungan untuk menciptakan ekosistem teater yang saling bergantung, di mana kesuksesan satu orang adalah kesuksesan banyak orang. Dengan RISER, kami berubah dari mandiri menjadi saling bergantung.

Produser Seni CGAS, Beth Dart mengatakan: “RISER Edmonton adalah pendekatan yang mendorong kolaborasi kreatif teater, memastikan bahwa seniman baru didukung dengan baik dalam pengembangan karya baru, sambil membangun hubungan yang bermakna dengan para pemimpin senior di komunitas kami.” situasi menang untuk semua orang: kami mengambil risiko bersama untuk menyediakan sumber daya bagi generasi seniman teater berikutnya, kami berinvestasi untuk masa depan teater Kanada, dan menjembatani kesenjangan bimbingan yang ada antara tahun-tahun ketika seniman membutuhkan seni. Dukungan terbesar untuk transisi dari tumbuh menjadi dewasa. “

“Mengapa RISER benar-benar kolaboratif,” kata Ravi Jain, pendiri dan direktur seni bersama teater. “Dengan bantuan komunitas mitra tingkat tinggi dan daftar artis berbakat, kami dapat mengembangkan dan menyempurnakan RISER di Toronto.

Karena model ini telah menjadi platform yang sukses untuk mendukung artis yang kurang terlayani di Toronto, kami berharap dapat memperkenalkan ke pusat kota besar lainnya di Kanada Untuk mendukung lebih banyak artis di seluruh negeri. Kami senang dan dengan rendah hati memulai perjalanan ini di Edmonton.

Edmonton memiliki lebih banyak artis drama per kapita daripada kota lain di Kanada. Kami memiliki pendapat kepada Royal Bank dari Canada Foundation. Saya sangat berterima kasih kepada pemerintah Kanada karena membantu kami membagikan visi ini dan berdampak pada perubahan di seluruh negeri. “

“Sekarang saya berproduksi sendiri, saya merasa sangat bertekad. Saya merasa lebih percaya diri untuk tugas-tugas sederhana. Seniman RISER 18 Daniel Jelani Ellis (daniel jelani ellis) mengatakan bahwa saya telah memperoleh banyak hal selama saya di RISER Skills.

RISER 17’s artis Mumbi Tindyebwa Otu berkata: “RISER memberi saya platform untuk mengambil lebih banyak risiko untuk bekerja sebagai sutradara. Ini adalah cara bekerja yang tidak konvensional dan dapat berinteraksi dengan seniman dari berbagai bidang. Kerja sama. Artis RISER 17 Justin Miller (Justin Miller) berkata: “Jauh lebih sulit untuk membuatnya sendiri. “

COMMON GROUND ARTS SOCIETY & WHY NOT THEATRE present
RISER Edmonton
A Collaborative Producing Model Created by Why Not Theatre
Applications Now Open!

Home


Deadline to Apply: April 16, 2021

Tentang Common Ground Art Association:

Common Ground Art Association

Source : twitter.com

Common Ground Arts Society adalah organisasi seni kecil tapi kuat yang menyelesaikan pekerjaan ini dengan semangat dan ketekunan. Kami secara fundamental mengundang seniman dari berbagai disiplin ilmu untuk mencoba kerajinan tangan dan kerajinan tangan dengan panik di semua tahap karier mereka.

Kami percaya bahwa orang dan proses lebih baik daripada produk: datang apa adanya; ciptakan dari tempat Anda berada; belajar, gagal, coba lagi, dan gagal lebih baik; sepenuh hati; berbagi seni, berbagi keramahan, berbagi komunitas. Bimbingan dan pembelajaran adalah inti dari apa yang kami lakukan: kami masih belajar, kami akan berhenti belajar selamanya, dan kami berharap dapat berbagi pembelajaran ini dengan Anda.

CGAS adalah produser satu-satunya Found Found Festival di Edmonton, yang menghadirkan seni dari galeri, teater, dan ruang konser, dan langsung ke komunitas. Kami merencanakan benturan kreatif antara penonton dan artis. Kami menghasut keajaiban. Kami mempromosikan dialog tentang ruang, lokasi, rasa memiliki, dan semua momen bermakna di antara keduanya.

Tentang Why Not Theatre:

Why Not Theatre

Source : flip-publicity.com

Kami mengubah status quo untuk membangun dunia yang ingin kami lihat. Dunia di mana setiap orang dapat menggunakan potensi penuh mereka. Kami mempertanyakan segalanya. Pikirkan kembali bagaimana menceritakan sebuah cerita. Siapa yang bisa memberi tahu mereka. Kami percaya pada seni. Inilah cara kami membuat perubahan.

Kami telah melakukan pekerjaan dengan baik, penuh peluang, dan berkeliling dunia. Kami membagikan semua yang kami miliki, karena lebih banyak artis berarti lebih banyak cerita. Kami menganjurkan perubahan karena kami percaya bahwa seni harus sesuai untuk semua orang.

Kami mendorong batasan, membangun komunitas, dan menemukan cara baru. Kami mewakili Toronto di rumah dan di luar negeri.

Kami didirikan pada tahun 2007 dan telah berkembang pesat di bawah kepemimpinan Ravi Jain, Kelly Read dan Miriam Fernandes.

Baca Juga : 3 Sastrawan Indonesia Yang Berhasil Membuat Kita Tergila-gila Pada Puisi

Sejak 2014, RISER telah mempekerjakan 300 seniman untuk mendukung produksi 30 karya baru Kanada. Karya-karya ini telah mendapatkan 100 partisipasi internasional, menarik lebih dari 25.000 penonton, dan menerima lebih dari 50 penghargaan dan nominasi. Setelah debut RISER, dua pertiga dari semua penampilan RISER (termasuk corong dari Quote Unquote Collective, Motion’s Oraltorio: A Theater Mixtape dan Pearle Harbour’s Chautauqua) memiliki kehidupan masa depan.

Dengan dukungan kuat dari RBC Foundation, TD Bank Group, pemerintah Kanada, dan jaringan mitra tingkat lanjut, RISER menjadi mungkin. Mitra senior Toronto RISER meliputi: Aluna Theatre, bluemouth inc. , Teater Pabrik, Teater fu-GEN, Festival Musik Luminato, Perusahaan Panggung Zaman Modern, Perusahaan Teater Malaikat Yang Diperlukan, Teater Nightwood, Teater Roseneath, Festival Musik Shaw, Pusat Teater dan Teater Passe Muraille. Rencana pintu terbuka Dewan Seni Toronto memungkinkan tiga tahun pertama RiSER.

Dewan Kota Menyetujui Dana Untuk Perluasan Arts Commons
Informasi Seni & Edukasi

Dewan Kota Menyetujui Dana Untuk Perluasan Arts Commons

Dewan Kota Menyetujui Dana Untuk Perluasan Arts Commons – Setelah sepuluh tahun berdialog, Dewan Kota menyetujui pendanaan sebesar $ 22,5 juta untuk perluasan besar Arts Commons.

Tujuan dari proyek ini adalah untuk merenovasi dan memperluas Art Commons, dan tiga teater baru akan dibangun pada tahap pertama.

Mayor Naheed Nenshi mengatakan langkah Senin membuka jalan untuk melobi pemerintah lain untuk bekerja dengan kota guna mendanai perluasan.

Walikota berkata: “Semula dijadwalkan akan selesai pada tahun 2010 pada peringatan 25 tahun berdirinya fasilitas tersebut. Pada tahun 2019, mungkin kita bisa memulainya sekarang.”

Dewan Kota Menyetujui Dana Untuk Perluasan Arts Commons

Source : cbc.ca

Biaya perluasan keseluruhan fasilitas seni pertunjukan adalah USD 240 juta. Masih mencari sumber pendanaan lain.

Art Commons, sebelumnya Epcor Centre Performing Arts, adalah kompleks perkotaan besar di selatan Olympic Plaza. Ini termasuk Aula Konser Jack Singer, Teater Max Bell dan beberapa tempat yang lebih kecil.

Ini adalah rumah dari Calgary Philharmonic Orchestra, Calgary Theatre, Alberta Theatre Project, dan kelinci kuning.

Dewan Kota Menyetujui Dana Untuk Perluasan Arts Commons1

Source : cbc.ca

Arts Commons adalah salah satu dari empat proyek besar yang baru-baru ini disetujui oleh Dewan Kota, termasuk perluasan BMO Center dan arena baru di Taman Victoria.

Nenshi berkata: “Selama bertahun-tahun, proyek ini sebenarnya telah melakukan lebih banyak pekerjaan daripada tiga proyek lainnya. Faktanya, jumlah dari semua proyek ini melebihi tiga proyek ini.” “Terus terang, mereka telah. Sudah lama sekali.”

Baca Juga : Dana Perusahaan Membuat Seni Bersinar

Haruskah Calgary menghabiskan $ 412 juta untuk meningkatkan Art Commons

Haruskah Calgary menghabiskan $ 412 juta untuk meningkatkan Art Commons

Jika Anda pernah ke Art Commons baru-baru ini, Anda akan tahu bahwa ruang ini terlihat tua dan lelah. Tempat teater dan musik dibangun pada tahun 1985.

Inilah mengapa Arts Commons meminta kota tersebut untuk melakukan peningkatan senilai $ 412 juta, yang mencakup tiga teater baru, peralatan produksi terbaru, dan penampilan yang lebih cerah dan lebih modern.

Proyek Arts Commons tahap pertama akan membangun gedung baru di sisi barat Olympic Plaza dengan biaya 208 juta dollar AS, sedangkan tahap kedua akan merenovasi dan merenovasi bangunan yang ada dengan harga 204 juta dollar AS.

Pada hari Senin, dewan kota akan mulai menyaring prioritas belanja modalnya. Sebelumnya, para pejabat telah meluncurkan proyek Art Commons Transformation-ACT menggunakan tagar #ACTNOW.

Pertemuan panel non-konvensional yang membuka mata di Calgary (dan akan dikatakan minggu ini) diprakarsai oleh CEO West Canada Industries George Brookman, pendiri Minhas Breweries, bintang Dragons Den Manjit Minhas dan Cowtown Opera Composed oleh Michelle Minke.

Brookman berkata: “Saya akui, pertama, saya yakin kita harus membelanjakan uang ini.”

“Uang ini akan menghasilkan pendapatan, mendatangkan pariwisata, mendatangkan orang, menciptakan budaya – jauh lebih banyak daripada Garis Hijau (LRT), misalnya, $ 4,6 miliar.”

Minhas setuju. Dia berkata: “Saya setuju dengan George. Ini adalah suatu keharusan.”

“Mungkin tidak harus dilakukan dulu, tapi menurut saya mereka sudah merencanakan dua tahap … inilah saatnya. Menurut saya ini memang berkontribusi pada kota-kota yang layak huni. Tidak hanya pariwisata, tetapi juga untuk memasuki kota mereka sendiri untuk menemukan Hiburan, lakukan banyak hal yang sesuai, seperti menarik pertunjukan, menarik orang dengan jenis seni yang tepat, seperti datang ke sini.

“Jika Anda kembali dan bertanya kepada orang-orang tentang perpustakaan umum, silakan lihat berapa banyak yang digunakan saat ini. Saya berkendara ke sana pada pukul 18.30 pada hari Selasa, dan tempat itu ramai dengan orang-orang. Kami membutuhkan lebih banyak tempat untuk berkumpul, bertemu dan berkomunikasi, Pergi tidak hanya untuk menikmati seni, tetapi juga untuk menikmati kebersamaan satu sama lain. “

Haruskah Calgary menghabiskan $ 412 juta untuk meningkatkan Art Commons1

Minke adalah keberatan di panel.

Dia berkata: “Ada banyak tiga teater baru. Sudah ada beberapa fasilitas dan teater luar biasa di kota kita yang belum dimanfaatkan secara maksimal.”

“Yang mengkhawatirkan saya, apakah nilai seni kita benar-benar terjadi di kota kita sekarang? Saya sudah menonton 10 atau 20 konser di Art Commons musim ini, dan ada juga pertandingan kriket. Hampir setiap pertunjukan tidak bisa laku.

“Apakah kita benar-benar membutuhkan lebih banyak teater? Ya, gedung itu terlihat indah, tetapi kami memiliki gedung-gedung yang indah. [Perpustakaan Pusat Baru] di Calgary memiliki teater baru yang indah … Saya hanya berpikir bahwa kita dapat menghabiskan lebih banyak uang untuk berinvestasi di komunitas dan artis kami, bukan bangunan yang indah. “

Pembahasan US $ 10 Juta Untuk Desain Area Art Commons Ditunda

Pembahasan US $ 10 Juta Untuk Desain Area Art Commons Ditunda

Source : cbc.ca

Diskusi tentang pendanaan untuk pekerjaan desain rinci untuk meningkatkan Arts Commons harus menunggu hingga September, dan Dewan Kota Calgary sedang menangani masalah pemotongan $ 60 juta dari anggaran tahun ini.

Pendanaan $ 10 juta sebelumnya ditetapkan oleh rencana pembangunan berkelanjutan kota provinsi dan akan diberikan kepada Art Commons sesegera mungkin.

Tetapi Dewan Keamanan memutuskan pada hari Jumat bahwa yang terbaik adalah melanjutkan diskusi untuk lebih memusatkan perhatian pada pemotongan anggaran, yang mungkin termasuk langkah-langkah penghematan di berbagai bidang seperti polisi, kebakaran, dan transportasi umum.

un Druh Farrell (Druh Farrell) menjabat sebagai Ketua Komite Penasihat Berbagi Seni.

“Apakah sudah waktunya membicarakan proyek khusus ini?” Tanya Farrel.

Baca Juga : Pengertian Kritik Musik, Jenis, Fungsi dan Cara Penulisannya

“Banyak anggota baru yang mungkin tidak tahu bahwa kami telah membuat keputusan sebelumnya untuk memimpin dana. Tinggal menunggu pekerjaan ini. Oleh karena itu, kami tunda agar kami bisa berpikir lebih jernih.”

Walikota Naheed Nenshi mengusulkan untuk menunda dialog.

Nenshi berkata: “Dalam dua minggu ke depan, kami menerima banyak berita, dan tidak ada waktu untuk mempersiapkan mendiskusikan persyaratan Art Commons ini dengan anggota dewan.”

“Aku hanya khawatir itu tidak akan mendapatkan perhatian yang layak.”

Tujuan dari proyek ini adalah untuk mengubah dan memperluas Art Commons. Tiga teater baru akan dibangun pada tahap pertama proyek tersebut.

Dana Perusahaan Membuat Seni Bersinar
Pertunjukan

Dana Perusahaan Membuat Seni Bersinar

Dana Perusahaan Membuat Seni Bersinar – Robb Angus memiliki pohon Natal yang berkelap-kelip di latar belakang dan menambahkan single musiman asli ke playlist. Dia puas dengan konser living room yang disponsori oleh ATB Financial pada pertengahan Desember.

Dana Perusahaan Membuat Seni Bersinar

Source : edmontonjournal.com

Konser online yang diadakan oleh National Music Center tidak hanya mewakili pendapatan, tetapi juga harapan bagi musisi Edmonton berusia 43 tahun dan rekan performanya Brandi Sidoryk. Seperti musisi lain, Angus terpukul oleh wabah covid itu.

Angus berkata: “(ATB) selalu luar biasa dalam menjangkau dan mengenali kebutuhannya.” “Orang membutuhkan seni, dan yang sama pentingnya, ATB membantu seniman penuh waktu yang tidak dapat memperoleh penghasilan atau tidak mampu menghidupi diri sendiri.”

Menurut survei yang dilakukan oleh Festival Film Kanada dan Acara Besar (FAME) pada bulan Agustus, departemen seni pertunjukan nirlaba menghasilkan lebih dari 20 juta dolar Kanada per minggu dari penerimaan. Namun, karena pandemi, dengan pengecualian pendapatan sesekali dari acara online, pendapatan masuk turun menjadi nol.

Baca Juga : “Wild Rose Opera Project” Berkolaborasi Empat Komposer

Di Kanada, seni menerima dana besar dari lembaga pemerintah. Namun, bahkan Alberta pun menderita, di mana pemerintah UCP memotong dana ke Yayasan Seni Alberta sebesar 5% pada 2019/20 dan kemudian menunda keputusan pendanaan dari Maret 2020 hingga Pada September 2020, pendapatan penting artis selama periode ini ditolak.

Statistik Kanada menunjukkan bahwa dari Februari hingga November, total upah di industri seni turun lebih dari 30%. Namun, ada titik terang di sini. Organisasi seni mengatakan bahwa beberapa perusahaan telah berkontribusi pada stabilitas keuangan yang sangat dibutuhkan selama masa-masa sulit. Mungkin yang paling terkenal dari mereka di Edmonton adalah Epcor Centre, Heart and Soul Fund of Epcor-yang meluncurkan suntikan pandemi $ 1,25 juta antara Agustus dan Desember Kegiatan-disumbangkan ke 44 kelompok di bidang seni, hiburan dan amal.

Joyce LaBriola, wakil presiden merek dan pengalaman untuk Edmonton Symphony Orchestra, menyebut dukungan korporat semacam ini “kritis”.

Dia berkata: “Jelas, secara metaforis, kami membutuhkan pendapatan untuk menjaga pintu tetap terbuka.” “Tapi ini juga penting karena memungkinkan komunitas untuk membangun kepercayaan bahwa semuanya akan baik-baik saja.”

Ada beberapa statistik tentang skala dukungan perusahaan untuk seni. Organisasi seni yang berbicara dengan Postmedia menyatakan bahwa sponsor perusahaan dapat mencapai 5% hingga 15% dari pendapatan.

Tetapi menurut ramalan yang diberikan oleh Castle Theatre, dengan menurunnya pendapatan tiket, pentingnya dan pentingnya donasi perusahaan-perusahaan ini terus meningkat. Kastil ini dulu menghasilkan sekitar 40% pendapatannya melalui tiket. Perkiraan terbaru untuk musim 2020/21 adalah pendapatan box office hanya akan menyumbang 10% dari pendapatan.

Dengan tidak adanya angka pasti, pihak teater mengharapkan kontribusi perusahaan akan mencapai 50% dari penjualan tiket kuartal ini, sementara kontribusi ini akan mencapai 6% dari penjualan tiket selama musim normal.

Capital Power adalah sponsor musim kastil. Perusahaan Sian Barraclough mengatakan bahwa sejak awal pandemi, perusahaan utilitas telah menginvestasikan hampir $ 415.000 di organisasi seni dan layanan sosial Edmonton, yang sebagian besar pergi ke kastil dan galeri seni Alberta.

“Dari sudut pandang kami, ini penting karena (AGA dan kastil) telah ditutup untuk sementara waktu, jadi kami sangat senang dapat berkolaborasi dan menemukan cara-cara baru dan inovatif untuk mendukung pandemi, karena tradisional pendekatan tidak pernah mungkin, “Balaklava, wakil presiden strategi dan keberlanjutan di Capital Power, mengatakan bahwa laba bersih perusahaan pada 2019 adalah $ 119 juta.

82110784-group_of_seven_1150_copy-w-1

Source : edmontonjournal.com

Misalnya, pendanaan Capital Power di kastil mempromosikan serangkaian tur teater musim panas. Di sebuah galeri seni di Alberta, utilitas mendanai tur virtual sekelompok tujuh pameran, yang dimulai pada bulan September dan berlangsung hingga Maret.

Dalam beberapa kasus, dibandingkan dengan pertunjukan panggung tradisional, produk virtual dapat membawa lebih banyak keuntungan bagi perusahaan. Ketika LaBriola melangkah ke panggung utama Winspear, menyambut penonton untuk bergabung dengan ESO, dan berterima kasih kepada sponsor, dia membagikan informasi ini kepada sekitar 1.700 penonton. Namun, serangkaian video online bertema Bach yang diproduksi oleh pembawa acara konser Robert Uchida masing-masing menerima 6.000 hingga 7.000 penayangan, sehingga mendapatkan pengakuan merek yang penting untuk sponsornya, ATB Wealth.

LaBriola berkata: “Menariknya, kesadaran merek bukanlah fokus dari diskusi.” Pendukung korporat terbesar ESO adalah ATB Financial, ATB Wealth, Edmonton Lexus dan Quikcard. “Ini adalah hubungan jangka panjang dan mengapa seni penting bagi kota ini. Pemandangan artistik yang makmur membuat kota-kota besar menjadi begitu hebat.”

Di Galeri Seni Alberta, direktur eksekutif Catherine Crowston menyatakan bahwa AGA belum terpukul sekeras beberapa organisasi seni karena telah mendapat manfaat dari program subsidi upah dan telah ditutup karena pembatasan baru-baru ini. Itu sudah dibuka sejak lama sebelumnya. .

Meskipun demikian, anggaran galeri telah turun dari sekitar US $ 6 juta pada tahun 2019 menjadi sekitar US $ 4,8 pada tahun 2020.

Sejak 2010, Capital Power telah menjadi sponsor utama galeri ini. Dalam masa sulit saat ini, Clauston mengatakan bahwa galeri tersebut telah mencari dukungan perusahaan baru, tetapi belum menerima komitmen satu kali pun.

Dia berkata: “Saya merasa banyak perusahaan juga terkena dampaknya.”

Clauston mengatakan bahwa meskipun demikian, perusahaan-perusahaan yang terus mendukung seni masih memiliki efek “transformatif”, mencatat bahwa mereka mengucapkan selamat kepada ATB, Epcor, dan Capital Power atas dukungan “luar biasa” mereka. Dia sangat berterima kasih atas komitmen multi-tahun yang memungkinkan organisasi seni mencapai stabilitas.

Baca Juga : Mengeneal Sejarah Musik Jazz

Clauston menyarankan bahwa organisasi yang telah berkembang selama pandemi harus mempertimbangkan penguatan dukungan untuk kegiatan artistik.

Sebagai musisi, Angus sudah tidak setuju lagi. Menurut Dewan Seni Kanada, bahkan sejumlah kecil dukungan dapat berdampak signifikan pada seniman Alberta, yang memperoleh rata-rata $ 25.800 pada tahun 2016.

Angus menginginkan lebih banyak organisasi seperti ATB Financial. Perusahaan tidak hanya membayar gaji untuk kinerja Desember, tetapi bahkan setelah kontrak ditandatangani, gajinya berlipat ganda.

Angus berkata: “Tentu saja kami ingin melihat lebih banyak.”

“Wild Rose Opera Project” Berkolaborasi Empat Komposer
Informasi

“Wild Rose Opera Project” Berkolaborasi Empat Komposer

“Wild Rose Opera Project” Berkolaborasi Empat Komposer – Pada 13 Maret, Auditorium Jubilee harus menggema, karena Anne Boleyn menjadi gila, karena dia akan mengikuti suami Donizetti ke opera panas “Anna Bolena” Eksekusi atas perintah Raja Henry VIII.

Sebaliknya, panggung akan kosong dan aula akan menjadi gelap. Di kawasan industri 128th Street tempat Opera Edmonton dibangun, peralatan listrik tidak bersuara dan aula latihan kosong.

Wild Rose Opera Project Berkolaborasi Empat Komposer

Source : edmontonjournal

Pandemi melanda perusahaan opera dengan sangat parah, karena pada dasarnya, opera langsung – menyanyikan banyak suara dan pemeran – adalah hal yang tidak ingin dilihat oleh petugas kesehatan saat ini. Virtualisasi memiliki masalah kinerja yang serupa.

Namun, Opera Edmonton tidak ingin epidemi mereda. Selain ditayangkan di YouTube, ini juga memicu respons imajinatif, yaitu “Proyek Opera Mawar Liar”.

Perusahaan telah menugaskan empat operasi kecil baru yang dirancang khusus untuk kondisi COVID. Setiap pertunjukan berdurasi sekitar delapan menit, dinyanyikan oleh satu atau dua penyanyi, dan difilmkan serta disiarkan langsung di Internet.

Baca Juga : Intip Transformasi Glenbow dan Art Commons

Tim Yakimec, CEO Edmonton Opera, mengatakan: “Kesempatan untuk mendapatkan karya baru di dunia opera sangat langka.” “Melalui” Proyek Opera Mawar Liar “, kami dapat menayangkan perdana karya pendek baru oleh empat komposer yang terkait dengan Alberta . “

Setiap film pendek opera memiliki dua kesamaan: liberal, pemenang Hadiah Pulitzer Royce Vavrek (Royce Vavrek), dan orang yang membahas masalah kesehatan mental dengan karakter yang terkait dengan lanskap Alberta. Tema keseluruhan.

Yakimec menjelaskan: “Kemajuan proyek ini sangat menarik.” “Setelah bertemu dengan Royce Vavrek yang liberal beberapa tahun lalu, kami menyebutkan bahwa kami perlu mencari kesempatan untuk berkolaborasi-lihat. Lihat, pandemi menawarkan kesempatan dengan bantuan dari Heart and Soul Fund Epcorcentre. “

Ini sebagian besar merupakan proyek di Alberta. Vavrek lahir di Grande Prairie dan merupakan fitnah paling sukses di Kanada. Dia sekarang tinggal dan bekerja di New York, dan mungkin terkenal dengan opera “Angel’s Bones” tahun 2016 oleh komposer Du Yun.

Wavrek berkata: “Bagi saya, bekerja di negara asal saya sangat mengasyikkan.” “Saya ingin pulang untuk mencari peluang, jadi dalam banyak hal, ini benar-benar seperti opera kampung halaman saya.”

Di antara empat komposer, yang paling terkenal mungkin adalah John Estacio dari Edmonton. Opera singkatnya menampilkan seorang petani gay yang menderita depresi, yang beradaptasi dengan identitasnya dengan menawarkan seekor anjing peternakan.

Untuk Vivian Fung, yang lahir di Edmonton dan memenangkan Juno Award, dia sekarang tinggal di California dan proyek tersebut menciptakan kesempatan yang telah dia tunggu-tunggu.

0304-you-fung-w

Source : edmontonjournal

“Royce dan saya selalu ingin bekerja sama selama beberapa tahun, tetapi itu tidak memiliki kesempatan yang tepat untuk melakukannya. Feng berkata, ini seperti mimpi yang menjadi kenyataan.“ Saya sudah lama di opera. Apa yang selalu ingin saya lakukan adalah memasukkan isi sejarah keluarga saya ke dalam cerita. Senang sekali bisa mencapai kerja sama seperti ini di kampung halaman saya di Edmonton. “

Pekerjaannya adalah tentang menangani keluarga PTSD dalam sejarah genosida, dan mengacu pada pengalaman keluarga Feng di Timur Jauh. Anggota keluarga yang lebih tua berusaha menutupi trauma ini, sementara kaum muda ingin menerimanya.

Ian Cusson dari Toronto adalah seorang Métis dan komposer Perancis-Kanada dan saat ini menjadi komposer-in-residence dari Perusahaan Opera Kanada. Bersama dengan Vavrek, ia terpilih sebagai “miniatur adaptasi” dari novel Thomas King yang baru-baru ini terkenal “Indians on Vacation.” Praha adalah pasangan pribumi kontemporer yang sedang berlibur, di mana sang suami menghadapi setan depresi dan keputusasaan.

Komposer keempat adalah musisi Edmonton Bryce Kulak, komposer tradisional pertunjukan kabaret dan tari. Dia menggambarkan dirinya sebagai “anak kecil yang imajinatif yang bisa mengeluarkan suara lebih besar”. Opera difilmkan di Alberta di Badlands. Ini adalah potret opera dari seorang ibu yang merawat Alzheimer.

Baca Juga : 10 Fakta Lukisan Mona Lisa, Lukisan Terpopuler di Dunia

Pustakawan Vavrek terinspirasi dari percakapan dengan dokter. Ia menjelaskan: “Ada banyak karya seni yang dibicarakan, atau mencoba memberikan pengalaman kehilangan ingatan, atau menggambarkan tokoh protagonis yang mengalami cobaan itu. Namun, berkali-kali, Kami melupakan pengasuhnya. . “

Yakimec berkata: “Parameter unik dari setiap karya dibatasi oleh panjangnya. Hubungan dengan kesehatan mental dan tema akan beresonansi dengan lanskap dan / atau orang-orang di Alberta. Dengan berbagai metode dan alur cerita, setiap pembuat konten memiliki Sungguh luar biasa di mana kami pergi. Kami memiliki bakat luar biasa di tim ini, dan saya tidak sabar untuk berbagi pekerjaan mereka dengan Anda. “

Jika semuanya berjalan lancar dan pembatasan COVID memungkinkan, Gedung Opera Edmonton berencana menayangkan Proyek Opera Mawar Liar di musim panas atau awal musim gugur. Mudah-mudahan pada saat itu, Edmonton Opera akan tahu kapan bisa kembali ke panggung Jubilee dan kembali menjadi pusat perhatian Donizetti.

Intip Transformasi Glenbow dan Art Commons
Informasi

Intip Transformasi Glenbow dan Art Commons

Intip Transformasi Glenbow dan Art Commons – Dua dari institusi budaya terbesar di Calgary – Komunitas Seni dan Glenbow – akan mencapai perkembangan yang luar biasa pada tahun 2021. Tidak hanya rencana renovasi skala besar senilai lebih dari $ 5 miliar akan diselesaikan, tetapi para pemimpin baru mereka akan mulai menerapkan ide-ide baru mereka.

Glenbow

Source : avenuecalgary.com

Alex Sarian mengambil alih sebagai Presiden dan CEO Arts Commons pada Mei 2020, dan Nicholas Bell tiba di Georgia pada November 2019. Glenbow memimpinnya.

Pada tahun lalu, kedua perusahaan telah mengevaluasi lanskap budaya Calgary dan mengidentifikasi cara untuk memanfaatkan pengalaman mereka bekerja di tujuan budaya internasional-Sarian dari Lincoln Center di New York City dan Smithsonian University di Washington, DC Bell. -Karena itu, masing-masing institusi di sini bisa menjadi lebih mudah diakses dan menarik bagi lebih banyak Calgaria.

Jika ada peluang untuk meningkatkan status pusat kota Calgary sebagai tujuan budaya utama bagi penduduk setempat dan turis, maka lima tahun ke depan akan seperti ini, karena Commons Commons dan Glenbow telah mengalami perubahan fisik dan filosofis yang besar.

Tranformasi Arts Commons

Alex Sarian memberi tahu saya dalam obrolan telepon bahwa dia datang ke Calgary dengan mata terbuka lebar.

Dia diperingatkan bahwa Calgary berada dalam “krisis ekonomi dan identitas”. Salah satu koleganya berkata kepadanya: “Mengelola House of Commons Epcor Centre akan membuat Anda kesal atau takut.”

Dalam beberapa bulan pertama, dia bertemu dengan para pemangku kepentingan secara internal dan eksternal, dan mengatakan bahwa tantangan untuk mengubah Art Commons yang berusia 35 tahun menjadi pusat budaya yang dinamis untuk semua warga Calgari tidak diragukan lagi membuatnya bersemangat.

Dia juga “berjuang keras untuk Calgary” dan tidak mengerti mengapa orang begitu keras di kota ini dengan makanan dan bar yang enak serta bandara. Dia menunjuk ke Perpustakaan Pusat yang baru dan berkata: “Kota mana pun yang dapat menciptakan bangunan yang luar biasa dan memperjuangkannya seperti Calgarians adalah tempat yang saya inginkan.”

Baca Juga : Calgary’s Arts Commons Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon

Dia percaya bahwa “Calgary dapat melakukan apa pun yang diinginkannya!”

Sarian percaya bahwa Calgary memiliki potensi untuk berkembang menjadi pusat seni internasional, tetapi dia percaya bahwa Art Commons harus terlebih dahulu ditujukan kepada orang-orang Calgarians. Ini harus memberikan nilai bagi penduduk di semua kuadran kota. Lebih dari 2.000 acara diadakan setiap tahun, jadi setidaknya beberapa layanan harus disediakan untuk semua orang setiap tahun.

Intip Transformasi Glenbow dan Art Commons

Source : cbc.ca

Dia mengatakan bahwa tujuan utamanya adalah memungkinkan warga Calgari untuk “mengonsumsi lebih banyak aktivitas seni dan budaya di komunitas seni atau di tempat lain.”

Secara internal, Sarian telah bekerja keras agar dewan direksi, karyawan, dan semua perusahaan residen mengetahui “siapa kami”.

“Area berbagi seni seharusnya tidak hanya sebuah bangunan dan tuan tanah. Itu juga harus lebih dari sekedar” bangunan yang Anda jalani “. Itu harus menjadi tujuan-tempat yang bisa Anda datangi,” kata Sarian. Ia berharap bisa menanamkan slogan “lebih kuat, lebih kuat” di Art Commons.

Bagi Sarian, ini semua tentang kerja sama, dan ia yakin datangnya krisis COVID di tengah krisis justru membantunya karena hal itu memaksa perusahaan seni Calgary untuk bekerja sama.

Dia juga percaya bahwa Calgary bisa mendapatkan keuntungan dari eksodus pekerja seni Amerika yang besar dan padat penduduknya. COVID dan biaya hidup yang tinggi telah menyebabkan kehidupan dari kota-kota di Amerika Utara ke kota-kota berukuran sedang seperti Calgary.

Jika Sarian dapat membuat Calgary lebih menarik bagi para pekerja seni muda, maka ia akan bernilai uang karena kota ini sekali lagi harus lebih menarik bagi tenaga profesional kreatif muda.

Sarrian sangat senang dengan perluasan dan renovasi dua tahap Arts Commons yang dikelola oleh Perusahaan Tanah Kota Calgary (yang juga mengelola proyek Perpustakaan Pusat).

Tahap pertama akan melihat gedung baru yang mengelilingi restoran Teatros, dengan ruang pertunjukan 1.200 hingga 1.500 kursi dan studio latihan. Fase kedua akan memungkinkan perusahaan teater residen untuk menggunakan ruang teater baru sambil memodernisasi ruangnya, sementara Jack Singer akan terus beroperasi selama proses konstruksi.

Intip Transformasi Glenbow dan Art Commons

Source : cbc.ca

Dia juga menyadari bahwa Olympic Plaza adalah ruang pertunjukan terbesar di kota. Meskipun ini bukan salah satu tugas pemrogramannya, dia percaya bahwa kesuksesan Olympic Plaza sangat penting untuk kesuksesan Art Commons. Akan sangat bagus jika Arts Commons mengambil program dari alun-alun dan mengubahnya menjadi taman bermain perkotaan yang menarik dengan banyak aktivitas sehari-hari yang berhubungan dengan seni. Aktivitas ini termasuk penghibur, pasar seni akhir pekan, musik live, truk makanan. Tunggu.

Transformasi The Glenbow

Museum Glenbow berusia 46 tahun, dan dinding bangunannya juga sedang runtuh. Ini adalah acara besar karena memiliki koleksi lebih dari 250.000 karya seni dan kerajinan tangan (karya seni terbesar di Kanada Barat). Selain itu, gedung tersebut tidak dapat digunakan sebagai tempat pameran, edukasi dan event, kekurangan terbesar adalah tidak adanya pintu masuk yang terlihat jelas.

Nicholas Bell sangat menyadari bahwa kerugian arsitektur adalah tantangan terbesarnya dalam menjadikan Glenbow sebagai bagian yang dinamis dan berharga dari komunitas budaya Calgary.

Dalam percakapan telepon, dia dengan cepat mengemukakan bahwa meski kebanyakan orang mengira gedung itu hanya empat lantai, sebenarnya hanya delapan lantai, saat ini separuh ruangan digunakan untuk penyimpanan koleksi dan ruang perkantoran.

Ia juga menunjukkan bahwa ruang pameran saat ini menempati sekitar 8.000 hingga 9.000 kaki persegi per lantai, sedangkan luas lantai sebenarnya adalah 15.000 kaki persegi. Artinya, ada potensi untuk memperluas ruang pameran.

Dia secara aktif bekerja dengan tim desain yang dipimpin oleh perusahaan arsitektur Calgary Dialogue untuk meningkatkan pengalaman pengunjung dengan membuka ruang pameran dan koleksi serta membuat aktivitas internal lebih terlihat.

Bell terpesona oleh koleksi besar Glenbow. Ia menyukai keragaman peninggalan seni dan budaya, yang dikoleksi oleh Eric Harvie, pendiri Glenbow-dari seni Asia Tenggara hingga seni Afrika, serta karya-karya seni masyarakat adat Amerika Utara dan Kanada. Dia ingin sekali “memungkinkan semua warga Calgary dan pengunjung kota kami menikmati koleksi dan cerita yang mereka ceritakan tentang Calgary, Kanada, dan dunia.”

Intip Transformasi Glenbow dan Art Commons

Source : cbc.ca

Di masa lalu, Glenbow dikritik karena berusaha menjadi galeri seni sekaligus museum. Bell tidak memahami kritik, ia menjelaskan bahwa memisahkan peninggalan seni dan budaya menjadi galeri seni dan museum adalah hal yang terjadi pada abad ke-20, namun secara historis selalu berpadu. Dia menunjukkan bahwa sebagian besar museum internasional besar mengumpulkan dan memajang karya seni dan kerajinan tangan.

Meskipun Bell tidak mengatakan bahwa gedung Glenbow itu jelek, dia mendeskripsikannya sebagai “kotak besar yang tidak tembus cahaya, kotak tertutup, kubus beton, dengan pintu masuk tersembunyi. Dia ingin menjadi ruang transparan yang mengarah ke jalan, Pintu Masuk yang hangat.”

Menurut saya, pembenahan penampilan jelek Glenbow adalah suatu keharusan. Glenbow baru tidak hanya di Stephen Street, tetapi harus terlihat menarik, menarik, dan mengundang dalam segala hal.

Situs web Glenbow memiliki peta konsep bangunan yang telah direnovasi, pintu masuk kaca dua lantai di sudut Stephen Avenue Pedestrian Street dan 1 South Street, dan kafe yang menghadap ke jalan serta toko suvenir direncanakan. Pekerjaan pembongkaran pameran di lantai tiga dan empat telah dimulai.Seluruh museum dijadwalkan tutup pada akhir 2021 dan dibuka kembali pada akhir 2023 atau awal 2024.

Jangan khawatir, saat renovasi sedang berlangsung, sedang direncanakan pameran pop-up Glenbow di pusat kota.

Intip Transformasi Glenbow dan Art Commons

Source : cbc.ca

Baik Sarian dan Bell mengatakan semua hal yang benar. Calgary terkesan dan terinspirasi oleh pencapaian Perpustakaan Pusat Baru dari perspektif estetika, aksesibilitas, dan mobilitas. Kedua belah pihak berkomitmen untuk mengubah institusi mereka menjadi tempat manusia yang hidup, seperti perpustakaan, dapat diakses oleh Calgarians dari semua lapisan masyarakat (secara fisik dan prosedural).

Baca Juga : Eye On Millig : Artis Helensburgh Julia Gurney Terpesona Oleh Cuaca

Ya, mereka bekerja sama karena kedua belah pihak menyadari bahwa dengan menempatkan dua pusat seni yang hidup berdampingan di ujung timur Stephen Avenue, jalan utama bersejarah Calgary, sinergi dapat dicapai.

Ini menandai upaya ketiga pembaruan perkotaan di ujung timur Stephen Street.

Pertama kali pada tahun 1960-an, ketika Glenbow, pusat konvensi dan gedung hotel baru, serta Menara Calgary dan Palliser Plaza di dekatnya dibangun. Kedua kalinya pada 1980-an ketika Olympic Plaza, Performing Arts Center dan Municipal Building dibangun.

Untuk melihat seperti apa ujung timur jalan pejalan kaki Stephen Avenue di paruh kedua tahun 2020-an, dan bagaimana jalan itu melengkapi (atau bersaing dengan) rencana revitalisasi kota, itu akan berada di Taman Stamperd dan East Village.

Mari kita berharap semuanya normal. Anda hanya dapat melakukan ini setiap 40 atau 50 tahun sekali.

Calgary’s Arts Commons Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon
Informasi

Calgary’s Arts Commons Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon

Calgary’s Arts Commons Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon – Pada bulan Februari, AB, Calgary dan Brampton – Tahun terakhir telah menyoroti pentingnya dan pentingnya seni dalam komunitas dan kehidupan kita.

Kebutuhan untuk terhubung dengan orang lain menjadi lebih penting dari sebelumnya, terutama selama periode penguncian dan isolasi ekstrem, yang menunjukkan betapa pentingnya ekspresi kreatif bagi kesehatan emosional dan mental kita serta kemanusiaan kita bersama.

Calgary's Arts Commons Mengumumkan Kolaborasi Dengan Canon

Source : calgary.ca

Menghadapi tantangan unik ini, Arts Commons sekarang dengan bersemangat mengumumkan hubungan baru dengan Canon, pemimpin dalam solusi pencitraan digital.

Kolaborasi ini akan mengeksplorasi persimpangan seni dan teknologi di dunia COVID-19 dengan menggunakan peralatan film Canon di Arts Commons, menciptakan cara baru dan inovatif untuk mengalami dan mengapresiasi seni pertunjukan dalam realitas virtual dan kehidupan nyata. Batasan mulai mereda.

Sejak Maret 2020, dengan ditutupnya organisasi seni dan pusat budaya, seniman harus mencari cara baru untuk berkreasi dan berbagi. Meskipun konsumsi konten digital selalu tinggi, kemampuan artis untuk sepenuhnya mereproduksi perasaan dan pengalaman pertunjukan langsung masih terbatas. Seniman dan organisasi seni dipaksa untuk mempertimbangkan kembali makna membuat, melakukan, dan memamerkan seni.

Baca Juga : Pameran Museum Of Art Berbagi Pelajaran Spiritual Dari Seni

Itulah sebabnya pada Januari 2021, Aula Konser Jack Singer di Calgary, aula konser berkapasitas 2000 kursi di area bersama seni, dan Calgary Philharmonic Orchestra akan mulai merancang dan memasang produksi film multi-kamera Canon yang baru. alat.

Peralatan baru tersebut mencakup 10 kamera berkualitas bioskop, enam di antaranya akan dipasang secara permanen di kepala mekanik, dan empat sisanya akan tetap tidak tersambung untuk fleksibilitas maksimum. Bingkai juga mencakup 10 lensa zoom dengan panjang berbeda, termasuk dua lensa 4K telefoto super Canon CINE-SERVO 50-1000mm T5.0-8.9, ditambah rentang dinamis tinggi kamera 4K Canon EOS C300 Mark III. Kualitas siaran dan gambar yang menunjukkan bahwa penonton di rumah secara real time tidak tertandingi. Ini baru permulaan.

Seperti yang baru-baru ini diumumkan, Arts Commons Epcor Centre, bermitra dengan City of Calgary dan Perusahaan Tanah Kota Calgary, telah memulai fase desain proyek Arts Commons Transformation (ACT).

Proyek perluasan dan modernisasi ACT akan menjadikan Calgary pusat seni pertunjukan pertama di dunia yang dirancang sejak COVID-19, yang membutuhkan penataan ulang cara bangunan, tempat seni, dan pengalaman budaya dirancang.

Sistem kamera konsep yang dipamerkan di Consumer Electronics Show (CES) tahun 2021, seperti “Activate My Sight (AMLOS) Camera System” dan teknologi mendatang lainnya, dapat membantu Arts Commons mendobrak batas kreativitas dan kemampuan naratif, serta Menciptakan yang unik dan pengalaman hebat bagi audiens dalam waktu dekat.

Alex Sarian, Presiden dan CEO Arts Commons, mengatakan: “Kolaborasi ini semakin memposisikan Calgary sebagai kota di garis depan inovasi dan kreativitas.”

Hubungan dengan teknologi baru mulai dieksplorasi. Ini jelas antara misi Canon untuk mendefinisikan kembali bagaimana menggunakan teknologi untuk menangkap kehidupan dan visi komunitas seni untuk masa depan Calgary. Di bidang kreatif, hubungan ini akan menjadi 21 The Century Art Center telah menjadi model internasional. “

“Canon Kanada telah menjadi bagian dari komunitas Calgary selama bertahun-tahun dan kami sangat senang dapat berkolaborasi dengan Art Commons dalam proyek ini. Kami bersemangat membantu kreator dan seniman menceritakan kisah mereka.

Kami sangat senang menjelajahi cara-cara baru untuk merasakan pengalaman di Kanada Seni Pertunjukan yang belum pernah terjadi sebelumnya, “kata Justin Lam, wakil presiden senior dan manajer umum Divisi Teknologi dan Komunikasi Pencitraan Kanada dari Canon.

“Calgarians adalah pencipta, pendongeng, dan inovator. Sebagai komunitas, kami memecahkan tantangan terbesar dunia melalui teknologi,” kata Mary Moran, kepala eksekutif Pengembangan Ekonomi Calgary.

Persinggungan antara seni dan teknologi, terutama di dunia pasca-COVID, di mana kita akan menemukan pengalaman kaya yang dibutuhkan oleh masyarakat dan mendukung diversifikasi ekonomi yang akan kita andalkan di masa depan. Pemulihan ekonomi kita sedang berlangsung, Kolaborasi antara Canon dan Arts Commons sama-sama menarik untuk bidang seni kami dan merupakan langkah ke arah yang benar untuk kota. “

Sedikit Tentang Arts Commons

Arts Commons

Source : newswire

Tentang Art Sharing Zone Didirikan pada tahun 1985, Arts Commons adalah pusat seni terbesar ketiga di Kanada dan merupakan kontributor penting bagi kehidupan sosial, ekonomi, budaya, dan intelektual serta kesejahteraan warga Calgaria dan turis.

Sebagai manajer ekosistem seni, Arts Commons mendukung, mempromosikan, dan memamerkan karya enam perusahaan residen yang menyebut Arts Commons sebagai “rumah”, termasuk Proyek Teater Alberta, Presents Arts Commons, dan Calgary Love Orchestra, Downstage, kelinci kuning, dan Teater Calgary. Sekitar 200 kelompok komunitas juga menggunakan kompleks Arts Commons seluas 560.000 kaki persegi setiap tahun.

Baca Juga :

Menanggapi perkembangan kota kita dalam 35 tahun terakhir, proyek Arts Commons Transformation (ACT) akan menyediakan rumah kelas dunia bagi seniman, organisasi seni, dan khalayak tempat mereka dapat membuat, berbagi, dan mendukung seni dengan cara yang inovatif.

Sedikit Tentang Canon

Canon

Source : newswire

Tentang Canon Kanada Canon Canada, anak perusahaan yang dimiliki sepenuhnya oleh Canon Canada, berkantor pusat di Brampton, Ontario. Inc. adalah penyedia terkemuka solusi pencitraan digital konsumen dan bisnis-ke-bisnis.

Inovasi dan teknologi mutakhir telah menjadi faktor penting dalam kesuksesan Canon. Canon Kanada berkomitmen pada tingkat kepuasan dan loyalitas pelanggan tertinggi, memberikan 100% layanan dan dukungan Kanada untuk semua produk yang didistribusikannya.

Canon Canada berkomitmen pada filosofi Kyosei tentang tanggung jawab sosial dan lingkungan. Untuk informasi lebih lanjut, silakan kunjungi canon.ca atau gunakan @CanonCanada untuk mengikuti perusahaan di Facebook, Twitter atau Instagram.

Pameran Museum Of Art Berbagi Pelajaran Spiritual Dari Seni
Pertunjukan

Pameran Museum Of Art Berbagi Pelajaran Spiritual Dari Seni

Pameran Museum Of Art Berbagi Pelajaran Spiritual Dari Seni – Janalee Emmer, kurator Aula Pameran Museum Of Art BYU, menjelaskan kepada para siswa pengalaman yang ia pelajari dari seni pada Upacara Pengabdian BYU pada 9 Maret. Dia membahas pentingnya menumbuhkan kreativitas dan kekuatan seni untuk membantu orang berempati dengan orang lain dan memiliki kepercayaan diri di masa-masa sulit.

Pameran Museum Of Art Berbagi Pelajaran Spiritual Dari Seni

Source : universe.byu.edu

Janalee Emmer, wakil direktur pameran dan pemrograman di Museum Seni, berbagi wawasan sekuler dan spiritual yang dia peroleh dari seni dan seniman selama kebaktian BYU pada 9 Maret.

Ia memetik tiga pelajaran dari seni, yaitu pentingnya menumbuhkan kreativitas, kemampuan seni untuk menghubungkan orang dengan orang lain, dan kebutuhan akan keyakinan di masa-masa sulit.

Epcorcentre – Dia meminta penonton untuk mempertimbangkan apa yang mereka lakukan sehingga percikan Sang Pencipta akan hidup di dalam jiwa mereka selamanya. “Masing-masing dari kita memiliki bakat dan keterampilan yang unik,” kata Eimer. “Waktu Anda di perguruan tinggi adalah kesempatan langka untuk meneliti, bereksperimen, dan mengembangkan bakat ini.”

Museum Logo Horiz

Source : moa.byu.edu

Emmer mengatakan kreativitas merupakan syarat penting untuk sukses di segala bidang. Dia meminta penonton untuk mempertimbangkan minat mereka sendiri, menemukan cara untuk mengejar mereka, dan memprioritaskan bagian ini dari kehidupan mereka.

Dia berkata: “Doa saya adalah agar kita dapat setia kepada percikan Sang Pencipta dalam diri kita masing-masing dan menggunakan percikan itu untuk membuat dunia kita menjadi tempat yang lebih baik.”

Baca Juga : Arts Commons – Epcor Centre Calgary

Emmer mengatakan bahwa salah satu hal yang dia apresiasi pada seni adalah kreativitas yang luas di dunia. Beberapa seniman mungkin menggunakan karya seninya untuk mengekspos ketidakadilan, sementara yang lain menggunakannya untuk memberikan kenyamanan dan keindahan, tetapi semua orang menghormati percikan batin sang pencipta.

Saat orang belajar seni dari seniman yang pandangannya berbeda dengan pandangan mereka, Emmer mengatakan bahwa kemampuan mereka untuk memahami perbedaan akan berkembang. Dia memberikan contoh lukisan mandala yang digunakan oleh umat Buddha untuk membantu mereka berkonsentrasi dalam doa dan meditasi.

Dia berkata: “Jika Anda telah berjuang untuk berdoa atau kesulitan menenangkan hati Anda untuk mendengarkan, maka Anda dan para biksu dan praktisi Buddha yang tiba-tiba muncul memiliki kesamaan. Mereka menggunakan mandala. Cat untuk membantu mereka,” dia kata.

Emmer juga berbagi “Migrant Mothers” karya Dorothea Lange dan “Forgotten People” dari Maynard Dixon untuk menunjukkan bagaimana seni dari hampir seabad yang lalu dapat berinteraksi dengan semua orang terhubung. “Tidakkah ada di antara kita yang berpikir bahwa mereka hidup sendiri di pinggir jalan secara metaforis?” Tanyanya.

Source : universe.byu.edu

Emmer membagikan lukisan “Peace, Still” oleh Arnold Friberg pada dedikasi BYU pada 9 Maret untuk menggambarkan bahwa Kristus penuh dengan damai dan damai meskipun dikelilingi oleh kegelapan dan drama. Dia mengundang penonton untuk mengingatnya saat mereka melukai jiwa dan keyakinan mereka.

Dia berkata bahwa keragaman karya seni di dunia menggemakan kebenaran Injil, bahwa keindahan dan kengerian ada di mana-mana. Dia membandingkan keragaman ini dengan realitas Tuhan yang merupakan dewa mukjizat dan dewa hak pilihan. Tuhan tidak hanya menciptakan dunia yang indah, tetapi juga mengganggunya dengan dunia yang penuh kekerasan dan kekejaman.

Dia berkata: “Mampu mengingat kedua kebenaran ini pada saat yang sama adalah tanda kedewasaan rohani.” “Dan kepercayaan yang teruji dapat menolak paradoks ini, dengan mengandalkan pernyataan Tuhan bahwa jalan-Nya bukanlah jalan kita; gagasan-gagasan-Nya adalah bukan milik kita. “

Baca Juga : 10 Fakta Lukisan Mona Lisa, Lukisan Terpopuler di Dunia

Dia membagikan lukisan Arnold Friberg “Peace, Still” dan mengatakan bahwa bahkan ketika badai masih ada, Juruselamat masih dikelilingi oleh kegelapan dan drama.

lukisan Arnold Friberg Peace, Still

Source : pinterest.pt

Meskipun orang mungkin tidak melihat bantuan suci di sekitar mereka, dia mengingatkan hadirin bahwa itu ada. Dia berkata bahwa mereka akan menemukan bahwa hati mereka yang tampak hancur ketika mereka berjalan akan mulai berdetak lagi.

Dia berkata: “Saya berharap bahwa Anda masing-masing akan merasa sangat dicintai dan diperlukan dalam keluarga Tuhan.” “Saat kita mempertahankan iman kita, Dia akan mengubah hati dan pendapat kita sehingga mereka akan bersama-Nya. Hidup dalam harmoni dengan rekan-rekan kita. . “

Arts Commons – Epcor Centre Calgary
Informasi

Arts Commons – Epcor Centre Calgary

Arts Commons – Epcor Centre Calgary, Arts Commons (sebelumnya EPCOR Performing Arts Center) adalah pusat seni multi-situs yang terletak di pusat Calgary, Alberta, Kanada, di Distrik Budaya Olympic Plaza.

Arts Commons – Epcor Centre Calgary

Source : dailyhive.com

Arts Commons menempati seluruh blok kota dan merupakan bangunan terintegrasi multi-level dengan luas lebih dari 560.000 kaki persegi (52.000 meter persegi).

Ini adalah salah satu dari tiga pusat seni terbesar Kanada [1], dengan enam perusahaan residen, termasuk Proyek Teater Alberta, Presents Arts Commons, Orkestra Calgary Philharmonic, pertunjukan panggung, kelinci kuning, dan Teater Calgary.

Setiap tahun sekitar 200 kelompok masyarakat menggunakan fasilitas Arts Commons untuk mengadakan berbagai acara mulai dari rapat umum tahunan, upacara wisuda, acara budaya, pernikahan dan lain sebagainya.

Selain berbagai pertunjukan dan tempat berkumpul, Arts Commons juga memiliki ruang latihan, studio teater, kantor, ruang pertemuan, kafe, serta galeri seni visual dan media.

Histori Arts Commons

Histori Arts Commons

Source : instantencore.com

Bagian tertua dari blok kota di Arts Commons epcorcentre adalah Gedung Burns, dinamai menurut Calgarian Pat Burns yang terkenal. Proyek ini dimulai pada April 1912 dan diselesaikan dengan biaya 350.000 dolar AS.

Pada akhir 1970-an, Gedung Burns dapat dihancurkan karena terletak di tanah yang diperlukan untuk pembangunan Pusat Seni Pertunjukan Calgary. Proposal pembongkaran ditolak oleh Dewan Kota Calgary dengan satu suara, dan dimasukkan dalam perencanaan Pusat Seni bersama dengan Gedung Umum Calgary (dibangun pada tahun 1930/31 dan menelan biaya hampir $ 2 juta).

Pada tahun 1979, Kota Calgary membeli gedung umum seharga $ 3,8 juta, dan lantai atas gedung umum masih ditempati oleh Kantor Kota Calgary.

Pusat yang baru didirikan secara resmi dibuka pada 14 September 1985 oleh Perdana Menteri Alberta, Peter Lougheed. Setelah sumbangan dari perusahaan utilitas EPCOR di Edmonton, Alberta, namanya diubah menjadi EPCOR Performing Arts Center pada 1 Mei 2001.

Pada 17 Desember 2014, pada Rapat Umum Pemegang Saham Tahunan, diumumkan secara terbuka bahwa Performing Arts Center akan berganti nama menjadi Arts Commons, yang berarti “Seni” dan memperluas layanan organisasi dari seni pertunjukan ke lebih banyak jenis seni dan genre . “Commons” berasal dari konsep alun-alun kota kuno, yang berbagi ide, orang-orang dari semua lapisan masyarakat berkumpul bersama dan menyambut sudut pandang yang berbeda.

Baca Juga : Pendapatan Convention Center Dan Expo Center Turun 70 Persen

Pada pertengahan Desember 2014, Epcor Center berganti nama menjadi Arts Commons.

Perusahaan residen pusat adalah

1. Alberta Theatre Projects – produksi drama yang berhubungan dengan kehidupan kontemporer.

2. The Calgary International Children’s Festival – sebuah festival seni untuk memperkenalkan teater, musik, dan tarian profesional kepada penonton muda.

3. The Calgary Philharmonic Orchestra – rata-rata lima pertunjukan unik per bulan, mulai dari pertunjukan raksasa klasik hingga favorit keluarga hingga musik rock.

4. CKUA radio network – Edisi Hiburan Sore, Rute Rakyat, Pedesaan Luas, Gunung Api dan Berita dari Senin sampai Jumat disiarkan dari pusat.

5. Downstage – Teater yang mengeksplorasi tema-tema yang bermuatan sosial atau politik.

6. One Yellow Rabbit – Menghasilkan drama orisinal yang terkenal karena fisik dan orisinalitasnya yang rumit, dan OYR juga memproduksi Rodeo Kinerja Tinggi, Festival Seni Internasional Calgary.

7. Springboard – Memproduksi dan menghadirkan kreasi fisik kontemporer untuk panggung dan layar

8. Theatre Calgary – Teater

Epcor center adalah tempat acara seperti BD&P World Music Series, Carma Acoustic Blues Series, dll.

Apa Yang Bisa Dilakukan Di Arts Commons, Calgary?

Apa Yang Bisa Dilakukan Di Arts Commons, Calgary

Source : calgary.ca

Jika Anda berada di Calgary hanya untuk satu malam, ini adalah tempat yang Anda inginkan. Ada banyak kegiatan yang dapat dipilih setiap hari, termasuk teater langsung, tari, lisan dan membaca, kegiatan anak-anak, teater eksperimental, pameran seni, acara dan kompetisi olahraga, upacara penghargaan dan konser, dari musik simfonik hingga jazz, musik folk, blues dan Batu.

Epcor Center juga menyelenggarakan perkemahan musim panas (acara musim panas) untuk anak-anak dan remaja, dan menyediakan pendidikan seni untuk umum.

Bagaimana Cara Arts Commons Buka ?a Ke Arts Commons?

Bagaimana Cara Arts Commons Buka

Source : dailyhive.com

Terletak di Kawasan Budaya Olympic Plaza di pusat kota Calgary, Epcor Centre dapat diakses dengan transit Calgary di pusat kota C-train 201 & 202 dengan nomor halte 6830. Rute bus 7, 24, 30, 117 dengan nomor halte 8449, rute 9 dengan nomor perhentian 5083, rute 24 dengan nomor perhentian 6861, rute 305 dengan nomor perhentian 9824 adalah beberapa opsinya. Periksa transit Calgary sebelum bepergian untuk setiap perubahan dan penutupan.

Baca Juga : Sejarah Menarik Patung Manneken Pis Yang Terkenal Di Belgia

Juga terhubung dengan sistem jalan setapak plus 15, di bagian yang sama dari Balai Kota dan Museum Glenbow.

Lokasi Epcor Center Box Office- Center Court di 225 8 Ave SE

Kapan Arts Commons Buka ?

Waktu konser / acara bervariasi.

Waktu Epcor Center Box Office

Jam Berjalan: Senin – Sabtu: 10 pagi – 6 sore & Minggu dan Hari Libur: Tutup

Jam Call Center: Senin – Jumat: 09.00 – 20.00; Sabtu: 10.00 – 18.00; Minggu: tutup; Hari Libur: 12.00 – 16.00
Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk mengunjungi Epcor Center?

Waktu yang Diperlukan untuk Mengunjungi Epcor Center – 1 jam hingga 3 jam-tergantung pertunjukan.

Informasi Kontak

1. Proyek Teater Alberta- www.atplive.com Telp: 403.294.7402
Pertanyaan Umum: 9:30 – 17:00, Senin sampai Jumat
Setelah Jam Kerja & Akhir Pekan: 403.294.7433
Box Office: 403.294.9494

2. Festival Anak Internasional Calgary – www.calgarychildfest.org
Box Office -403.294.9494
Box Office Sekolah Festival – 403.294.7482
Pertanyaan Umum

3. CKUA – www.ckua.com
Pertanyaan Umum 403.266.5566

4. The Calgary Orchestra Philharmonic – www.cpo-live.com
Box Office: 403.571.0849
Pertanyaan Umum: 403.571.0270

5. Downstage -www.downstage.ca
Pertanyaan Umum 403.294.7459
Box Office 403.294.9494

6. Satu Kelinci Kuning – www.oyr.org
Box Office 403.294.9494
Pertanyaan Umum 403.294.7411

7. Springboard -www.springboardperformance.com
Pertanyaan Umum – 403.265.3230

8. Teater Calgary -www.theatrecalgary.com
Box Office – 403.294.9494
Pertanyaan Umum -403.294.7447

Pendapatan Convention Center Dan Expo Center Turun 70 Persen
Informasi

Pendapatan Convention Center Dan Expo Center Turun 70 Persen

Pendapatan Convention Center Dan Expo Center Turun 70 Persen – Administrasi Pariwisata dan Konvensi Kota Edmonton telah meminta kota itu untuk mengalokasikan hampir $ 22 juta tahun depan, yang lebih tinggi dari $ 8,5 juta yang ditentukan dalam anggaran saat ini.

Organisasi itu juga meminta US $ 18,8 juta pada 2022 dan US $ 14,5 juta pada 2023 untuk membantunya menyingkirkan dampak pandemi COVID-19.

Pendapatan Convention Center Dan Expo Center Turun 70 Persen

Source : cbc.ca

Jelajahi kota Edmonton, versi yang diubah namanya dari Perusahaan Pengembangan Ekonomi Edmonton, yang mengoperasikan pusat konvensi dan pusat pameran.

Maggie Davison, CEO sementara Explore Edmonton, membuat permintaan kepada Komite Eksekutif Dewan Direksi di Balai Kota pada hari Senin. Dia mengatakan bahwa industri telah mengalami pukulan besar tahun ini dan belum mengadakan acara, konser atau festival apapun.

Maggie Davison CEO Explore Edmonton

Source : exploreedmonton.com

Davidson mengatakan: “COVID-19 telah menghancurkan sepenuhnya pariwisata, perhotelan, dan area acara.” “Sektor pariwisata dan acara terpukul lebih dulu, dan mungkin paling terpukul, dan mungkin membutuhkan waktu paling lama untuk pulih.

Setelah mempertanyakan peran EEDC, dewan tersebut setuju pada Desember tahun lalu bahwa organisasi harus fokus pada pariwisata dan konferensi daripada pembangunan ekonomi secara keseluruhan di seluruh kota.

Baca Juga : Edmonton Indie Arts Menjadi Pusat Produksi Program Natal Online

Discover Edmonton akan terus mendukung Startup Edmonton dan TEC Edmonton karena mereka akan beralih ke otonomi di akhir tahun.

Untuk mengatasi masalah ini, dewan kota setuju untuk memberikan dana sebesar US $ 847.500 kepada organisasi tersebut pada tahun 2020.

Dewan akan membahas permintaan alokasi ketika memulai debatnya tentang anggaran tambahan musim gugur minggu depan.

Statistik yang menyertai menunjukkan bahwa pengeluaran organisasi telah turun hampir 50% pada tahun 2020 dan pendapatannya telah turun hingga 70%.

Laporan tersebut mengatakan bahwa meskipun biaya personel, layanan makanan, dan operasi telah turun, biaya tetap asuransi, utilitas, dan manajemen tidak dapat diturunkan sebanding dengan penurunan pendapatan.

Sebelum COVID-19, Pusat Konvensi dan Pusat Pameran Edmonton beroperasi sangat sedikit. Menurut laporan tersebut, karena berkurangnya pendapatan pada tahun 2020, mereka sekarang menghadapi defisit sebesar 8 juta dolar AS.

Laporan tersebut menyebutkan bahwa pada 2019, kedua tempat tersebut memberikan kontribusi total 114 juta dolar AS dalam dampak ekonomi.

Organisasi tersebut memperkirakan bahwa setelah 2023, $ 11,7 juta akan dibutuhkan setiap tahun.

Misi menjelajahi Edmonton adalah untuk menarik pengunjung dan acara ke pusat konvensi.

Scott McKeen mengatakan dia tidak akan memprediksi apakah dewan direksi akan menyetujui rencana untuk meningkatkan pendanaan.

McCann mengatakan pada hari Senin: “Saya pikir kami memiliki tanggung jawab untuk memberikan pertimbangan yang nyata.”

McCann mengatakan bahwa ekonomi pariwisata telah menciptakan banyak kesempatan kerja dan spin-off untuk industri perhotelan dan industri perhotelan terkait.

“Ini adalah bagian dari apa yang membuat kota yang semarak menarik bagi turis. Ini adalah makanan tersendiri. Semakin bersemangat Anda, semakin banyak turis yang akan Anda dapatkan.”

McCann mengatakan dia berencana untuk mengusulkan RUU minggu depan untuk meminta provinsi mengizinkan kota untuk memungut pajak turis lokal sebesar 4% (dikenal sebagai biaya penilaian pengunjung) untuk semua akomodasi.

McCann berkata: “Empat persen dari biaya yang dikenakan per kamar per malam akan dimasukkan dalam penilaian ini.” “Ini akan memasuki kumpulan dana.”

Davidson mengatakan bahwa ini akan menghasilkan sekitar 12 juta dolar AS setahun.

McCann mengatakan bahwa meskipun hotel dikenai pajak bisnis, sewa jangka pendek tidak dikenai pajak.

The Northlands Komponen

Epcor Centre juga menjajaki opsi untuk mengintegrasikan K-Days dan Farmfair International, yang biasanya diselenggarakan oleh Northlands, ke dalam operasinya.

Peter Male, CEO Northland, mengatakan bahwa K-Days adalah salah satu dari empat pameran besar di Amerika Serikat pada 2019, dengan 986 sukarelawan berpartisipasi, dan dampaknya terhadap perekonomian mencapai $ 75 juta.

Dampak ekonomi dari Farmfair adalah $ 28 juta, menjadikannya salah satu dari tiga acara pertanian utama negara.

Baca Juga : 5 Fakta Unik Tentang Lukisan Dogs Playing Poker

Male mengatakan timnya juga mempelajari rencana lain yang mungkin mempengaruhi masyarakat selama dan setelah pandemi.

Male mengatakan kepada panitia: “Ini tidak akan menjadi tombol on-off.” “Kami tidak tahu kemampuan apa yang dapat kami gunakan untuk mengadakan acara ini-acara ini akan dibatalkan tahun ini, dan ada risiko bahwa mereka mungkin dibatalkan tahun depan. “

Edmonton Indie Arts Menjadi Pusat Produksi Program Natal Online
Informasi

Edmonton Indie Arts Menjadi Pusat Produksi Program Natal Online

Edmonton Indie Arts Menjadi Pusat Produksi Program Natal Online – Untuk tempat teater independen Edmonton, gelombang kedua COVID-19 membutuhkan fokus lain.

Ketika Alberta ditutup untuk pertama kalinya pada musim semi lalu, sebagian besar tempat ditutup sepenuhnya.

Meskipun banyak orang mulai melakukan pertunjukan live terbatas atau disesuaikan selama musim panas, pembatasan kesehatan baru yang saat ini diberlakukan di Alberta memerlukan perubahan cepat dalam rencana tempat untuk musim Natal.

Edmonton Indie Arts Menjadi Pusat Produksi Program Natal Online

Source : globalnews.ca

sekedar Informasi “Biasanya, pada saat-saat seperti ini, Varscona mengadakan banyak festival,” kata Kendra, direktur kerjasama komunitas di Teater Varscona di Old Strathcona, kata Kendra Connor.

Dia mengatakan bahwa teater baru-baru ini menerima dana dari Yayasan Musik Jiwa EPCOR Centre, yang dapat membeli peralatan teater untuk memutar media streaming online-pertama untuk Pesta Liburan Teater Varscona pada bulan Desember. 20. Tiket sudah tersedia secara online dan dapat diperoleh melalui donasi.

Connor berkata: “Banyak hal yang sangat mirip dengan perayaan Varscona sebelumnya yang kami lakukan di masa lalu.”

“Kami mengadopsi format yang serupa dan memprosesnya dalam bentuk digital, berharap dapat memberikan pendengar kami sesuatu yang akrab dan normal pada tahun ini, tetapi pada saat yang sama memastikan keselamatan semua orang.”

Dia mengatakan timnya mencoba untuk berpikir di luar teater “tradisional” yang disiarkan langsung, termasuk pesta koktail dan menampilkan pasar Natal di Edmonton.

“(Fungsi online) benar-benar meningkatkan kemampuan teater untuk bermain online. Jadi, selain itu, Anda bisa mengharapkan lebih banyak produk yang akan diluncurkan di masa mendatang.”

Di sisi selatan Whyte Avenue, Teater Grindstone juga meluncurkan spesial Natal online serupa. Karena pembatasan baru, rencana acara tatap muka yang asli harus diubah.

Byron Martin, direktur artistik teater, berkata: “Itu telah berubah beberapa kali. Seharusnya itu menjadi pertunjukan komedi langsung.” “Ini akan menjadi pertunjukan yang sangat menarik, dan akan ada banyak orang hebat di dalamnya.”

Baca Juga : House Of Commons Dituduh Menghapus Karya Seniman LGBTQ

Martin mengatakan bahwa setelah pembatasan baru diberlakukan, bioskop dapat mengajukan permohonan pengecualian dari Departemen Kesehatan Alberta untuk melakukan “pertunjukan pribadi” agar dapat merekam sebagian dari rekaman tersebut. Ia juga menerima hibah dari EPCOR tahun ini untuk membantu program melalui epidemi.

Teater menyewa tim penulis komedi lokal dan improvisasi untuk mengkurasi “Grindstone Theatre Online Christmas Comedy Special”, yang juga ditentukan oleh donasi dan saat ini dijadwalkan pada bulan Desember. 25. Tiket dijadwalkan mulai dijual pada hari Selasa, Desember. 14.

Edmonton Indie Arts Menjadi Pusat Produksi Program Natal Online1

Source : globalnews.ca

COVID-19 Telah Membawa Tahun Yang Sulit Bagi Tempat-Tempat Independen

Sementara grup ini bekerja keras untuk terus tampil dan memberikan lebih banyak karya untuk artis lokal, ini merupakan tahun yang sulit bagi perusahaan lokal kecil seperti Grindstone dan Varscona.

Connor berkata: “Ini benar-benar baru bagi kami.” “Pada awal epidemi, perkembangan pesat beberapa perusahaan teater meninggalkan kesan yang mendalam pada kami – terutama memikirkan tentang kastil.

“Tetapi kami merupakan grup teater yang kecil dengan staf yang jauh lebih sedikit.”

Selama gelombang pertama pandemi di bulan Maret, tidak ada teater yang menawarkan pertunjukan langsung. Namun, kedua perusahaan menyediakan acara tatap muka selama musim panas, dan jumlah kasus COVID-19 rendah.

Connor berkata: “Kami benar-benar harus memikirkan kembali apa yang dapat kami lakukan dan apa yang dapat diprogram.” “(Selama pertunjukan musim panas), pemain itu tampil di luar di jalan menghadap teater, dan kami menempatkan penonton menghadap ke luar Di aula teater. “

Baca Juga : Mengapa Live Arts Itu Penting

Martin mengatakan bahwa meskipun “millstone” beroperasi di teater normalnya sepanjang musim panas, kapasitasnya jauh lebih rendah dan semua penonton harus memakai topeng. Meskipun organisasi tersebut menggunakan hibah EPCOR untuk mulai menyiarkan langsung semua acaranya di musim panas, dia mengatakan “sulit” untuk mentransfer tren terbaru hanya ke online.

“Dari sudut pandang kreatif, ini juga semacam tekanan. Dia mengatakan itu juga memberi tekanan pada emosi orang.” Bisa dibilang, sekarang bekerja dengan semua orang di pertemuan Zoom-kami telah melakukannya untuk menyukainya. Semua ini sesuatu.

“Ketika satu tantangan demi tantangan muncul, itu hanya membuat orang merasa sedikit gugup.”

Namun, Connor mengatakan bahwa dia yakin tahun yang sulit telah menunjukkan fakta positif bahwa penduduk Edmonton masih siap untuk memperkuat dukungan mereka untuk teater lokal.

Dia berkata: “Kami terkejut dengan reaksi terhadap pesta ini dan reaksi orang-orang yang bisa masuk ke teater untuk menonton pertunjukan.”

Baca Juga : Dampak Terburuk Bisnis Event Organizer Ditengah Pandemi

“Semua orang sangat antusias dan saya pikir kami benar-benar kesal tentang berapa banyak pertunjukan langsung dan pertunjukan langsung yang kami lewatkan.”

Citadel Theatre di Edmonton juga akan menjadi tuan rumah pertunjukan lagu-lagu Natal online musim liburan ini.

House Of Commons Dituduh Menghapus Karya Seniman LGBTQ
Informasi

House Of Commons Dituduh Menghapus Karya Seniman LGBTQ

House Of Commons Dituduh Menghapus Karya Seniman LGBTQ – Art Commons dituduh melakukan sensor setelah menghapus instalasi seni publik karena organisasi tersebut mengatakan menerima keluhan tentang ketelanjangan dan bahasa vulgar.

House Of Commons Dituduh Menghapus Karya Seniman LGBTQ

Source : itv.com

Karya video tiga saluran Beck Gilmer-Osborne “Athousand Cuts” akan diputar di jendela galeri baru di trotoar +15 di pusat kota Calgary pada bulan September. 28 tahun

Namun, Arts Commons, yang memiliki ruang jendela yang dikurasi oleh galeri baru, mengirim surat ke galeri tersebut pada bulan Agustus. Dikatakan pada tanggal 29 bahwa pekerjaan harus diedit untuk menghapus konten yang tidak pantas, jika tidak maka akan dihapus.

Gilmer Osborne berkata: “Saya merasa sangat aneh, karena untuk pemula, tidak ada banyak ketelanjangan atau kutukan.” “Saya tidak suka mengganti bagian … jadi saya menurunkannya.”

Baca Juga : Mengapa Live Arts Itu Penting

Menurut Artis Beck Gilmer-Osborne “Saya tidak selalu mengatakan bahwa mereka tidak mendukung artis transgender atau varian gender, tetapi saya tidak merasakan dukungan untuk itu”.

censored-art-arts-commons

Source : www.cbc.ca

Sejak tahun 1992, galeri seni ini menjadi jendela salah satu grup yang dijalankan oleh seniman lokal yang disediakan secara gratis oleh sembilan yayasan berbagi seni.

Ketika area Informasi berbagi seni memiliki ruang-ruang ini, setiap galeri akan merencanakan kontennya sendiri.

“Arts Commons memiliki perjanjian pemrograman dengan masing-masing organisasi mitra kami yang mengkurasi galeri, tetapi penting untuk dipahami bahwa pekerjaan perencanaan peka terhadap fakta-fakta berikut: Plus 15 adalah saluran publik yang terbuka untuk segala usia dan pemirsa akan mengalaminya “, Direktur pemrograman Arts Commons Jennifer Johnson (Jennifer Johnson) mengatakan dalam sebuah pernyataan email.

“Meski Arts Commons percaya bahwa karya” Thousand Cuts “memiliki kelebihan, bahasa dan gambar yang terkandung dalam komponen video dan audio tidak sejalan dengan komitmen kami untuk menciptakan ruang publik untuk semua.” Organisasi tidak memberikan informasi rinci tentang berapa banyak keluhan atau bagian pekerjaan mana yang tidak disetujui orang.

Bukanlah Yang Pertama Kali Art Commons Melakukan Sensor Trans Art

edie-fake-installation

Source : www.cbc.ca

Pada saat yang sama, Arts Commons — then the EpcorCentre — sebuah poster dipajang di lokasi yang sama dengan gambar seorang wanita telanjang, dan ada pahatan baja pria dan wanita telanjang di aula utama. Tidak ada yang disensor.

Organisasi tersebut mengatakan bahwa kontroversi yang pecah pada saat itu adalah bagian dari keputusan Art Commons untuk membuat perjanjian pemrograman dengan galeri tersebut.

Baca Juga : Transformasi Arts Centre Menjadi Area Arts Commons

Gilmer-Osborne frustasi bahwa daripada membahas Seni & Edukasi, lebih baik membicarakan kekerasan yang dilakukan oleh para transgender dengan menunjukkan penampilan mereka yang tidak nyata di media.

Mereka berkata: “Saya pikir keuntungan dari pekerjaan ini sangat penting.”

“Saya berharap untuk mendorong beberapa aturan atau regulasi berbeda di ruang jendela mereka sehingga mereka dapat menunjukkan pekerjaan yang merugikan, karena saya pikir tidak ada yang salah dengan itu. Penyensoran hanya sedikit melelahkan.”

Double-standard

Gilmer-Osborne juga mempertanyakan mengapa seorang dosen kontroversial diizinkan untuk dikritik karena pandangan yang diduga homofobia musim panas ini, dan mengapa karyanya disensor, tetapi dosen tersebut dikritik karena dianggap memiliki rasa takut.

Profesor Jordan Peterson dari Universitas Toronto memberikan pidato di Aula Konser Jack Singer pada bulan Juli.

Profesor ini juga seorang penulis, dia telah berbicara tentang RUU C-16, yang memberikan perlindungan bagi transgender Kanada. Beberapa tahun lalu, ketika Peterson mengkritik kebenaran politik di kampus-kampus dan menolak menggunakan kata ganti netral gender, hal itu menjadi berita utama.

Lebih dari 1.200 artis menandatangani surat yang meminta pembatalan acara tersebut.

Baca Juga : Unsur-Unsur Seni Rupa dan Penjelasannya

“ Art Sharing Foundation mendukungnya berada di sana berdasarkan gagasan kebebasan berbicara. Jadi menurut saya ini aneh dan munafik … Saya tidak selalu mengatakan bahwa mereka tidak mendukung artis transgender atau varian gender, tetapi saya tidak ingin merasakan dukungan di luar angkasa, “kata Gilmer Osborne.

Direktur galeri baru, Su Ying Strang, berencana untuk bertemu dengan Art Commons pada hari Selasa untuk meminta mereka mempertimbangkan kembali keputusan mereka untuk membatalkan pekerjaan tersebut, tetapi Gilmer-Osborne mengatakan dia tidak akan menahan napas.

Mengapa Live Arts Itu Penting
Informasi

Mengapa Live Arts Itu Penting

Mengapa Live Arts Itu Penting – Setelah sembilan bulan teater tertutup dan tempat pertunjukan seni pertunjukan langsung, karena pandemi COVID-19 telah sangat membatasi kemampuan kami untuk berkumpul, kami sekarang lebih sadar dari sebelumnya bahwa bentuk-bentuk interaksi manusia ini berdampak pada kami. Kesejahteraan sangat penting , kesadaran masyarakat dan kesadaran budaya.

Seni bukan hanya sebagai bentuk hiburan, tetapi juga membuka cakrawala baru bagi kita dan membantu kita lebih memahami dan bersimpati dengan orang-orang di sekitar kita. Keterampilan ini penting untuk setiap bagian hidup kita, mulai dari menjadi produktif dan agresif di tempat kerja, membangun hubungan yang sehat dengan keluarga dan orang yang dicintai, hingga berkontribusi kepada seluruh komunitas.

Baca Juga : Pekemah Mengonfirmasi Bahwa ACH Virtual Day Camp Sukses

Merangkul Empati

Cameron

Source : ted.com

Ben Cameron mengutip contoh yang tak terhitung jumlahnya, termasuk segala sesuatu mulai dari pesan media massa hingga pengumuman kereta bawah tanah. Semakin banyak orang diberitahu bahwa kita memperlakukan sesama warga kita dengan permusuhan, ketakutan dan kecurigaan, katanya Hal ini telah menyebabkan pandangannya tentang kemampuan seni untuk dipromosikan lebih positif. Di masa depan, dalam TED talk baru-baru ini.

Ben Cameron (Ben Cameron) adalah pemimpin proyek seni Doris Duke Charitable Foundation di New York. Dia bertanggung jawab untuk mengawasi program hibah $ 13 juta untuk teater, tari kontemporer, jazz, dan pertunjukan. Kecintaannya pada seni live tidak terbatas pada hiburan sederhana.

“Tidak peduli apa yang mereka lakukan, kapan pun mereka memanggil kita bersama, seni mengundang kita untuk melihat rekan-rekan kita dengan kemurahan hati dan keingintahuan. Cameron berkata bahwa jika kita pernah membutuhkan kemampuan ini dalam sejarah manusia, maka Butuh sekarang. Pentingnya belas kasih tidak bisa. diremehkan, karena hal itu memungkinkan kita untuk memahami perspektif lain selain perspektif kita sendiri, yang memungkinkan kita membuat keputusan untuk kebaikan semua orang yang lebih besar (bukan hanya diri kita sendiri).

Baca Juga : Transformasi Arts Centre Menjadi Area Arts Commons

Seni memiliki kekuatan yang diakui yang memungkinkan kita menerimanya dan memahami situasi, konsep, dan opini yang kompleks. Dan tidak hanya menerima informasi ini, tetapi juga menginternalisasikannya dan menyimpannya bersama kami. Seperti yang sudah diketahui oleh sebagian besar masyarakat adat dan aborigin kita, mendongeng adalah bagian dari cara kita berkomunikasi dan menyebarkan pengetahuan kolektif. Seni menginspirasi elemen sifat manusia ini melalui drama, bahasa lisan dan puisi, dan bahkan tarian dan musik.

Menurut seniman Denmark-Islandia yang terkenal di dunia, Olafur Eliasson (Olafur Eliasson), dia dikenal dengan pahatan dan seni instalasi berskala besar. Ketika kita dapat dengan mudah melakukan bantuan. Seni tidak menunjukkan kepada orang bagaimana melakukannya, tetapi mengerjakan sebuah karya seni yang hebat dapat menghubungkan Anda dengan indra, tubuh, dan pikiran Anda. Itu bisa menggerakkan dunia. Perasaan ini dapat merangsang pemikiran, partisipasi, dan bahkan tindakan. “

Jadi mengapa penting bagi kita untuk berpartisipasi dalam seni secara langsung? Mengapa kita tidak mendapatkan keuntungan yang sama dengan menonton rekaman digital karya Broadway atau mendengarkan musik melalui radio? Jawabannya lebih rumit dan sederhana dari yang Anda pikirkan. Seni dalam bentuk digital memang memiliki manfaat, namun jika ditambahkan elemen sederhana, manfaat tersebut berlipat ganda.

Hubungan interpersonal

Kenyataannya adalah sebelum pandemi COVID-19, kesepian pribadi adalah masalah sosial (didukung oleh beberapa penelitian terkenal, termasuk survei yang diterima secara luas yang dilakukan oleh Cigna), dan karena kami dipaksa untuk menguncinya. keamanan keluarga, komunitas dan orang yang kita cintai, membatasi hidup kita dan membatasi aktivitas sosial kita.

Eliasson berkata: “Seni dan budaya mewakili salah satu dari sedikit bidang masyarakat kita. Bahkan jika orang melihat dunia dengan cara yang sangat berbeda, orang dapat berkumpul dan berbagi pengalaman.”

Pengalaman bersama berpartisipasi dalam pertunjukan seni menciptakan komunitas saat ini. Itu merusak perasaan kesepian dan kesepian. Saat ini tidak ada komunitas bersama yang dapat digunakan oleh media lain, juga tidak dapat disalin dalam bentuk digital. Kita semua tahu bahwa menonton film tidak sama dengan menonton pertunjukan secara langsung, ini adalah jawaban atas fenomena sifat hubungan antarmanusia ini.

Hidup dengan orang-orang, tinggal dengan sekelompok orang yang memilih untuk tinggal di sana dan berbagi pengalaman mereka bersama, benar-benar tidak terlihat. Ada pemahaman yang terbukti dengan sendirinya bahwa waktu bersama ini hanya ada untuk Anda, anggota penonton lainnya, dan artis di atas panggung.

Dalam pandemi … sekarang lebih dari sebelumnya

Saat kita bergerak maju dan berharap menemukan vaksin yang dapat mengembalikan rasa normal kita di masa depan, peran apa yang akan dimainkan oleh seni?

Baca Juga : 5 Fakta Tentang Argyll And Bute

“Setelah kita pergi lama, yang tersisa adalah seni. Mereka akan menjadi penulis sejarah zaman kita. Mereka akan mengatakan yang sebenarnya kepada kita. Mereka akan mengungkap kebohongan. Mereka akan menjadi generasi masa depan tentang bagaimana belajar dari sastra dan musik, arsitektur, dan desain. Dalam film dan seni visual, kami memahami momen kami saat ini, yang dikatakan oleh Anne Pasternak, direktur Museum Seni Brooklyn. Di bawah bimbingannya, seniman lokal menciptakan “Tribute to Light” yang sekarang terkenal. , Untuk memperingati mereka yang meninggal ketika mereka berusia 9-11 tahun. “Ini selalu mengingatkan saya pada rasa sakit dan tantangan yang mungkin ditimbulkan oleh seni, tetapi tetap mempersatukan kita dalam berkabung, menyembuhkan dan berbagi. “

Di era yang penuh gejolak ini, dia menantikan perkembangan seni yang akan memungkinkan kita untuk sembuh dan pulih setelah sekian lama sakit, terisolasi, gejolak politik dan sosial, serta pengorbanan pribadi. Ibarat penghormatan kepada cahaya dan bayangan, seni yang memungkinkan kita untuk sembuh bisa dalam berbagai bentuk, seperti montase proyeksi video luar ruang, yang terbunuh oleh COVID-19. Ini adalah proyek yang ingin dipromosikan Acara Pasternak di New York.

“Tugu peringatan itu idenya, kalau bisa. Sekarang kita mengadakan pameran di museum pemenang TED JR. JR dan timnya memotret para pekerja lini depan, khususnya pekerja rumah sakit di Brooklyn. Kita akan berada di museum itu. . Pasternak memposting di luar dan berkata: “Mereka mempertaruhkan nyawa mereka untuk membantu orang lain. “Kami akan melihat banyak seni luar biasa dari COVID-19. Pasternak berkata: “Waktu akan membuktikan segalanya. Dalam proses membayangkan masa depan, seniman akan banyak berbagi dengan kita.”

Dalam proses menantikan masa depan, penting bagi kita untuk merangkul dan mendukung seni, dan memahami kekuatan seni untuk meningkatkan kebahagiaan dan kesejahteraan kita sendiri, dan untuk memiliki welas asih kepada orang-orang di sekitar kita. Seni akan selalu ada. Kita hanya perlu membiarkannya menggerakkan kita.

Transformasi Arts Centre Menjadi Area Arts Commons
Pertunjukan

Transformasi Arts Centre Menjadi Area Arts Commons

Transformasi Arts Centre Menjadi Area Arts Commons – Epcor Center, pusat seni pertunjukan Calgary, berganti nama pada hari Rabu. Sekarang disebut “Zona Berbagi Seni”.

Performing Arts Center sebelumnya dikenal sebagai epcorcentre tidak lagi hanya Performing Arts Center.

Sekarang menjadi area Arts Commons.

Inilah yang dilakukan Johann Zietsman, Presiden dan CEO Arts Commons (Johann Zietsman) pada konferensi pers pada hari Rabu, mengumumkan julukan baru untuk pusat seni pertunjukan lama tercinta.

Zitzman mengatakan dalam sebuah wawancara dengan The Herald sebelum mengumumkan nama baru pada siang hari Rabu: “Itu saja.”

Zietsman mengatakan ini akan mencakup restoran baru (dioperasikan oleh Teatro), layanan pramutamu sukarelawan dengan pengetahuan orang dalam tentang cara membeli tiket parkir melalui tiga tombol, empat logo Arts Commons baru, dan lebih banyak pelanggan yang berinteraksi dengan pusat tersebut. Peluang-dan banyak lagi, .

gavin-young-calgary-herald-calgary-ab-november-05-20144

Source : calgaryherald.com

Dia berkata: “Komunitas (Calgary) membutuhkan ini.” “Mereka mendukung sebagian besar seni pertunjukan, tetapi mereka juga mendukung yang lainnya – mereka mengekspresikan diri dalam banyak cara, secara artistik, kreatif, dan budaya, dan Lebih dari sekadar membeli tiket pertunjukan.

Baca Juga : Pekemah Mengonfirmasi Bahwa ACH Virtual Day Camp Sukses

Dia berkata: “Itu adalah salah satu ekspresi mereka (berpartisipasi dalam pertunjukan), tetapi ada lebih dari itu, dan … nama baru kami adalah untuk merayakan ini.

Dia berkata: “Area berbagi seni jelas merupakan ruang berkumpul terbuka, di mana komunitas dapat berkumpul, bernafas bersama, bertukar ide, dan saling menginspirasi dan menginspirasi.”

courtesy-arts-commonsone-of-four-new-logos-for-arts-commons2

Source : calgaryherald.com

Ziezman mengatakan, nama baru itu muncul karena pusatnya lebih berarti bagi kota daripada sekadar menampung enam puluh tempat pertunjukan seni terbaiknya, meskipun sebenarnya sudah dipesan hampir setiap malam.

Dia berkata: “Bangunan itu memiliki tingkat pemanfaatan tahunan 97%, yang lebih tinggi daripada pusat (Pertunjukan seni) patokan lainnya di Amerika Utara.”

Penyewa saat ini dari banyak bangunan telah menanggapi secara positif nama baru tersebut dengan tentangan yang kuat.

“Saya tahu betapa sulitnya sekarang,” kata Michael Green, rekan artis “One Yellow Rabbit”, “tetapi upaya cinta tampaknya telah membuahkan hasil.”

courtesy-arts-commonsone-of-four-new-logos-of-the-arts-commo

Source : calgaryherald.com

Vanessa Porteous, Artistic Director dari Alberta Theatre Project berkata: “The Alberta Theatre Project merasa terhormat berada di gedung ini. Kami sangat terhormat berada di jantung kota Calgary. Transisi itu sulit-saya memuji visi Anda dan saya berharap Anda semua terbaik.”

“Saya menyukainya,” kata Carmen Patterson, yang bekerja sebagai asisten penjualan untuk program pemuda di pusat tersebut.

“Penuh dengan energi dan masa muda-begitu juga Calgary. Saya yakin ini adalah arah yang benar.”

Baca Juga : Bagaimana Nasib Pertunjukan Epcor Centre [Art Commons] Di Era Corona?

Keberatan hanya datang dari salah satu pendiri gedung, Peraih Medali Kanada Vera Swanson (Vera Swanson), yang menghabiskan delapan tahun mengumpulkan dana untuk membangunnya, dengan Martha Cohen (Martha Cohen) Sama seperti Sandra LeBlanc.

Swanson menyesali seni pertunjukan baru, katanya, berkat seni pertunjukan, terutama Calgary Philharmonic Orchestra.

Dia juga percaya bahwa orang tidak akan tahu arti istilah “universal” karena tidak banyak digunakan di Kanada.

Dia berkata: “Saya tidak menyukainya.” “Peter (Laud) akan membencinya.”

Saat ini yang kurang adalah sponsor melampirkan namanya.

Zizman berkata: “Kami sedang berbicara dengan pasangan (calon sponsor perusahaan) dan menambahkan:” Sekarang, namanya bukan lagi EPCO, mereka lebih tertarik padanya. “

Vicki Stroich, Direktur Eksekutif Proyek Teater Alberta berkata: “Konsep (dalam bidang seni publik) sangat menarik.”

Stroich menambahkan bahwa mereka mungkin harus berpikir dua kali sebelum menjual hak penamaan.

Dia berkata: “Di era informasi, Anda ingin menambahkan nama Anda sendiri ke kreativitas Anda.

Dia berkata: “Transformasi ini membuatnya tidak hanya berkembang menjadi bangunan.” “Ini adalah ide.”

Pekemah Mengonfirmasi Bahwa ACH Virtual Day Camp Sukses
Acara

Pekemah Mengonfirmasi Bahwa ACH Virtual Day Camp Sukses

Pekemah Mengonfirmasi Bahwa ACH Virtual Day Camp Sukses – Kegiatan kamp hari virtual ACH berjalan lancar. Sejauh ini, para anggota dan pelatih kami sangat antusias! Pertemuan kami berikutnya akan dimulai pada tanggal 18 Maret, dan kamp akan diadakan sepanjang tahun. Baru-baru ini, anggota EPCOR Hoot-E Misty Kirkley dari RCB Bank di Oklahoma duduk untuk mendapatkan tanggapannya tentang insiden tersebut. Inilah yang dikatakan Misty:

Pekemah Mengonfirmasi Bahwa ACH Virtual Day Camp Sukses

Source : epcor.org

Berapa banyak pengalaman yang Anda peroleh di kamp hari virtual ACH, dan menurut Anda bagaimana hal itu dapat membantu Anda mengenal jaringan ACH?

Sebelum camping saya cukup banyak pengalaman di ACH karena posisi saya sudah dipindahkan ke daerah dan mempersiapkan saya untuk mendapatkan AAP dalam beberapa tahun terakhir. Sebelum kamp pelatihan, saya telah menerima pelatihan, yang memberi saya awal yang baik dalam memahami jaringan ACH.

Apa yang telah Anda pelajari atau bawa dari kamp hari virtual ACH?

Hal terbesar yang saya ambil dari kamp adalah selalu terbuka untuk lebih banyak pembelajaran dan pertumbuhan. Karena ini adalah kamp pelatihan pengantar untuk pemula, saya selalu berpikir saya akan mendapat banyak manfaat darinya. Namun, setelah kamp pelatihan, saya menyadari bahwa saya sepenuhnya salah. Tidak hanya saya merasa perlu meninjau beberapa hal, tetapi saya juga belajar hal-hal baru. Dan, penyajian area tertentu lebih jelas daripada yang saya jelaskan sebelumnya.

Baca Juga : Bagaimana Nasib Pertunjukan Epcor Centre [Art Commons] Di Era Corona?

Apa bagian favorit Anda tentang ACH Virtual Day Camp?

Bagian favorit saya dari camp ini adalah kemampuan untuk berinteraksi dengan sesama, walaupun masih virtual tapi tetap bisa ikut di dalamnya. Senang rasanya tetap menjadi bagian dari sekelompok orang dari berbagai negara bagian.

Bagaimana pelatih kami membuat Anda tetap tertarik pada acara virtual?

Semua pelatih yang berpartisipasi dalam acara kamp hari virtual ACH dengan kesuksesan seperti itu berteriak! Jennifer Kirk di kamp itu sangat ramah, berpengetahuan luas, dan sangat terlibat. Dia membuat hal-hal mudah dipahami melalui banyak contoh kehidupan nyata, yang membuatnya lebih menarik dan lebih mudah untuk melacak dan menyimpan informasi.

Meskipun kamp itu virtual, para pelatih tetap berusaha melibatkan semua orang dalam diskusi dan kegiatan; mereka tidak akan menekan siapa pun untuk membuat mereka angkat bicara. Bagi saya, ini selalu melegakan, karena beberapa orang enggan berbicara di depan orang lain. Mereka memiliki kegiatan untuk kami selesaikan, dan kami dapat berdiskusi bersama sebagai kelompok. Mereka juga akan berhenti memberi kita kesempatan untuk mengajukan pertanyaan setelah setiap bagian.

Apakah Anda akan merekomendasikan pemula pembayaran lain untuk berpartisipasi dalam kamp hari virtual ACH? Mengapa?

Saya merekomendasikan kamp hari ACH virtual kepada siapa saja yang baru mengenal ACH, untuk pekerjaan AAP mereka atau mereka yang ingin sepenuhnya memahami ACH. Informasi yang diberikan mudah dipahami dan sangat detail, tetapi tidak berlebihan. Kursus ini telah meletakkan dasar yang sangat kuat untuk bidang ACH.

Baca Juga : Arts Commos, Nama Baru Epcor Dengan Identitas Seni Lebih Meluas

Seperti yang Anda lihat, ACH Virtual Day Camp harus menjadi upacara kelulusan bagi semua profesional baru yang sedang mempertimbangkan untuk menjadi AAP atau mungkin hanya ingin meninjau Jaringan ACH AACH. Pelatih bersertifikat kami akan mewarisi tradisi penting seperti sejarah ACH, dan mengajar campers dasar-dasar ACH, termasuk aspek teknis, aturan ACH, penanganan pengecualian, dan manajemen risiko. Akan ada banyak kesenangan dan interaksi, dan Anda akan bersumpah bahwa Anda akan memanggang lebih banyak di api unggun! Simpan lokasi Anda dan daftar sekarang!

Bagaimana Nasib Pertunjukan Epcor Centre [Art Commons] Di Era Corona?
Artikel Blog Informasi Pertunjukan Seni & Edukasi

Bagaimana Nasib Pertunjukan Epcor Centre [Art Commons] Di Era Corona?

Bagaimana Nasib Pertunjukan Epcor Centre [Art Commons] Di Era Corona? – Arts Commons meredupkan lampunya selama masa pandemi Corona, tidak sekedar meredup lampu, namun juga membatalkan semua acara yang berlangsung di Gedung Konser Jack Singer, Teater Max Bell, dan Teater Martha Cohen, setelah pemerintah provinsi Calgary membuat pengumuman yang meminta setiap penyelenggaraan keramaian untuk membatalkan acara apa pun, di mana ada acara tersebut bisa mengumpulkan hingga 250 orang atau lebih (Selain dari tempat ibadah, toko serba ada, bandara, pasar, dan pusat perbelanjaan besar)

“Kami akan terus mengikuti rekomendasi dan pedoman dari otoritas pemerintahan dan memberi informasi kepada para pelanggan, pemilik tiket terusan, artis, dan dan para tamu tenant kami saat kami mempelajari informasi baru ini. Seperti yang dapat Anda bayangkan, pusat [art commons] ini telah mengalami volume acara yang sangat tinggi. Kami akan melakukan segala upaya untuk menghubungi setiap pemegang tiket terusan dan tiket yang sudah terlanjur dibeli dengan informasi lebih lanjut sebelum tanggal acara Anda. Namun, silakan gunakan situs kami dan saluran media sosial untuk mengikuti informasi terkini.”

Berita tersebut datang mengiringi ditutupnya pintu gedung Burns, atau tepatnya bekas gedung Burns di mana Epson Centre atau Art Commons berdiri di atasnya. Pada pembatalan ini seluruh acara baik acara seni umum, acara olahraga disekitar pusat seni, penutupan Glenbow dan di tempat lain juga ditutup, dan diberlakukan isolasi. Berikut sebagian daftar yang dibatalkan. Pada daftar pembaruan pembatalan ini jika Anda merasa acara Anda masih berjalan atau belum terupdate, maka terus ikuti dan kontak panitia, karena keseluruhan pusat seni akan ditutup. Termasuk semua event yang ada di Calgary di antaranya:

• Alpine Alberta telah membatalkan kalender ras yang tersisa, efektif 12 Maret
• NHL dibatalkan – tidak ada game Flames di Saddledome sampai pemberitahuan lebih lanjut.
• Dua acara speed skating internasional termasuk pelatihan pra-kompetisi di Olympic Oval pada bulan Maret: Long Track Grand Prix (14-15 Maret) dan Long Track Finale (March19-22), ”kata pernyataan dari Olympic Oval di Universitas Calgary.

Apa Saja Yang Ditutup Di Calgary Mengikuti Penutupan Even yang ada di pusat Kota.

• Museum Glenbow sementara ditutup untuk umum
• Konser bertema Harry Philharmonic Orchestra di Harry Potter di Jubilee dibatalkan
• Pameran Mobil dan Truk Internasional Calgary secara resmi dibatalkan – itu akan berlangsung hingga Minggu.
• Glorious Suns at Mac Hall dibatalkan malam ini
• Jubilee ditutup sementara karena COVID-19
• Pusat kota tidak ada lagi tur
• Bragg Creek dibatalkan
• Wordfest telah menangguhkan pemrograman hingga akhir April
• Hillhurst United Church mengumumkan telah membatalkan layanan ibadah pribadi sampai pemberitahuan lebih lanjut. (Penyembahan daring hidup hari Minggu pukul 10:45 pagi masih berlangsung)
• Alberta Ballet telah membatalkan Peter Pan, dijadwalkan 18-21 Maret di Calgary dan 27-29 Maret di Edmonton.

Nasib Pertunjukan Epcor Centre [Art Commons] Di Era Corona

Semua pembatalan ini dilangsungkan sampai batas waktu yang belum ditentukan. Berdasarkan data terbaru, penderita Covid di Alberta pada 27 April 2020 sudah mencapai 5,165 korban (315 kasus baru) 87 orang meninggal dunia, 1,953 orang sembuh. Alberta Health melaporkan pada Rabu 29 April 2020 ini. Selama seminggu terakhir, enam orang dari rumah sakit yang sama di Calgary telah meninggal dunia karena infeksi COVID-19. Penyebarannya pun masih belum capai puncak.

Arts Commos, Nama Baru Epcor Dengan Identitas Seni Lebih Meluas
Artikel Blog Informasi Pertunjukan Seni & Edukasi

Arts Commos, Nama Baru Epcor Dengan Identitas Seni Lebih Meluas

Saat memasuki latihan untuk rebranding musim semi 2014, Epcor Performing Arts Center juga dengan bangga mengumumkan perubahan nama tersebut Dari pusat epcor hingga dunia seni, identitas barunya terungkap ke publik. Namun, dengan nama baru ini diharapkan akan mencerminkan lokasi pusat untuk lokasi pertemuan terbuka yang kreatif multi-situs untuk lokasi berikut: setiap fasilitas seni multi-genre, serta menyambut semua warga di sekitaran Calgary serta sekitarnya.

“Nama baru ini lebih mencerminkan momentum yang diperoleh Centre selama beberapa tahun terakhir, di mana adanya upaya berkomunikasi terbaik dari para seniman, di mana kita ingin menjadi bagian dari lanskap budaya di Calgary,” jelas Johann Zietsman, Presiden dan CEO Arts Commons yang baru.

“Nama ini tiba berdasarkan masukan bersama mulai dari pemangku kepentingan masyarakat, dari semua titik kontak dalam komunitas budaya dan dalam segala hal telah menjadi upaya kolaborasi. Dari Centre untuk kami juga Centre untuk Anda yang telah berkembang lebih dari sekadar ‘Pusat Seni Pertunjukan’ yang selain mendukung seni pertunjukan yang hebat, kami juga menyambut dan terbuka untuk lebih banyak hal.”

Banyak perubahan yang diperkirakan akan terjadi di Epcor Center dalam menyambut nama barunya, yang akan melibatkan perubahan fisik berupa papan nama yang diperbarui, perubahan peta, yellow pages, atau nama yang mesti diperbarui dari para pemangku kepentingan yang masih menggunakan kartu nama lama, berubah menjadi lebih muda, lebih mudah ditemukan, dalam pencarian cara yang lebih baik melalui Center Art Commons ini. Perubahan juga diikuti dengan penambahan entitas, mulai dari pembukaan grand kafe baru, Ca’Puccini oleh Teatro Group, dan sukarelawan baru pada program pramutamu. Perubahan ini juga akan diselebrasi pada puncaknya dengan acara peluncuran musim semi pada tanggal setiap 14 Mei.

“Perubahan citra itu bukan hanya tentang logo baru,” jelas Henry Sykes, Ketua Dewan Direktur Arts Commons. “Ini adalah tentang meningkatkan kesadaran, dan menciptakan pengalaman yang lebih baik bagi perusahaan, para tenant yang sering memakai Centre, dan para pelanggan ruang, para seniman, juga para pengunjung. Ini tentang bersikap ramah dan terbuka untuk semua.”

Arts Commos, Nama Baru Epcor

Arts Commons -Sebelumnya dikenal sebagai PUSAT EPCOR untuk Seni Pertunjukan, Arts Commons terkenal sebagai salah satu dari tiga pusat seni yang selalu menghasilkan pertunnukkan spektakular di Kanada. Dan telah menyambut lebih dari 600.000 pengunjung per tahun, Arts Commons merupakan pemimpin dalam seni, budaya, pendidikan dan keterlibatan masyarakat di negara bagian Alberta dan merupakan kontributor utama bagi kehidupan sosial, ekonomi, budaya, dan intelektual serta kesejahteraan bagi warga kota Calgary sendiri.

Arts Commons juga memainkan peran penting dalam keberlanjutan perusahaan, residennya, dan organisasi lain yang tak terhitung jumlahnya yang pernah dan akan mengisi event serta venue di ruang yang disediakan oleh Arts Commos. Karena Arts Commons akan menjadi ruang kreatif untuk warga Calgaria, warga negara tetangga di USA, dan para seniman dunia – menjadi ruang di mana orang-orang distimulasi, diberi energi, dan dilibatkan melalui dunia seni – teater, musik, tarian, dan semua bentuk seni visual dan ekspresi kreatif, seperti happening art. Selam ini Art Commons telah menjadi rumah bagi lima teater, ruang latihan, kantor administrasi, dan salah satu ruang konser terkemuka dunia, Arts Commons adalah ruang berkumpul di mana koneksi dibuat, seni dibuat, dan kehidupan terinspirasi karenanya.